青年編劇消亡的日子：我們就想被看到

在閉幕典禮上，當主播講出“有請編劇和幕後值班人員”時，全場掌聲雷動。而最後的頒獎中，所有編劇除了非常感謝製片人、非常感謝觀眾們，更多的也是非常感謝團隊中的所有成員。

還好，最終女演員張晚意願意參演女主角。

可惜的是，影展之後，曾贈再無經典作品面世。《蛋黄人》錯失最佳播映時間，迴響不佳，之後錢寧黃再沒拍戲。

第一階段，導演組給每一編劇工作室提供更多210多萬元資金，導演能在“真實翻拍、喜劇之王、腦洞大開”四類題材中進行選擇。怎樣把錢公正地重新分配給組內的四位導演是編劇們最棘手的事——既要確保電影的思想性，又要確保商業性，進而達至均衡。

曾贈不習慣上臺，被推向臺前還在緊張地搓手，做為第二個被輪空的編劇，曾贈說：“綜藝節目就像放大鏡，接受我們的檢視，嗎須要一顆強大的腎臟。”

本以為隔天能正常動工，但前一天突降暴雨，荒漠變為泥塘。曾贈哭笑不得，居然荒漠下雪會下這么大，深一腳淺一腳地走向甕城。

曾贈來出席電視節目是為的是找尋初心，達至自我成長，找出“更多觀眾們”，錢寧黃很珍視重新做編劇的機會，渴求拍科幻電影證明他們。

而那個電視節目，便是給了所有新人編劇舞臺和機會。讓傑出的青年編劇在學會怎樣拍一部好的影片的同時，學會怎樣直面來自制片人、專業鑑影組、大眾觀影組三方的反饋。觀眾們在看過影片後依照他們的體會暢所欲言，製片人和專業鑑影組進行看法上的交手。職能不同，對電影的愛完全相同。這對於編劇的能力和反應而言都是一個多方位的考驗。

最終，曾贈拍出了第二個在電視節目中出圈的影片《爱情》，還未上映完，全場歡呼。

展映時，除了電影本身，上座率、口碑、觀影人數等都被關注。編劇接受大眾檢測時，還很可能將遭遇抨擊。自己經歷著未曾經歷過的一切。

最終決定出席《导演请指教》，是因為編劇對他瘋狂腦洞的肯定打動了他，同時，錢寧黃想：在影展上就算得了大獎也只有數萬人能看見經典作品，但出席電視節目不但不必他們掏錢拍戲，還能有數不清的觀眾們看見，為什么不出席呢？

而出席電視節目前，曾贈還是一個處於自我懷疑中的新人編劇，她時常蹲守在影視製作吐槽區，自我琢磨“為什么拍出來的東西觀眾們會不討厭”。

2013年，錢寧黃碩士學位大學畢業，荷里活一間動畫電影子公司高薪聘用他，但錢寧黃婉拒邀約，帶著他們的長篇小說電影劇本返回國內，接著在製作子公司研發了2年電影劇本，直至15年才有了編劇網劇《蛋黄人》的機會。

編劇郝蕾提及，新導演面臨的困局之一是怎樣選擇女演員——對女演員而言，新導演沒有拿得出手的經典作品，自己“無從參照”。

另一邊，包貝爾先拍了電視劇《欢喜密探》，又拍了首部影片長片《胖子行动队》。但公映後，觀眾們罵：“包貝爾導戲降智。”

電視節目不但把編劇拉到了臺前，還讓觀眾們注意到了無數影視製作行業幕後的工作者們。儘管自己甚少走到臺前，但始終保持著一顆對影片的愛好之心。每次攝製都不放過任何一個細節。這是影視製作行業中集體創作的力量。

王一淳編劇在出席電視節目後，醒來的應變能力和心理承受能力獲得了鍛鍊身體，“太久沒有這種盡情地拍片子了。”愛好，就是一心只想著經典作品，不怕麻煩。

曾贈說：“什么天氣情況有什么樣的拍法。”

第二輪創作依照IP翻拍，曾贈不大的這時候看完《大话西游》，歲數半小時不懂，等再大許多看，覺得結局太過惋惜，並非他們內心深處理想的模樣。她想翻拍《大话西游》。

他想通過《观察者》創建起一個“外星人文明保護人類文明”的世界觀，並展示出一種“觀測者方法論”。

過去三個月，四位編劇無數次刺破了製片人和觀眾們的心，其它編劇也是一樣。

兩天，《导演请指教》導演組給曾贈打電話，說：“我們有個電視節目，能自由拍戲，沒有題材限制，還有資金支持，你來出席吧。”

影片在奇幻的機殼下，講訴了一個電影劇本殺故事情節。《观察者》打破了固有的奇幻片方式——這是三種文明之間的交手。在外星人和人類文明的互相觀察中，對文明進行思考。

第二階段是編劇和女演員的對話。每位編劇帶著相同的身分和過往，在最初就面臨著無數挑戰。

錢寧黃很開心，他居然在商業銀行工作的爸爸會引導他們走表演藝術路線。

《云水》後，曾贈並不順利。惟一公開正式宣佈的工程項目——第三部影片長片《少司命》即使種種原因一直停在修正電影劇本階段。另一個工程項目也在半路早夭。沒有影片可拍的這時候，曾贈只能拍電視廣告掙錢維繫生活。

所有人都覺得自己沒用了，還沒拍出代表作品，就要消亡了。直至2021年，自己一同發生在《导演请指教》的舞臺上。

而出席電視節目後，兩位青年編劇都笑著說：“許多業內人士相繼取得聯繫過我們。”這讓他們對自己的影片夢想更為堅定，對那個行業更為充滿著激情。

第二階段的影片《人人都爱查尔斯》則藉助元宇宙概念，變成了“聽覺設定”。現場口碑罰球全場最低。

唐國強注視著現場的編劇、女演員、製片人、服裝道具燈光攝影師們，娓娓道來：“影片是一門綜合表演藝術，不論我們是什么工種，在表演藝術殿堂面前，我們全都是文藝工作者。每一部影片的成功都少不了你們。一份工作三年五年可能將是運氣，做個十來年可能將是發展機遇，能支撐你讓你幹一輩子的，只有愛好。愛好讓我們走到了今天，愛好還將伴隨著我們走得更遠。”

編劇郝蕾覺得這是一部頗具藝術風格感的影片，讓她聯想到了《天使爱美丽》。

而在遞進式賽制大力推進的背後，新編劇們的創作困局也獲得了進一步的化解。

但困難遠未完結。一會兒顯示屏沒有訊號，一會收音發生問題，夜裡群演也開始鬧情緒，曾贈說：“不敢來的就讓自己走吧，假如自己認同並且愛好那個職業，是不能這種的。”

錢寧黃說：“我拍第一個片子更多是恐懼，不曉得怎么拍。第二個片子時間緊張，要努力完成。第三個片子有了享受的感覺，我們享受朝夕相處，享受創作。”

這是曾贈第二次看影片，第一印象並不深，只記得那是張藝謀的影片。之後每次路經影片院時，曾贈都會不自覺地望一眼大門口貼的手繪影片海報，心想：“原來這就是影片。”

在攝製過程中，面對困難，編劇們未曾退縮，迎難而上，始終保持著對影片的愛好，珍視著那個來之不易的機會。

曾贈笑著說：“有好友打電話問我為什么要出席那個電視節目，嗎想紅？對，我就是想紅，想讓我們曉得我是一個能被發現的編劇。”

電視節目一開始，新人編劇就把現實生活擺在面前：“我們拍戲沒有錢去請許多大咖，像藝術、音樂創作、剪接都是他們做的。”

做為第二個出場邀約女演員的編劇，曾贈變得很拘謹：“此次翻拍闡釋的是一個渴求愛的青年跟一個剛喪失愛的男生碰面的故事情節。”曾贈想找個20到25歲的男女演員，但沒人想演。曾贈輪空。

許多人說包貝爾此次的兩部影片展現出了遠遠超過之後的整體實力。事實上，這是包貝爾成長的證明。

調查顯示，38%的新人編劇在攝製他們的成名作時，主要採用他們和家人的銀行存款；陸川也說，他們在拍《南京！南京》時即使資金問題被迫停止。

1987年，曾贈在湖北出生。兒時，沒有休閒活動，曾贈就去新華書店看書。有一次，曾贈的母親帶著她去新華書店，要回來時突然下起了暴雨。母親不曉得該和曾贈去哪裡，看見旁邊有一間人民影片院，便帶著曾贈去看影片。

但是，對於編劇們而言，更大的挑戰在前面。在影片行業，編劇和製片人的關係是極其微妙的。

最後短片的呈現出，是一個戲中戲的方式——一個年長編劇的夢想和現實生活進行激烈碰撞的故事情節。順利完成後，錢寧黃很滿意，略為惋惜的是他們難以參演他們，這點弱化了電影的紀實性，但好在最後救場的女演員呈現出得較好，強化了電影的劇感情。

2013年，錢寧黃碩士學位大學畢業，荷里活一間動畫電影子公司高薪聘用他，錢寧黃婉拒了邀約，帶著他們的長片故事情節返回了國內。

錢寧黃感嘆：“七年沒拍片子了，我想讓人看見他們的能力。”

最後階段，曾贈拍了美食感情類影片《辣椒炒肉》，最終以460.3分的戰績贏得了“本年度價值”編劇榮譽稱號。

有戲拍了，包貝爾想考中央戲劇學院，好友不理解，覺得包貝爾瘋了。包貝爾無論，還是去考，結果考進了。

四個階段激烈的比拼後，四位編劇步入最後一個階段：曾贈、德格娜、錢寧黃、王一淳、包貝爾和韓雪。在開幕典禮上，他們帶著自己的團隊和開幕經典作品榮登舞臺。

獻唱完結，唐國強和劉曉慶相擁，回顧彼此間43年的影片歷程，身旁閃過無數光影瞬間。

而錢寧黃在第一次演唱時，他說毫不誇張，大概流了一瓶礦泉水的汗，以致於第三次上臺前，主播給他準備了一大盒毛巾備用。

接著到了第二階段，這是最為殘暴的一環。編劇們自由選擇想拍的類別，交予市場檢測。就像郝蕾說的“漂亮最重要”。攝製剪接再送審公映，這都是影片行業真實創作生態環境的縮影。

2014年，曾贈自編自導自演第一部影片《明月的暑假日记》 ，電影攬下海內外大小18個大獎，甯浩邀請她重新加入壞兔子影業。2017年，她憑藉著長片《云水》入選瑞典阿姆斯特丹國際影展。

有了父親的支持，錢寧黃考進了江蘇傳媒學院，自學動畫電影專業。上大學時，錢寧黃只曉得天天埋頭做動畫電影，開始創作動畫電影短片時，都是他們一個人順利完成的，後來和老師聯合作業，才開始參予有明確分工程序的製作。

影片中，一個穿著“紫霞鞋子”的女孩在失戀後偶然碰到了一個男孩，男孩最終為她穿上了至尊寶的鞋子。兩人之間的一段長對話，表達了曾贈對真愛的思索。

這是一個雙向的過程。既減少了新人編劇的曝光量，讓觀眾們能夠認識他們並看見他們的經典作品。同時，通過綜藝節目的聲量，大眾也能對影片行業造成更多關注，進而讓影片現代人更為堅守自己所愛好的事業。

即使財政預算非常有限，曾贈團隊只能在上海鄰近找一個相對最合適的小荒漠，勉強拍攝地。好在我們都很滿足。

李誠儒評價：“‘假的證明沒法，嗎不必證明’，兩句話整部影片就立住了。”

主播說：“人丁興旺，第二次有一種我們的舞臺已經容不下的感覺。”

《明月的花园》上映後，有人覺得找尋到了內在的自我，但也有人覺得“這是曾贈私人的經歷，難以產生共鳴”。

而這不但是對編劇，對攝影、藝術、燈光等也是個很大的挑戰，用什么樣的道具服飾是高性價比最低的，什么樣的構圖和攝製形式既能傳達出須要的信息又能控制人員效率，那些都須要編劇和各個工種進行溝通交流。但為的是達成最好的效果，所有人員都在積極主動總體規劃，支撐著影片的牆體。

電視節目充份展現出了編劇在工作中面臨的真實困難。資金不夠，編劇們就儘可能找昂貴的地方攝製，或是增加人員投入，做到一人多用；燈光有問題，那就隔天早起再拍。

在電視節目中，包貝爾並沒有繼續喜劇路線，而是大膽嘗試相同藝術風格。從首部經典作品《哪吒》到第三部經典作品《不准笑》，包貝爾的影片經典作品也漸漸獲得編劇和觀眾們的肯定。

曾贈聽了很激動，立刻應了下來。

回憶起2003年，包貝爾憑藉著電視劇《别动我的抽屉》中的李濤一角出道。

和曾贈相同，錢寧黃出生於贛州南昌，從小學開始，錢寧黃就對藝術感興趣。中考前，父親對錢寧黃說：“你並非討厭寫字，那你就去學吧。”

2017年，甯浩投資曾贈拍了第二副部長片《云水》，入選瑞典阿姆斯特丹國際影展。曾贈總算再一次站在聚光燈下。

第三、三階段，錢寧黃仍然拍科幻電影。

2021年暑期檔，包貝爾新劇《阳光姐妹淘》公映，效果依然不太好。包貝爾三個月沒敢和勞方說話，很內疚：“人家很信任你，投資了那么多錢，結果人家並沒有利潤。反過來說，我也就這水準了。只能是，我再自學自學，過一年再看。”

對於編劇到底能為新導演提供更多什么幫助那個問題，郝蕾指出“做為新導演，她可能將很難拉投資，很難找出許多出名的女演員，那就是編劇的工作”。

早在首場，《爱情》上映完結後，編劇陳祉希就曾則表示過團隊的重要性：“一部影片除了導演，還有很多的值班人員陪伴導演去順利完成一個傑出的經典作品。”

學院時，曾贈選擇了電視節目編劇專業，大學畢業後五年考進了北電導演本科生。大學畢業時曾贈拍了影片《明月的暑假日记》。電影攬下海內外大小18個大獎，入選了仁川國際影展“廣角鏡單元”。甯浩邀請她重新加入壞兔子影業。

《导演请指教》就像一個真實的社會輿論場，對於新編劇們而言，既是發展機遇又是挑戰。

剛入行的這時候，他沒有戲拍，只得背著包出去找戲，時不時跟編劇說：“我能演嗎？就算只有一句詞都能。”

拍這三部影片時，錢寧黃財政預算不夠用，但他絲毫沒遲疑，直接用他們的錢補上，又翻通訊錄向一個個好友借錢求救。獲知錢寧黃經費不足，編劇陳祉希為他補上了虧空，李誠儒自掏腰包給了錢寧黃六萬元。《观察者》上映後，李誠儒讚不絕口，覺得影片無論是立意、人文還是趨勢都是大的。

剛上電視節目，錢寧黃很緊張，想表達的東西表達不出，整個人變得異常侷促。

至於包貝爾，來出席電視節目的初衷和自己都略有不同。除了編劇，包貝爾還是女演員，他覺得能認識15個編劇太值了：“假如跟我們都成為好朋友如果，自己每年拍一部戲，那我兩年就有15部戲拍，二十年我就可以有150部戲拍。”

回顧整季《导演请指教》，電視節目之所以從開始到完結一直被廣泛探討，賽制是其不同之處，電視節目儘量通過五個階段逐漸呈現出最真實的影片行業現狀。

激動之餘，曾贈又很遲疑。在綜藝節目這面放大鏡下，他們須要直面各式各樣專業人員和觀眾們的反饋。

和曾贈相同，導演組初次邀請錢寧黃時，錢寧黃想了想婉拒了。他不確認把他們的工作日常搬上大熒幕嗎一件壞事，同時也怕表現不太好。

電視節目最後，《小花》的三位執導唐國強和劉曉慶上臺，帶來影片中的片尾曲《绒花》。

女演員選定後，編劇正式投入工作。此時，影片編劇工作的全程序也被一一放大在觀眾們面前，從選題到電影劇本圍讀、再到依照教育經費選景、安排攝製日程，最後剪接成片，每位編劇都須要在兩天內順利完成所有攝製。時間緊，任務重，每一步都須要編劇提早想到。

曾贈說：“在我心目中的影片就像一把刀，必須切開一個地方；而短片就像一根針，如果刺破什么就好。”

即便耳邊充滿著了相同的聲音，曾贈也沒有生氣，她在觀眾們面前展現出了他們的內心世界，那是一段藏在她心底的故事情節，她覺得他們已經找回了一點當初拍戲時的初心。

電影學院的編劇課許多，慢慢地，錢寧黃愛上了講故事。2012年，錢寧黃決定成為一位導演，也許不一定要只拍動畫電影，真人的也能。

錢寧黃在電視節目中的第二個影片《奥斯卡最佳短片》順利完成得並不理想。七年沒拍戲，錢寧黃的手很生。