《黑客帝国4》原班人馬嶄新起航？網民：我信你個鬼

這倒並非我個人隨口說的，發展史上就是這種定義了。

《黑客帝国》系列必須是英國奇幻黃金時代過後，英國奇幻的白銀時代，也是奇幻表演藝術和商業類型片結合顛峰時代的代表作品之一，《黑客帝国》過後英國奇幻片就是鐵器時代了，即使現實生活環境關係英國奇幻片就愈來愈那啥了。

我個人能想到的只有一個《猩球崛起》系列，也還行吧但顯著和之後無法比。

這都並非揣測了，編劇姊妹早就確認過了受到了《攻壳机动队》的深刻影響。

20世紀末的《黑客帝国》就是計算機數字特技的大成經典作品，還吸收了經濟發展了幾十年的澳門動作設計體系。最終以南西方的價值觀神學，與當時現實生活信息技術經濟發展融合，最終誕生的一部奇幻大片。

最後就是深刻影響了劉慈欣的亞瑟·詹姆斯·懷特，經典作品《童年的终结》1953年、《2001太空漫游》1968年，《与拉玛相会》1973年等。

任何文學作品的誕生都離不開時代，它一般來說是現實生活信息技術啊，軍事啊，政治啊，社會啊，再到觀眾們族群意識的一個反映。

1977年，高度商業化，特技化，快節奏的《星球大战》誕生。別看許多觀眾們get不到，但那個系列負面影響是非常大的，不僅打破了大悶片的模式，甚至負面影響整個荷里活商業影片的生產規則。

我們看一看後來的《异形2、3》，《终结者》系列，再到《侏罗纪公园》系列，特技和製作的精良不必多提，但是節拍啊，敘事啊等等，奇幻大片哪個還是大悶片？所以悶片也有，但就是《类接触》此種文藝片了。

《黑客帝国1》中的經典開場綠色的數據雨與《攻壳机动队》的開場一模一樣。中後段中尼奧和布朗在鬧市中的追逐戲，布朗掏槍擊中了一大堆才剛閃過的黃瓜飲料四濺，這一幕也和《攻壳机动队》中巴特在鬧市裡追殺犯人的情景相近。尼奧和崔尼蒂硬闖大廈的打鬥中圓柱為彈頭打碎，人物伴著碎片橫飛的攝影機，與素子在被水沖走的美術館裡與思索坦克混戰的場面相近。

《黑客帝国》是科幻片史中的永恆神作，各大權威排行榜科幻片前列，《黑客帝国》一般來說前十吧，名是《2001太空漫游》，名《银翼杀手》，《终结者2》，第四名《异形2》，第五名《黑客帝国》，但一二名過後的爭論非常大，前十還是能入的。

那么英國奇幻電影未來會怎樣經濟發展呢？從《沙丘》《银河帝国》的影視製作化，再到《与拉玛相会》《海伯利安》將要影視製作化上看，西方開始回味大半個世紀末前的奇幻白銀時代，人文經典作品開始懷舊和炒經典冷飯是社會衰敗的象徵。

發展史中將80、90二十世紀分割成三個階段.必須是80二十世紀是道具特技時代，斯皮爾伯格的《侏罗纪公园》是道具採用和數字特技的共同顛峰，1991年的《终结者2》的t1000的嶄新數字特技革命。

那個科幻電影的階段分割就更為的嚴苛，什么萌芽期，19世紀末到1920年的成長期，接著每十年就是一個階段，1930到1940是成熟期，1950年到1960年是繁榮期，1970年到1980年是均衡時代。

它是第二次世界大戰完結到英國播種第二次世界大戰自身利益與戰後擴建的一個過程，還有和蘇俄的政治，信息技術和軍事的交戰，那個時期又是一次信息技術大爆炸的階段。一戰，第二次世界大戰的發展史變遷，人類文明少數民族和世界大變，伴隨人造衛星上天，探索宇宙大發現，晚期計算機面世等等。自己就是對於當時的發展史、軍事、經濟發展、還有哲學、社會學、心理學、社會學、語言學、人類文明學乃至神學等等的科學幻想了。

無聲電影時代不提，彩色奇幻電影的階段，像《2001太空漫游》儘管特技較好，但還是高度表演藝術化的大悶片。1978年的《异形1》，1982年的《银翼杀手》時間晚了些，但思路也是較為接近的，特技和美術很厲害，奇幻表演藝術非常超前，但就是大悶片啊。

接著是約翰·海因萊因，代表作品《银河系的公民》1957年，《星船伞兵》1959年等等。

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但，《黑客帝国》雖有不少的借鑑，這也不代表它的成功完全得益於那些“後輩”們，也不代表《黑客帝国》一定差於它的“後輩”們。它的誕生同樣非常的先進，非常符合時代，但是它本身在方方面面上的處理，能說比之許多更早的科幻片更為成熟，各式各樣點子、價值觀、方法論的結合與嫻熟運用，才真正催生了那個系列在三十世紀末三十一世紀初颳起的大潮。

它的成就不僅僅在於這些為其提供更多靈感的“後輩”們，更在於它自身的獨有，侷限於篇幅就不講了。

《黑客帝国》還還受到許多其它經典作品的負面影響，諸如1984年的《神经漫游者》，1995年的《末世纪暴潮》，1997年的《睁开你的双眼》，時間接近的1998年的《移魂都市》等等。

所以現在英國奇幻電影依然很強大，奇幻現在連起步都還談不上，更遑論超越人家，加上英國和西方背後的底子遠並非澳門和韓國能比的，要說衰敗現在才算開始，真衰敗最起碼二十年往上。

腦後插管儘管在許多賽博龐克短篇小說裡提到過，但給《黑客帝国》提供更多了直接靈感的聽覺設計，這就是東方賽博龐克奇幻的經典作品，那就是1995年由押井守的《攻壳机动队》續集。

我們能取笑《黑客帝国4》，但還並非侮辱英國奇幻的這時候，奇幻助威吧！

現在那個時代一般來說會反映三個現像，一是很多人可能將只看完《黑客帝国》，接著看見更早相近點子的科幻電影罵剽竊。二是同樣的情形，只是前面任何和點子和《黑客帝国》相近的也都罵是剽竊。歸根結底也就是那句話了：所以是剽竊了，這但是天地萬物起源——

只不過講影片的製作水準啊，對於奇幻電影的突破啊，奇幻人文的涵義和暗喻啊等等，那些也並非沒有象徵意義但寫的人太多了，我個人覺得以經濟發展眼光看問題如果。

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任何文學作品都離不開歷史背景，英國奇幻白銀時代從出版業上看就是詹姆斯·庫克時代，奇幻四巨頭完全是庫克的大哥。白銀時代的延續主要是說奇幻週刊時代完結，週刊時代成長起來的小說家開始出書。

最後，英國奇幻大片倒也不是沒用，《第九区》《源代码》，諾蘭的《星际穿越》，再到《降临》《湮灭》等等。但2010年後你很難再找得出結論《终结者》《异形》《黑客帝国》等等，此種奇幻表演藝術和商業類別融合完美的奇幻系列大片。

從現實生活角度上看，40二十世紀到60二十世紀是什么時代？

這公認的英國奇幻白銀時代三巨頭，《沙丘》的羅伯特·托馬斯也算作白銀時代的關鍵之一。

那個更精細，但我個人從後世的眼光劃發展史大階段分割，我指出英國奇幻電影黃金時代就是40二十世紀到70二十世紀末，之後是英國奇幻片的白銀時代，也就是商業特技融合奇幻表演藝術的顛峰時代，那個分水嶺是1977年的《星球大战》。

《黑客帝国》與其說超前，不如說是符合時代的市場需求，它借鑑致敬了許多的前人經典作品，並將之融會貫通，成為集大成之作。

文|令狐伯光

所以白銀時代又看做三個階段，前面是英國奇幻小說家的巔峰期，後面就是自己經典作品影視製作孵化的階段，還能看做無聲電影時代和彩色電影的三個階段。

荷里活大片《黑客帝国4》已經正式在公映了，可能將由於製作方都看不太好質量的關係，只好影片早早上了視頻門戶網站，接著資源洩漏了。但是影片總算公映了，那個影片評價嘛，編劇他們自己都在正片吐槽了。

一邊借鑑模仿，一邊反映現實生活？《黑客帝国》系列你真的看懂了嗎？

那個再和愈來愈嚴重的政治恰當，各式各樣現實生活思潮融合嗎愈來愈那啥了。《黑客帝国4》的誕生就是此種環境的產物，即便編劇都在正片裡吐槽了。

《黑客帝国4》的問題有機會再做分析，只不過英國奇幻電影最可悲的是什么，那就是80、90和00二十世紀過後（《黑客帝国》系列在世紀末），2010年過後美的國奇幻大片就沒用了。倒也不是沒用了，精確而言必須是2008年漫威《钢铁侠》成功，2010年的漫威宇宙大獲成功後。

40二十世紀到60二十世紀是英國奇幻白銀時代， 主要是英國奇幻三巨頭做為分水嶺，首先是阿西莫夫，最知名的經典作品《银河帝国》，經典作品顛峰時期也是在60二十世紀。

通過電話亭返回母體的設定必須是在致敬1973年由的《世界旦夕之间》，這是世界上最先發生賽博空間概念的影片，原著短篇小說是1964年的的《十三层空间》），在1999年拍成影片《异次元骇客》，只比《黑客帝国》晚了三個月。

從現實生活角度上講，和英國奇幻白銀時代的反映一樣。此時《异形》是探索太空，對於太空絕望的微生物絕望化的具象化；而《终结者》就是人工智慧和時間橫越。《黑客帝国》是現實生活中英國和蘇俄冷戰中獲得勝利，伴隨著英國強大的自信心。同時計算機，電話號碼，互聯網網絡時代，再到害怕資本的無序擴張，異化人類文明和神經互聯網的構築等等，最終構成的一個賽博龐克世界。

除此之外就是該片武術指導為袁和平，所以許多動作戲也都能在之後的港片中找出相近的影子。《黑客帝国》融入了大量的神學、哲學、現代文學、互聯網網絡時代科學的內容。但是上溯其中一些敘述的來源，這其中有很有意思的時間上的延續。

我個人覺得這影片還是能看一看的，但看它真比不上重溫四部曲一遍。

我們也不敢拍，但架不住派拉蒙要重啟，不拍我們原四部曲的著作權都要沒戲了。只好編劇和執導為的是讓步拍了，假如要評價《黑客帝国4》，它就像是原編劇找回原班女演員，結果像個歌迷一樣致敬了他們的經典四部曲一遍。

你會發現荷里活大片的生產模式和之後較之造成了變化，這二十年超級英雄佔有荷里活大片絕對主流，除了超級英雄影片，其他大片每年刨除經典ip的電影版、第三部、外傳、重啟、衍生影視作品，你會發現沒剩多少。

那么問題來了，《黑客帝国》在奇幻史中究竟有多偉大呢？