這3部被全世界公認最好的影片，是強行吹捧還是名符其實

在絕大多數人的第一印象中，理查德布魯斯是個善人，他儘管家財萬貫，卻從來沒有忘掉捐款富人。

白蘭度在劇中的演出是公認的經典作品，時常被人模仿。

暴力行為居多線，一種是以暴制暴，一種是以愛感化。

昆汀一改傳統影片表演藝術的運轉模式，締造了史無前例的觀影體驗，並且讓影片表演藝術的美妙感迴歸到“講故事”這件事情上。

每一人對影片的國際標準是相同的。

傾聽著電影傷感而懷舊的主旋律，我體悟了音樂創作所傳達的信息：如果我們聽從教父的安排，那個世界本能更幸福。

小丑那個人物之所以會這么成功，是因為他顛覆了傳統的英雄主義範式，並闡明瞭一個被人忽略或被人掩飾的真相：英雄與犯人都是社會秩序的破壞者，在這一點上，自己並無差別。

而是在表演藝術和商業上找出了一個最佳的平衡點。

“民風純樸哥譚市”是網民對黑暗哥譚的一種揶揄。

給觀眾們帶來了一種新的觀影體驗的同時，帶來更多的是思索。

首先我要說，整部影片絕對是不折不扣的R級影片（實際上老昆的影片即使暴力行為或是詞彙等幾乎被評選為R級）。

由馬龍·白蘭度與阿爾·帕西諾聯合執導的經典社會成長喜劇片。

但是，沒有一部影片能充滿著單純激動人心的鏡頭，卻被貼上悲觀主義的標籤，甚至是像《黑暗骑士》這種的後象徵主義的影片也是一樣。

到電影尾聲又和電影大幕相呼應，形成一個完整的環形內部結構，有一種讓人醍醐灌頂的暢快。

在2005年，諾蘭的蜘蛛人獨立系列四部曲首部《蝙蝠侠：侠影之谜》公映，電影倍受讚譽，這一部主要講訴了蜘蛛人的源起故事情節。

此種諷刺甚至荒謬的表現手法，打破了以往的常規。

“那個衛星城值得一個更有品位的犯人。”

八八十年代的荷里活的瘋狂的，從1977年《星球大战》開始，計算機特技令到影片表演藝術顯得目眩神迷，其實那僅僅是“外形”上的進步。

正所謂十個人的眼裡有十個漢姆雷特。

整部影片做為形式主義敘事的代表作品，擊敗了同期的《红》，一舉斬獲戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡金像獎最佳原著電影劇本獎。自此，他確認了昆汀在影片界的教父話語權。

沒有看完這些只可意會的浪漫水墨的文藝片或是親情片，直接意外挑了它做為初次體驗，一般來說會因影片痞氣過剩而很鬱悶。

約翰·諾蘭的《蝙蝠侠：黑暗骑士》感覺像是一個開始，更像是一個完結。它擯棄了表演藝術與輕工業，散文與娛樂之間的鴻溝。

白蘭度採用那些技巧，但並不倚賴它們。他完美融入了那個配角，將其詮釋得栩栩如生。

對比同系列《教父2》、《教父3》來說，《教父1》變得更為經典，可能將主要其原因是因為老教父維多·柯里昂無論是在於形像的刻畫，還是電影的深度和給人深入心靈的震撼感，都是獨一無二的。

原本是一個直線發展的故事情節，經過精心處理後成為四個密切相連接、互為解說的故事。

除了讓人賞心悅目以外，還有兩層發人深省的涵義。

《教父》是不多的，在粉絲、影評人和影片從業者那兒均贏得青睞的影片。

黑暗有如黑夜，卻與黑夜一樣漫長。

為的是給《教父》配樂，科波拉專程赴西班牙請到了曾為費里尼數部電影創作配樂的尼諾羅塔。

很多影片儘管不“漂亮”，但是能讓人深思。

短暫舒緩的音樂創作後，熒幕徐徐亮起。

富有品味的影片詞彙，引人入勝的故事情節。

離你的好友近些，但離你的敵方要更近，這種你就可以更瞭解他。——《教父》

看完整部影片後，觀眾們不由得對蜘蛛人的母親理查德布魯斯造成了批評，哥譚的混亂與他究竟是不是關係？

除了讓好友低估你的優點，世上最大的天然競爭優勢就是讓敵方高估你的缺陷。

幽默和荒誕為該片主基調，開場幽默攀談到打劫，兩殺手爭吵到殺人，男主角誘惑幻想舞，“及時雨”先生不言是非救難於危難之間為己任，布奇月夜朦朧玩做愛。

與其說他是個善人，不如說他是個光明的象徵。

喪生並非完結，但亦並非開始。

編劇昆汀·塔倫蒂諾用此種巧妙的剪接表現手法，把影片中人物的生與死之間的鴻溝，給強行的消解掉了。

理查德布魯斯是成功人士，他進出的都是中高檔場所，較常做的事情就是站在臺上講話，炫耀他們為哥譚做的功勞。

《教父》，四部曲九半小時，那不勒斯的百年神話。

不過痞氣盡管得以宣稱，但它僅僅是電影劇本本身，而它真正的氣魄就在於更進兩層：非線性敘事表現手法，強烈的荒誕渲染，大段漫不經心的臺詞和鮮明的人物刻劃。

電影由四個彼此間相對獨立的小故事共同組成，充滿著了人生的諷刺和話劇衝擊力。

歸根結底，DC小丑真正被眾人熟識，還得歸功於諾蘭的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，最成功的配角更何況並非蜘蛛人，而是小丑。

實際上，整部影片在競逐奧斯卡金像獎時，除了最佳聲效剪接外，就只有希斯·萊傑的最佳女配角了。

昆汀是一個不按常理拍戲的編劇，他很擅於非線性敘事。

但是在《小丑》中編劇以一個窮人的視角去看待富人，情形便全然不一樣。

這3部影片，被全世界公認最好，第二名上榜十多年，無人撼動。

《教父》的經典不像是《公民凯恩》那般，留給了後世許多技術創新畫法的啟示。

但是觀影本身是主觀體會，難以有一個統一的國際標準對待影片與否漂亮，也有相同的定義，

《教父》有這種一個開場：

也正即使如此，細心的觀眾們會注意到，電影的開場，給了布魯斯韋恩。

從第二部《黑暗骑士》開始，還有第三部《黑暗骑士崛起》，兩部經典作品的開場，都給到了反面角色，這也讓觀眾們對反面角色的第一印象很深刻。

《教父》四部曲成為電影史的經典並非偶然的，眾說紛紜海量數據評論家，但每一人內心深處都有他們的莎士比亞，而且即使今天再看，新新人類第二次看或是像我這種二刷三刷的看，仍然會有新的感想。