為什么影視作品中反派顯得凶殘凶悍了？

時代進步了，電影中的反派也進步了，顯得更為凶殘凶悍了，也許社會上的壞人也進步了……

現在的諜戰劇中反派多半隱藏較為深，凶悍凶殘，不難被發現，還會殘害正面配角，甚至要和正面配角同歸於盡，有的還會隱藏在廣大群眾之中，直至電影完結都沒有被髮掘出來，或是被髮掘出來之後，偷著逃跑了，除了導演要為電影版留下故事情節鋪墊以外，就是還原發展史和生活的真實了。可以說，發展史和生活真實絕對並非現代人看見的那般，而是有著他們內在的邏輯。壞人腦門上沒寫著“壞人”三個字，好人也沒有標註他們是好人。而在各式各樣意識形態交相發生的八十年代，現代人看見了更多的可能將，特別是在諜戰片的反派頭上看見了演化的傷痕。由原來指出的反派多半情商較為低，到後來的反派亦正亦反，到現在的反派凶殘凶悍，或許有一個意識形態負面影響的過程，也有一個編劇和導演自覺接受意識形態並與時俱進的過程，所以還有觀眾們審美觀水準提升的過程。

現在的影視作品中的反派忽然顯得凶殘凶悍了，但是還要和正面人物鬥智鬥勇，有死傷，也有潛伏。那么，為什么現在影視作品中的反派顯得凶殘凶悍了呢？

以描述韓國侵略者為例，以前五六十年代都是概念化、符號化的展現出，殘忍，但沒有環境溫度，沒有內心深處的波瀾和自身經歷以及境況的展現出。到了八十年代，發生了許多更為殘忍的鏡頭，比如剝人皮的場景。到了九十年代，發生了戲說的成份，把侵略者描述成羅圈腿，描述成不堪一擊的對象，就是小孩都能對抗自己，已經只是娛樂，而忽視了生活真實，直至許多侵略者的玩具形像被設計出來，才被叫停。到現在已經發生了侵略者個人身世的展現出，內部全體會議重大決策的展現出，身分和話語權的展現出，私生活的展現出等，較為三維，全面，讓現代人看見了人性的存有，而並非內戰電腦的存有。換句話說，現在的諜戰片多半發生了對反派的三維敘述，而並非單一化、概念化、符號化的敘述。由此，觀眾們可以看見反派的人性，看見自己個性的經濟發展，也看見自己的凶殘與凶悍。所以，大的邏輯還是無法錯的。多半是開始的這時候，反派力量強大，凶殘凶悍，誣陷、殘殺正面配角，直至最後，正面配角才開始翻身，率領幫手們清除反派，或是清除一部分反派，卻無法清除乾淨，預示著壞人難以清除。這樣展示可以讓人造成感情遏制，最後漸漸舒緩、放開，達至感情的共鳴和昇華，贏得一定的象徵意義。但電影未必在展示什么象徵意義，而是要表現鬥爭的過程，為的是吸引觀眾們，編劇和導演就要把此種過程弄得坎坷複雜，甚至要讓正面配角打一個防守反擊的遭遇戰，讓觀眾們感情遏制之後贏得舒緩，感覺痛快。而反派越是凶殘凶悍就越能表現正面配角的英明神武，足智多謀，也能讓故事情節更為坎坷感人，甚至讓人驚心動魄，恨得牙根兒癢癢。換句話說，反派的凶殘凶悍一定要通過故事情節來展現出，而給反派平添打戲，分析其人性以及人生還有職業特徵等，即使是較為客觀公允了，但也有一個限度，無法這部電影都在展現出反派，而最後只讓正面配角發生了幾秒鐘，即使是萬事大吉了。那般會有放毒的嫌疑，而多半數電影都擅於發掘反派的內心深處世界，讓自己具有人性的環境溫度，而並非一個概念化、符號化的人，所以與之相伴相生的就是正面配角的刻畫，也有了人性的環境溫度。

上世紀五六十年代拍的諜戰片多半故事情節較為單一，並並非沒有波折，而是有波折，有磨難，但就是讓人看得並非很過癮。所以，這個這時候現代人的欣賞水準並並非極高，沒見過非常凶殘凶悍的反派，只會指出“狐狸再凶殘也鬥不過好獵手”，明明曉得最終一定是正面配角擊敗反派，也一定是頌揚偉大的勝利，但就是忍不住要看下去，換句話說只是為的是消遣、獵奇，並非為的是評價一番。這個這時候電影所以要經過一定的審查就可以播映，要突出又紅又專的價值觀，總無法讓電影中的壞人佔了上風吧？即使壞人凶悍，也一定要設計一個時間段，最終的勝利還是正面配角的。而此種設計從電影選配角就開始了，正面配角通常都是濃眉大眼的，五官端正的，極具英雄氣的人物，而反派多半是外貌猥瑣，長得歪瓜裂棗式的人物，讓觀眾們一看就曉得誰是好人，誰是壞蛋。到了八十年代，諜戰片就有了許多起色，反派並並非臉譜化、概念化那么嚴重了，而是有了一定的穩定性，經濟發展了兩重身分的特點，還會讓許多人物腳踩四隻船，在善惡之間穿行，留給現代人一定的思考。到了九十年代，反派就不再是投機倒把的富商，也並非軍統了，而是發生了戲說發展史的情形，裡頭的反派和真實的發展史相差太大，只能讓現代人看個熱鬧，卻不一定具有什么社會的深度。港片崛起，讓現代人看見更多臉譜化、概念化的反派，但港片熱鬧，刺激，可以消解現代人的審美疲勞。不過，到了現在，港片漸漸衰敗，居然一蹶不振。現代人看慣了荷里活大片，也看完兩部大陸攝製的所謂大片，曉得什么是大製作、大手筆，所以要對晚期粗製濫造的港片嗤之以鼻了。