故事情節尷尬、女演員疲倦、編劇調侃，《黑客帝国4》全面崩落

荷里活大片，已經並非第二次這種毀經典了。

（以下內容牽涉劇透）

這種的故事情節架構很難不讓粉絲沮喪，沒有宏偉的神學思索，更像是深入探討中年人的艱困真愛。“從當年的盛行人文製造者，淪為了強行IP翻拍的跟風者”，影片博主口袋君對深燃感慨。

依照官方介紹，故事情節承接《黑客帝国3：矩阵革命》，喪失記憶的主角尼奧重回行列式，他將重新認識他們，並率領人類文明在電腦製造的虛擬世界中繼續抵抗。換句話說，還是人類文明抵抗虛擬世界的故事。

而《黑客帝国4》更嚴重的問題是，新想法不夠，索性使用了取巧的形式，進行創作。

就連電影編劇，也借配角之口，吐槽電影版在“新瓶裝老酒”，並提及子公司派拉蒙兄妹決定製作四部曲資料片，“假如我們不戰略合作他們會中止我們的合約”，這讓外界揣測，編劇有“與其讓別人毀了自己的牌子，比不上自己砸了算了”的氣憤。

但即使是這種，對於整部神作的電影版而言，那些新想法似乎還不夠。20十多年裡，新科幻片層出不窮，這種的想法也並不超前。虛擬世界的嵌套，就能讓人聯想到《盗梦空间》。

那個帶有哲思的題目，貫穿《黑客帝国》系列，是其標誌性場景，也啟發了許多人對世界的認識。而且當整部具備跨時代象徵意義的經典電影，睽違18年面世電影版，並且執導基努·裡維斯、凱瑞-安·莫斯迴歸，原編劇之一拉娜·沃卓斯基操刀，還是有很多觀眾們期盼的。

作者 | 李秋涵

“這是有十分限制的一部經典作品”，愛夢影業CEO雷鳴告訴深燃。他是《黑客帝国》系列忠實歌迷，在他認為，資料片沒有那么差勁，編劇的目地，就是“帶著老友幾塊懷箇舊，聊聊天的感覺，把細節窟窿補一補”，沒有想打得多可愛，CG特技（用電腦製造出來的視覺效果）和動作設計不盡人意，但“許多陳列設置，原畫細節反倒是花了功夫和錢的”。

即使是把《黑客帝国4》當作一部普通的特技大片，也是十分不符合要求的。

這是一部從立項開始，就在被製作者放棄的電影。“派拉蒙、編劇和觀眾們都曉得這將是一部失利的經典作品”，一名觀眾們感慨。

深燃（shenrancaijing）原創

而且我們能在影片裡看見尼奧和瓊斯斯、布朗用中國功夫打鬥，槍戰場面有吳宇森式的暴力行為美學。而在《黑客帝国4》裡，看不見製作者的創作熱誠，而是表達出對要續拍的吐槽。

但結果似乎不盡人意。

《黑客帝国》前兩部經典作品，厲害之處在於，兼顧了商業化和表演藝術表達，即使是沒有看懂電影中的深刻思想，也不妨礙把影片當作特技大片上看。“在當年，把它當視效動作大片看，也技術創新超前，把它當做表演藝術電影，攝製上也較好，把它當人類文明思維革命和預言，一樣能有嚼勁”，雷鳴則表示。

“第三兩部至少還對世界觀進行開拓，到三十年後，反倒一點新思索都未能提供更多，對時代的澄清僅限於電腦遊戲和心理治療，躺在狗尾續貂的套層內部結構上沾沾自喜。”豆瓣上，一名粉絲抨擊得不留情面。

更加典型的例子是，《黑客帝国》系列中原先就有一個設定，行列式中的現代人能隨時依照須要轉化為探員（殺毒流程）迎擊尼奧。到了第二部，那個設定極少被採用，反倒發生了一個老套設定，計算機探員附身到周圍途人的頭上，會變為像喪屍一樣，行動僵硬的圍困主人公。舊有的經典設定，被當下已經爛俗的設定替代。

時過境遷，那些曾經驚豔的鏡頭再次出現，已經少了奇觀之感，原先被尊為經典民族特色的功夫槍戰場面，沒有了武術指導袁和平，也塌方得厲害。尼奧擊敗敵方的最後一招，“像是在發氣功”，不止一名觀眾們吐槽道。

即使是《黑客帝国4》倍受吐槽，背後的派拉蒙兄妹，依然有大挖這一IP的準備。比如說做該遊戲、NFT，2021年12月，派拉蒙兄妹和該遊戲發動機供應商Epic Games戰略合作面世《黑客帝国觉醒：虚幻引擎5体验》演示內容，還將與NFT網絡平臺Nifty’s戰略合作，賣出10億個受黑客帝國系列啟發的NFT。依照電影片頭，尼奧與崔妮蒂以超級英雄之姿發生在策略師眼前上看，不乏還有電影版的可能將。

從《黑客帝国》首部到第二部，每一部都有世界觀的延伸。首部，交待了在那個世界裡，AI擊敗人類文明，統治了火星。為的是藉助和控制人類文明的力量，AI為人類文明構築了行列式（matrix），可以直觀理解為一個能讓人類文明沉浸其中的虛擬系統。

而到了《黑客帝国4》，特技不但沒有技術創新之處，故事情節敘事的形式也流於庸俗的層面。

該文章就提及，為的是減少銷售總收入，這些影片公司不得不製作許多故事情節直觀，鏡頭花哨，背靠大IP的爆米花大製作，來吸引本土和佔有影片電影票房總收入70%的海外觀眾們的注意。當時間走進最近二十年，龐大的財務壓力讓五大的影片策略更為激進，決策者們寧可給那些製作費用1.5億美元以下，須要6億美元全球影片電影票房來回收效率的電影版影片“開綠燈”，也不願花幾百萬美元投資一部原創影片。

雖然被拉下神壇，是絕大多數神作電影版不得不面臨的命運，但《黑客帝国4》的崩壞，也還是讓人忍不住一聲嘆息。

《黑客帝国4》究竟講了什么？

電影有著較難理解的高概念設定，許多觀眾們只記得影片中對虛擬與現實生活的演繹，但具體故事情節設置，已經第一印象模糊不清。

2021年在國內公映的《速度与激情》《007》系列，都讓觀眾們顯著感受到了英雄遲暮的氣憤。

此前一則名為《好莱坞报告之二丨何去何从，好莱坞六大制片厂输给了谁？》的該文表示，2007年至2011年間，荷里活除迪斯尼外的四大電影公司整體利潤率上升了70%，電影公司的總利潤率佔有其子公司利潤率的不到10%，並預測到2020年，那個比率甚至會上升到5%左右。

編輯 | 魏佳

有影視製作行業從業者告訴深燃，在國內荷里活輕工業大片，已經不像往日一樣被尊崇。依照國家電影局數據統計數據，2020年中國電影總票房達204.17億元，其中，國產電影票房為170.93億元，佔總票房的83.72%，全年票房前10名的影片首度均為國產影片。《黑客帝国》系列是經典，同時也是一部對荷里活大片還有情感的觀眾們會熱衷於的情懷片，但對於許多年長觀眾們來說，有興趣的也許比不上想像中多。

影片電影票房上，《黑客帝国4：矩阵重启》（下列縮寫《黑客帝国4》）於2021年12月22日在北美地區公映，首天影片電影票房總收入僅640萬美元，做為大IP影片版，影片電影票房甚至遜於同檔期的普通動畫片《欢乐好声音2》。2022年1月14日，其在中國內地公映，依照貓眼專業版數據，公映那天影片電影票房為333萬。較之於前兩部影片累計斬獲16億美元影片電影票房的戰績上看，現階段的表現顯著遜於市場預期。

來源 / 《黑客帝国》首部片花

“前兩部講訴尼奧與行列式、AI機器人、布朗探員之間的纏鬥，最終挽回人類文明，第二部的主線故事情節一下趨勢小了太多”，口袋君感慨，喚起尼奧主要為的是營救崔妮蒂，一部奇幻經典電影版，愣是被玩成了一部中年男女舊情復燃劇情片。

這種的設置，首先有一個不容忽視的對立是，在第二部，尼奧幫助電腦大帝殲滅了病原體布朗，換來人類文明和電腦和平共處，而主角尼奧和崔妮蒂都在遭遇戰中犧牲，至此，前兩部構成了一個控制系統的閉環。第四部讓主角們死而復生，就已經脫離了奇幻範疇，無法自洽。

即使你沒有看完《黑客帝国》系列，也必須對那個題目略有耳聞：擺到眼前有三顆藥丸，黃色藥丸代表真實但殘暴的現實生活，紅色藥丸代表虛擬但幸福的夢境，你究竟選擇哪一個？

《黑客帝国4》註定是一部難搏得高影片票房的影片。與《速度与激情》《007》等系列每部都是新故事情節相同，《黑客帝国》系列每部之間都有強關連，假如沒有看過前兩部，對內容沒有足夠多瞭解，很難順暢的看完《黑客帝国4》。

延續荷里活大片敘事，開篇《黑客帝国4》就有一場槍戰場面，這時世界大背景還未介紹，人物都是新面孔，鏡頭也不夠刺激痛快，只留下觀眾們看得雲裡霧裡，不曉得誰在槍戰，為的是什么槍戰。即使主角上場，無論是尼奧還是崔妮蒂，為的是脫離行列式與探員對付的片段，較之於前兩部，槍戰場面既不酷炫，也不典雅，滿含歲月劃過的疲態。“前半段完全變為了《疾速追杀》+喪屍圍城的公式化套路故事情節了”，口袋君則表示。

《007》系列，故事情節仍然沿用經典007系列的路數，傳奇探員007為挽救世界而遭遇戰，被觀眾們狠狠的吐槽，看完之後冗長、無趣、 拖沓，觀影過程屢屢看錶，偶有看點也挽救沒法總體的平庸乏味。

客觀而言，《黑客帝国》系列的誕生，都踩中了時代的節奏。1999年3月31日《黑客帝国1》公映時，正處於互聯網大爆炸的時代，在千禧年將要到來之際，戳中了現代人對未來網絡世界的恐慌和恐懼。而22年後，到了2021年，元宇宙概念大爆炸，現代人對虛擬與現實生活有了新認識，談到《黑客帝国》中描寫的“缸中之腦”的世界，已經不再抽象化，《黑客帝国4》有受關注的基礎，粉絲們也期盼著沉澱20年，編劇對世界的新解讀。

在“使徒”的設置下，到了第五代，救世主尼奧有了情感，和崔妮蒂重歸於好，而和他相生相剋的殺毒流程布朗，脫離了行列式的控制，成為了病原體，侵略行列式。第二部，尼奧與布朗同歸於盡，挽救了人類文明和電腦世界。

利用配角之口，製作者也表達了前兩部經典作品已經完整，不須要電影版的看法。但還是得拍，怎么辦？

《黑客帝国4》中編劇借配角對片方派拉蒙兄妹吐槽 來源 / 豆瓣

來源 / pexels

崩壞的《黑客帝国4》不能是最後一部。就像編劇在彩蛋中說的，“影片已死，比不上拍《猫客帝国》”。

沒有等來經典資料片，崩壞成這種，很多粉絲心痛萬分。

為的是給尼奧和崔妮蒂的真愛製造困難，強行重新加入了一個看似合理，但讓人匪夷所思的設定：行列式策略師須要尼奧和崔妮蒂造成的熱量來創建“電力培育艙”，兩人靠太遠，沒有價值，靠太近，容易造成毀壞，只有維持剛剛好的相距，價值就可以充分發揮最大化。為的是維持這剛剛好的相距，只好把兩人連入行列式，繼續控制自己的意識。

影片做為一種充滿著不確定性的產品，資本緊迫從中找尋確定性，荷里活流水線IP已經證明了這套踢法的成功。IP縮短了影片的生命線，但壞處已經顯而易見了。現在，荷里活已經他們擊敗了他們。

《黑客帝国4》嗎不漂亮

荷里活大片，窮途末路？

圍繞人類文明抵抗虛擬世界的舊主題，《黑客帝国4》把《黑客帝国1》尼奧覺醒的過程，又重新詮釋了一次，把前兩部人類文明和電腦並存的宏偉視角，縮回到了真愛層面。

《速度与激情9》收穫了該系列公映20年來的最高打分，熱映時，豆瓣上5萬人打出5.6分，遠高於該系列7.35的分數，相距《速度与激情5》8.4分的顛峰更是大相徑庭。整部資料片說出了一個完整的故事情節，但無比老套，只是從視效上看，當作一部解壓視效大片上看，勉強符合要求。

客觀而言，第二部絕非完全沒有新思索和創意設計。比如說在虛擬世界裡再構築了一個虛擬世界，對電腦的存有有新設定。在行列式裡，喪失記憶的尼奧成為了該遊戲設計師，同時還有一個用以模擬的流程，新配角Bugs先在這兒喚起了瓊斯斯，再讓瓊斯斯到行列式中喚起尼奧。該處的瓊斯斯只是虛擬世界模擬的流程，但能通過“磁微粒技術”步入到現實生活世界，來實現和現實生活的交流。

口碑上，電影潰退得更徹底。在國內，豆瓣上有4.5萬觀眾們給出了5.7分的評價，而前兩部的打分分別為9.1分、8.6分和8.8分，相距甚遠。國外觀眾們也對那個大IP電影版表達了沮喪，IMDb打分也僅為5.7分。

這只是荷里活大IP乏力的冰山一角。“絕大部分系列影片從第二部之後都是狗尾續貂，口碑斷崖式上漲”，有影評人則表示。此前的《变形金刚5：最后的骑士》《移动迷宫3：死亡解药》《侏罗纪公园》系列等，都有過這類尷尬態勢。比如《变形金刚》系列，一開始豆瓣打分8.3分，到了《变形金刚5：最后的骑士》，豆瓣打分大幅下滑到4.9分，但這不負面影響荷里活繼續發掘整部大IP的價值，《变形金刚6：超能勇士崛起》已經定在2023年公映。

人類文明與電腦的關係，也從矛盾、並存走向了結合。在《黑客帝国4》中，電腦的情感演化越發成熟，一部分電腦覺醒，在與人類文明一同打造出真實世界。對於虛擬與現實生活的選擇，編劇給了更多包容，比如說對於已經和虛擬世界結合，在行列式中擁有幸福家庭的崔妮蒂，與否要喚起，電影中尼奧給了崔妮蒂充裕的選擇權。

《黑客帝国：矩阵重启》贏得了一邊倒的差評。“生動演繹了什么叫狗尾續貂”、“首部的中年疲倦版改編”、“史上最讓人沮喪的影片版，四處都透著力不從心”，社交新聞媒體上充斥著對影片的吐槽。

在1999年公映的《黑客帝国》，口碑電影票房雙豐收，是當年全球第三高的電影票房電影，還奪下三座奧斯卡金像獎盃。這是一部超前的電影，除了內容，就連特技技術也是當時的標杆。全劇有400數個特技攝影機，當時《黑客帝国》的特技副總裁Gaeta團隊承擔了絕大部分複雜的鏡頭和全CG場景，2000年，自己以此奪得了第72屆奧斯卡“最佳視覺效果獎”。打造出的“彈頭時間”，成為《黑客帝国》的招牌，是電影史經典鏡頭，被數部影片致敬。

“救世主計劃”的設定是，救世主是行列式“反抗者”的代表，先喚起救世主，將反抗者聚集在名為“錫安”的地方，聚集到一定數目，由殺毒流程來統一消除，週而復始。換句話說首部控制系統的反抗者們，只不過也是控制系統設定中的一部分，帶有一種宿命論的恐懼感。

做為大IP睽違18年的迴歸，情懷勢必會是賣點。為的是更便利打出情懷牌，電影中穿插了很多前兩部的經典片段，如瓊斯斯喚起尼奧時的紅藍藥丸，瓊斯斯與尼奧用中國功夫練習的槍戰場面，尼奧從行列式中醒過來的鏡頭等。

到了《黑客帝国4》，電影版的乏力、荒謬和離譜，被展現得更赤裸裸，從製作者到觀眾們，都瀰漫著一股“吞噬吧，別拍了”的疲倦。

又一部神作電影版崩了。

有新聞媒體提及，前兩部經典作品裡，在The Matrix Revisited整部記錄影片幕後細節的記錄片中，編劇沃氏兄妹激動地分享自己的喜好：愛功夫影片、韓國動畫電影、威廉·萊特（賽博龐克先驅者作家）的書、吳宇森的影片”，並則表示“我們這輩子的所有想法都放入整部影片裡了。”

*題圖來源於《黑客帝国4》。

到第三兩部，編劇又健全了世界架構，行列式控制系統構築的世界太過完美，反倒難被人類文明揭穿，只好控制系統架構師導入了選擇制度，行列式的接受率提升，但還是會發生控制系統bug，即意識到這一切是虛假的行列式“反抗者”，為的是保持控制系統均衡，“使徒”面世了“救世主計劃”。