開心麻花擰巴了？

但誰又能說劉德華不“低俗”呢？

韓國的自然主義影片泰斗小津安二郎也曾說過，“笑在臉上，哭在心底，講出心底相反的詞彙，作出心底相反的面色，這才叫人哪。”

2015年國慶檔，開心麻花大熒幕成名作《夏洛特烦恼》公映，順利完成了從話劇舞臺到大銀幕的成功一躍。

在當時認為，觀眾們也許不知道：為什么那年一大群搞音樂劇的人做的影片火了，而擁有萬合天宜和易小星同時加持的《万万没想到》大影片，口碑卻是一邊倒的差評？

麻花版《伤仲永》。

片中，常遠與馬麗分別出演李茂和其丈夫張家珍。為的是在事業上贏得更大的成功，李茂聽反面角色之話，將希望寄託在邀皇太子上看戲上。奈何皇太子被禁足府中，正好李茂與長年戴面具的皇太子相貌相近，只好兩人互換身分，上演一出無趣戲劇……

01 戲劇班底

且不論《夏洛特烦恼》的故事情節嗎俗套、價值觀念嗎過時，單憑完整的故事情節線，就能夠上及格線，加上音樂劇演出反覆雕琢出的笑話，至少不能給觀眾們帶來太差的觀感。

專注科學研究戲劇行業20十多年的北京電影學院戲文系副教授麻文琦，在接受《三联生活周刊》專訪時也談及，任何戲劇特徵都密切依附於時代，任何某一發展史階段經典作品都與所屬時代人的心靈狀態相關，反映著當時現代人的傷痛和反感。

開心麻花在戲劇、影片、小品、綜藝節目方面多棲經濟發展，主創人員班底相對固定，此種個性決定了麻花系女演員與子公司國際品牌之間必然形成強綁定關係。而且，但凡開心麻花女演員表面積高的影片，都會被貼上“麻花喜劇”的標籤。

麻花要怎么“高興”？

回顧麻花“成長史”，只不過不難發現，從關上市場到經典作品頻現，再到踏上央視春晚，“戲劇細胞核”從一開始就深種在麻花的DNA中。

《夏洛特烦恼》火了之後，業界發售子公司們很看好麻花的發展潛力，但當劉衛東拿著《驴得水》去找戰略合作的這時候，卻被澆了一盆涼水，其原因在於，中國觀眾們對荒誕的接受程度不高。但麻花還是堅持上了整部影片，最終收穫當年豆瓣本年度話語影片最低打分。《驴得水》同樣呈現出了一個完整的故事情節，並且重新加入了更多的力量性悲情元素。

為的是使銷售收入內部結構更為平衡，開心麻花曾嘗試開拓新業務：經濟發展網劇、網大、網綜。但之後的網劇《开心麻花剧场》《江湖学院》等音效內容方面的探索，並沒有帶來轉機。

這是《西红柿首富》比不上《夏洛特烦恼》的地方，也是開心麻花相距劉德華最近的一次。但此次嘗試後，開心麻花在講故事上漸漸顯得慎重，在迎合觀眾們和畫作中，選擇了後者。

劉德華曾說過，他在絕大部分情況下，都把戲劇當作正劇來拍。最常用的小人物逆襲，星爺也會在故事情節當中經歷描寫表現人物的成長與轉變。

絕大多數情況下，喜劇都是要解構崇高的，這時候“低俗”就是行之有效的方式之一。而之所以“低俗”更備受詬病，有一個重要其原因：梗的效果不佳，讓觀眾們只留下粗俗或噁心的生理反應，沒能昇華為話劇衝擊力。

2003年，開心麻花的首部戲劇經典作品《想吃麻花现给你拧》，在中戲的逸夫音樂廳上演。也不知哪來的膽氣，第二輪表演，片場就在逸夫音樂廳定了40場。但與喜劇“衝高回落”的國際標準臺詞相近，售票寥寥無幾。

而且與否低俗，並無法成為判斷一部喜劇片的國際標準，更關鍵的是其文件系統。

萬合天宜卻剛好踩中那個雷區，換成腦洞和笑話，《万万没想到》不再是一個完整的、具備話劇武裝衝突的故事情節。而做網生內容起家，且腦洞清奇的萬合天宜，在做影片的底子上的確險些。

《一年一度喜剧大赛》的播映，給戲劇界注入了許多新元素，其收官票選結果也值得反思。究竟什么樣的戲劇是觀眾們想要的？《笑吧，皮奥莱维奇！》成為最受行業注目的戲劇經典作品，但那個經典作品卻是整個球季中惟一的“悲劇”。

“一大群有意思的人，在做乏味的事”、“環節本身很無趣，但是自己玩得較好笑”，網民雖未有犀利言詞，但能看得出來語調中的失落。

大概是從脫口秀開始，幾乎所有能讓人發笑的電視節目都受到觀眾們熱捧。線上或是線下，大銀幕還是小熒幕，現代人都在包袱、梗或者一段段視頻中開懷大笑，找尋與他們相關的共鳴點。

影片市場的不斷經濟發展，觀眾們的口味愈來愈刁鑽。不說星爺，與開心麻花往屆參賽者們較之，《李茂扮太子》口碑的“滑跪”也在情理之中。

《喜剧之王》中那鼻涕原先不想發生在嚴肅場合和肅穆氣氛中，但是劉德華對“屎尿屁”梗的運用卻徹底逆轉了臺詞的情緒、藝術風格與類別，被尊為經典案例。

開心麻花副總裁劉衛東曾這種總結團隊的戲劇DNA：精采故事情節、感人情懷、犀利盤點、戲劇表達。麻花也的確藉由此種戲劇藝術風格，南下北上，最終榮登中央電視臺的舞臺。

《想吃麻花现给你拧》寫真

市場只認經典作品，開心麻花若能沉下性子，少點機械式的逗笑，多點深層次的風趣，也許就沒那么恐懼了。

《西红柿首富》王多魚的設定是要在三個月內花光六個億，但再荒謬的投資到最後也變為翻番的財富，而另一邊，普通人卻須要揮汗如雨就可以掙到一點點碳水化合物險。

從影片產業發展來看，絕大部分人尊重開心麻花那個影片國際品牌，並指出它是中國第二個擁有“體系”的影片國際品牌。但從經典作品本身出發，觀眾們對臺詞低俗、三觀不正表現出極其的苛責，指出《西红柿首富》通過提供更多幻想，不斷刺激小城青年敏感的脊髓。

直到現在，麻花還身陷“口碑”泥淖。

四天電影票房破2.2億，市場對《李茂扮太子》只不過抱有非常大的期盼。

它的故事情節荒謬怪異，頗有荒誕現代文學感。但不論怎么“逗笑”，《笑吧，皮奥莱维奇》的大主題都始終未偏離“挽救風趣”，悲劇開頭也給觀眾們帶來了反覆回味的空間。

《李茂扮太子》就是典型的“偽麻花系”影片，在出品方和聯合出品方當中都找不到開心麻花的蹤影，但執導陣容裡卻有馬麗、常遠、布萊恩等招牌女演員，也有魏翔、王成思這種的固定小角色。

按理說，開心麻花只須要在電影劇本上著重雕琢就能維持現有水準，甚至更上一個臺階，但從近年來的大熒幕戰績上看，卻著實讓人捏了把汗。

提取故事情節線，不難知道，《西红柿首富》想要表達的是“富者恆富，窮者恆窮”的自然主義文件系統。其實那個文件系統被影片中的許多尷尬煽情的臺詞沖淡了。

但更讓人深感遺憾的是，開心麻花原先是具備“故事性”DNA的。

寥寥幾句無心評論家，便是當下麻花之困。

戲劇須要故事情節，而開心麻花天然就會講故事情節，這是其最大的競爭優勢；而抖包袱就更是麻花的強項了。

縱觀戲劇邀請賽整個球季不難發現，觀眾們對於戲劇的接受度遠超想像，票選結果也反映出現代人對於“笑中有淚”的追逐。

但整部由麻花系女演員領銜的影片，帶給觀眾們的仍然是“老三樣”——在劇名上玩同音梗、戲劇故事情節像小品笑話，和尚待推敲的價值觀念。

影評人呈現出兩大派別：產業發展角度與經典作品角度。

彼時，麻花在征戰大熒幕上也碰到了難題：主控產能非常有限，參投信用風險過多。2017年，開心麻花參投吳君如執導的《妖铃铃》、盧正雨的《绝世高手》，其口碑與其主控的兩部影片相差甚遠。

作者 | 苒一 編輯 | 伊頁

理解那個答案，首先須要創建一個共識：戲劇片，首先是一部影片，其二才是一個戲劇。

《喜剧之王》中這條地球上最感傷的鼻涕；《算死草》中葛明輝臨刑前贈送給看守的雞腿；《新喜剧之王》中憑著“我並非尿神”的網際網路走紅，讓過氣的馬可得以“翻身”。“搞笑”自面世以來一直“屎尿屁”的梗相伴。

影片臨近開頭時，在享受完來自“天賜良機”的最後一點紅利後，李茂迴歸了“傳統”價值觀念——人生贏家“沉迷”於平凡生活中的幸福。

再看開心麻花，不論是影片還是綜藝節目都陷於了追逐短、平、快的困局。

《西红柿首富》公映後，開心麻花頹勢初顯。

但，此種笑與以往較之，或許相同。現代人更須要一個直接的、新奇的金句，或是一段很燃很炸的梗。漫長的鋪墊和蘊藏詩意的對白不再被重視，“風趣”那個詞語好似顯得沉重，用“逗笑”來形容現在的戲劇則更加直白。

那么整部影片口碑的塌方，對於開心麻花而言，經濟損失的就不止一部影片。十多年積累下的觀眾們眼緣，卻即使口碑形成了非常大耗用，怎么說都是可惜的。

故事情節雖以丹尼爾·吐溫的《王子与贫儿》做為原型，但很顯著，《李茂扮太子》沒能借助好此種自帶戲劇化的設置，促成階層之間的換位思索，並留給觀眾們可以反覆吞嚥的空間和可能將。

1月9日，開心麻花的第一部社團綜藝節目《麻花特开心》在土豆網正式上線播映，但結果仍然讓人很多沮喪。

只好，麻花系影片又返回《夏洛特烦恼》的故事情節模式當中，試圖用包袱、煽情留住觀眾們，從《李茶的姑妈》開始，麻花在走下坡路，與星爺的相悖。

02 成也蕭何，敗也蕭何

參投、執導影片與主創人員影片雙雙慘敗，麻花顯得很多恐懼。儘管做的是“讓人發笑”的生意，但劉衛東卻曾則表示，大到市場環境，小到行業環境，微到自身，開心麻花經常感受到壓力重重的。

而反觀戲劇後輩劉德華的經典作品，主角也許在影片前段表現得極其荒謬，但中後段就會開始“痛定思痛”，並且“痛改前非”。

創辦人張晨和遇凱想盡各式各樣辦法，甚至用大巴車接觀眾們上看戲。《想吃麻花现给你拧》也爭氣，憑著爆笑故事情節、風趣對白和在完滿結局中傳遞溫暖贏得表演場次的減少。

後來，《情感流》《疯狂的石头》《索马里海盗》《乌龙山伯爵》等經典作品也相繼與觀眾們相逢。至此，開心麻花在戲劇舞臺上站穩了腳跟。

影片公映10天，就悄悄地奪下了20億電影票房，但電影票房走低的B面，是口碑大幅下滑。豆瓣打分跌至6.7，比《夏洛特烦恼》的7.4低的並非一星半點。

換言之就是，所有的戲劇元素都在為故事情節經濟發展而服務。

事實上，麻花高估了市場對自然主義題材戲劇的接受程度，把口碑差的其原因歸結在題材問題上，忽視了電影劇本本身的故事情節硬傷。