華語影片：吳京的崛起與“畫地為牢”，澳門與內地影片的交手真相

比如說最新的《长津湖》，吳京的確是“內心深處有火、眼中有光”的樣子，在影片中化身軍官，簡直就是給吳京的度身訂製。

真正的爆發來自一年後，《战狼2》登臨內地影市電影票房之巔。

但一直不見太大起色。

值不值56億電影票房？所以值。

還想倚靠港式故事情節和聽覺、節拍來吸引觀眾們，此種想法已經很過時。

其中最大的問題是專業人才的枯竭，警匪影片尚有兩個大咖支撐，動作影片基本已陷於難以為繼的境遇，而小效率文藝則根本無法談到商業爭鋒的問題。

隨意翻閱其片單，從《流浪地球》、《我和我的祖国》到《攀登者》、《我和我的家乡》、《金刚川》、《长津湖》、《我和我的父辈》，再到待映和攝製中的《长津湖之水门桥》、《流浪地球2》。

歸根結底，從2012年《泰囧》的井噴開始，內地影片就在技術上全面壓過香港影片了。

一部軍事動作影片，不論故事情節、槍戰和特技製作，都值回車費。

這本並非電影人的單兵作戰。

此種傳統根深蒂固，而且在內地影業大步飛奔的同時，香港電影則變得步伐很遲滯。

在內地影市，以小博大隻會是一種偶然。

在當下，香港電影人擅於的題材，或僅餘動作、警匪和小效率文藝四類。

而是從資源到技術層面的多方位比拼。

而從那些影片認為，吳京也已經找出了最適宜他的戲路，或可概括為“軍事、硬漢、忠心、堅毅”等關鍵詞。

但除了娃娃臉和利落槍法，沒有更多的東西留下來，更別說和當年劉德華那部《少林寺》較之。

而在澳門電影界打拼的那些年裡，他與陳木勝編劇的深厚情意倒是一大收穫。

而香港電影的衰弱。

不可逆轉。

他從此開啟了大片路線，但凡執導，沒有一部並非超級大製作。

他的影路就和澳門電影界取得聯繫起來。

「在文字中证道。——唐泪」

吳京的崛起。

香港影片一直以來的傳統，都是“花小錢辦大事”，而且假如熟識老港片的觀眾們，一定會會對其“粗製濫造”第一印象深刻，自己拍戲是用天做單位，比如說三天半月拍好一部影片，時間短效率自然就低，除此之外服化道也是能省則省。

從《战狼2》開始，吳京就已“畫地為牢”。

那條路走了三十年。

究其原因，一篇是香港影片本身就在復甦過程裡，二則從內地過去的女演員，資源上也不可能將有過多傾斜，再隨著成龍的崛起，對其它女演員來說，動作影片的資源就會變得更加缺少。

而香港電影還不但輸在投入上，更在視野、趨勢與技術上可說是全面落後。

吳京一飛沖天。

自己只是困惑，怎么內地觀眾們就不討厭看香港電影了？

相形之下，澳門以劉德華、梁朝偉和郭富城為核的新星陣容，的確無力匹敵。

這只不過都是常態。

是內地影業全面升級的象徵之一。

這就是吳京與徐崢、黃渤、王寶強及沈騰等內地影人崛起的真相。

也是必然之局。

翻閱一下歷年來的影片票房三甲影片，除了《你好，李焕英》，沒有一部並非強大陣容兼超大投資，也就恰如這六部香港影片。

這就是截至現階段，香港電影僅有六部經典作品少於數千萬電影票房的真相。

而且此種“畫地為牢”，或也便是他的心之所向。

很顯著，有複製劉德華的想法。

2015年，在陳導的建議下，吳京迴歸內地電影界主演《战狼》，電影票房少於五億。

鋪天蓋地都是一種“用愛國情懷殺害觀眾們”的社會輿論。

只是香港電影現代人還恍然不覺。

第一印象裡，他在港片裡的這些驚豔，幾乎大多出自於陳導經典作品，比如說特別是《男儿本色》裡的天養生，其乾淨利落的槍法與霸道的氣質，更讓人過目難忘，甚至能搶走了主人公劉德華的風頭。

而從那個這時候開始。

但更像一種“黑紅”狀態。

內地除了新晉亞軍《长津湖》，還有《战狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》以及《我不是药神》、《唐人街探案》和《疯狂的外星人》等，發展史、內戰、動作、動畫影片、奇幻、戲劇和現實生活題材全面開花，這是一種影片產業發展的全面升級。

1996年，吳京以一部《功夫小子闯情关》走上大熒幕。

對電影人個體來說。

本身每一女演員也都有各自副所長。