又一部《小偷家族》？35歲編劇新劇成爆款，中國卻只公映5場

多媒體素材、照片由韓國NIKKATSU子公司和長久允提供更多

入選新生代單元，獲尤其提到獎，

我也會和兒子溝通交流，告訴她之後會和大人有對立，會有愛情、好友的苦惱。這都是成長的必經之地，要學會風趣，用他們的方式克服掉。

我看見那個新聞報道，很受衝擊，就想著能無法為的是讓青年人不再深感恐懼而製作一部影片。

在《我们都是木头人》之後，我拍過一個影片，叫作《就这样，我们把金鱼放入了泳池》，一下子就領到了聖丹斯影展的大眾評審影片獎。

鬱子的爸爸堅持要買氣球給她，即便她覺得他們已經長大了。她的媽媽則始終對她不滿意，說，“希望從來沒有生過你，你沒有出生過如果，我們會很好。”鬱子深感恐懼，最後甚至打趣說希望爸爸媽媽永遠從那個世界上消亡。

拍的這時候我跟自己說，不必特地考慮什么，純粹把對白念出來就好了。我討厭此種純粹的感覺，也更接近“木頭人”那個概念。

主角和我還有一個共通的實戰經驗，就是被欺凌。劇中，小光被老師關入儲物櫃，還被鎖起來，欺凌他的人最後把整個抽屜搬到籃球場上去。事實上我也曾被關入儲物櫃過，整段戲的聲音——儲物櫃的門鎖上、被繩索綁起來，拖到外邊去，也是我他們錄的。

還有一句我最喜歡的對白是“渴求活著的勁頭，好厲害啊！”對應的場景是孩子們給兩條金魚放生時，金魚使勁鼓腮的模樣。天地萬物渴求生長，兩條魚尚且如此，更何況人呢？

我不曉得中國的觀眾們看完影片之後會有什么感想。希望影片中就算是一個攝影機也罷，一句對白也罷，能引發青年人的共鳴，我就很高興了。

35歲的編劇長久允之後一直拍電視廣告，

我也曾經很頹廢過，小學的這時候我沉迷於玩該遊戲，大概打了200數個該遊戲。後來就把那些該遊戲全扔了，即使覺得過分宅了嗎不太好，還是要回歸現實生活世界。

街機也罷，炒鍋也罷，都是自己很珍視的物件。有的是父母的遺物，是主角們懷念以前生活的一種寄託。

石井家是開中華料理店的，出現大火後，家中變為了一片廢墟，他從廢墟里找到了父親平時十分重視的炒鍋。

片子贏得了2019年聖丹斯影展的評審團尤其創意設計獎，還贏得了維也納國際影展的尤其提到獎，成了一個小爆款。

鬱子的父親對她說，“希望從沒有生過你”

整部影片乍一看，像一個RPG該遊戲。五個主角就是該遊戲裡的五個配角，各自都有相同的專業技能，用色調區分：小光是藍色，配角是巨人，石井是綠色，配角是次子，竹村是黃色，配角是格鬥家，鬱子是黑色，配角有點像聖心馬利亞，治好一切，挽救一切。

影片後半部分的主要故事情節，就是五個人結伴在馬路上漫遊歷險。喪父之後，自己都流離失所，又不敢被社會收容所領養，或是被監護人拘束，只好就一同相聚逃了出來，從此以後不再去上學，每晚漫無目的地四處遊蕩。

我去年35歲了，但是我覺得他們的心理年齡只有13歲。我很討厭和孩子一同玩。我有三個兒子，一個7歲，另一個快2歲了。我7歲的兒子也有看我的影片，我還和她探討《木头人》的對白。

比主競賽單元的片子還暢銷，

遭受了這么重大的打擊，兩個青年人在喪禮上卻一滴淚水也沒流。旁人對自己側目而視，自己卻調侃是“木頭人”，這就是劇名的來源。

這是我第二次拍戲長片，電影劇本是2017年寫的，花了三個月左右。電影劇本和最後拍出來的成片，有80%是一樣的。

青年人千萬別恐懼啊喂！

自述 長久允 編輯 陳星

儘管故事情節設定上，那些孩子們一開始便喪父了，但只不過在自己漫遊的過程中，之後的經歷不斷地閃回，自己與雙親的關係獲得展現出。

最初想要拍那個影片，是因為我在新聞報道里經常看到少年兒童自殺未遂的消息。一年前，互聯網上盛行起了一個自殺未遂該遊戲，叫作“Blue Whale Challenge”（藍鯨挑戰），那個該遊戲有一個為期50天的任務，任務中有許多自殘、自虐的部份，甚至最後會引致自殺未遂，參予該遊戲的許多都是少年兒童。

我們看見，五個人的親子關係都是存疑的。竹村一直在遭遇家暴，母親動輒對他拳打腳踢。小光一直在疑惑，被同事、老闆娘、好友愛著的雙親，到底是不是愛過自己。他們回家渡假前，甚至都沒有提早知會他那個計劃。

《我们都是木头人》片花

片子的效率是2萬日元（合1279萬人民幣），大概花了60天的時間攝製。只不過在韓國通常的影片大概就是拍一週，60天已經很長很長了。

前後四天，一共三場放映。

反倒趁那個契機開始結伴到處流浪。

自己的歷險經歷，被設計為相似該遊戲裡的打怪通關。主角必須要一關一關地過，每個關都順利完成相應的任務，就可以進行到下一環節。

自己在一個垃圾場碰到一大群乞丐，乞丐們正在自娛自樂地開演奏會，自己受邀重新加入，我們一同唱出了歌：

車禍、自殺未遂、暗殺、煤氣爆炸偷走了自己的雙親。

找女演員的這時候，大概有200個人來試鏡。除了小光在韓國很出名以外（他曾經演過是枝裕和的《如父如子》），除此之外四個小女演員，都是素人。演竹村的門土，平時是畫畫作、插圖的，演鬱子的中島，是入行沒多久的模特兒。

我指出，他面對被欺凌時表現出來一種風趣，並把它當做了槍械，是非常了不起的。我個人非常討厭這一段，儘管看了很數次，但每次看都會哭。

這是他的首部影片長片，

小光的父母渡假時不幸遭遇交通事故而死。石井家出現了煤氣爆炸，雙親遇難。竹村家很窮，父母即使欠錢太多選擇自殺未遂。還有一個男孩鬱子，她的父母被追蹤狂凶殘槍殺。

我這種描寫是因為我覺得人生就像乘上一處升降機，載著你朝一個方向前進，或許是你未曾料想過的方向，但是那個過程才會帶來真正的成長。

6月的北京國際影展快速找來了整部片子，

影片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》

《木头人》的最後，我讓時間飛快地推移，所有的故事情節都重新回放一遍，接著主角面臨選擇：你要千萬別重新活一次？接著自己堅定地選擇了“No！”天亮了，五個人分別，向著各自的方向行進。

我年長的這時候也組過樂團。一直有做勳爵，也組過龐克樂團。整部劇中的音樂創作也有很多類別。

日語“去死”的拜占庭音寫作“shine”

影片前半段，五個主角組了一個搖滾樂隊，他們作詞作曲，甚至出了名。

小光回來拿重要道具：口袋街機

電影票房秒罄，新聞媒體場不提早排隊等候都進不去。

生活太沉重，我想開個玩笑

我只不過是泡沫經濟發展的90二十世紀之後成長起來的。韓國“喪失的20年”中，我們整個社會都在思索，經濟發展沒有發展，我們該怎么活？這也負面影響了我，我並沒有很恐懼，反倒覺得GDP維持現狀也挺好，不一定永遠要上進、發大財，日常思索的只是要怎樣生活。

石井在已是火宅廢墟的家領到重要道具：鐵鍋

自己卻一滴淚水也沒流，

五個13歲的少男少女在殯儀館巧遇，

“木頭人”（zombie）意譯回來只不過是“殭屍”——沒有情感，也難以感知。我在這兒指的並並非嗎沒有體會能力，而是以一種很淡然的立場去面對生活。

又摻雜了一點點是枝裕和《小偷家族》的影子，

自己才是人原本必須維持的模樣。”

有一段是小光在做夢，夢到他在幼兒園被欺凌，他們的椅子上寫著“去死去死”。日文中“去死”的拜占庭音寫作“shine”，那個字也能被看做是英語的“shine”（意為發光）。慢慢地，其中一個“shine”就嗎開始發光。

兩個主角各自都是沒有好友的設定。我他們本身也曾經沒什么好友的。劇中人有一段自白說，即便是沒什么好友，人生也很歡樂很享受，只不過人沒有必要去強行結交好友。

許多元素都來自我的生父經歷。比如說主角小光，除了雙親都死掉這點以外，其它的特徵和我幼兒時期的經歷幾乎一樣：住在高層別墅，父母兩人都出外工作，從早到晚只能他們一個人過，吃吃東西，玩玩該遊戲。

那些經歷了喪父喪母的小孩，面對那個世界，還有什么無法喪失的呢？他們只不過每時每刻都在跟自己遭遇戰，堅持著活下去。開個玩笑，風趣一下，能夠讓生活輕鬆一點。

這是一部韓國版的《猜火车》，

他們又唱又跳，極為快樂。事實上，他們是通過此種形式，宣洩自己的感情，感受到自己還活著。

劇中充滿著了典型韓國元素：

小孩子總是異想天開，充滿著想像力。比如說，劇中殯葬館燒的遺體從煙囪灑出來，大人覺得這只是煙罷了，孩子們會覺得像是放到意大利麵上的乾酪。

我用了許多俯拍的攝影機，在影片裡可能將不常用，但只不過是RPG該遊戲裡的主導聽覺。許多這時候，我把攝影機放到極高的角落，或是是在平常不能置放攝像機的地方架上攝像機，觀眾們看起來，就像是在該遊戲裡頭看著這群少男少女在打怪通關。

街機該遊戲、日漫、ACG……

自己要打的“怪”，在影片裡頭，就變為了“大現代人”。我把大人塑造成了孩子們的敵方，是自己要抵抗和清除的對象。

我覺得大人對待小孩的立場往往是有問題的。一個大人，只不過並並非通過與小孩為敵，才成為一個大人的。大人經常是陷在自己的對立裡難以自拔，他們的困惑，在孩子認為經常平淡無奇甚至不值一提。我希望大現代人看了影片之後能意識到這一點。

“爸爸媽媽我和你，還有穿著紅舞鞋的小姑娘，我們都不在現場。電視節目、錄音機、智能手機、藍天，那些我都不敢看。未來、金錢、毅力、真愛，我不曉得都有什么象徵意義。我不曉得我還活著還是已經死去，我們哪兒也不敢去，也沒有走路的氣力。沒有花瓶可以放花，什么都沒有，我們都是木頭人。”

《我们都是木头人》是去年維也納影展爆款，

青年人，千萬別恐懼啊喂！

“我討厭把攝影機對準未成年人，

那些任務，都和每一主角的個性和經歷相關。比如小光討厭玩遊戲，第一關的內容是小光避開監護人的監視，返回家中拿他們的口袋街機。

《我们都是木头人》（We Are Little Zombies）講訴了五個13歲的少男少女在火葬場偶然碰面，發現我們即使各式各樣其原因都喪失了雙親，成為了孤兒。從此他們同進同出，還組了個樂團叫“木頭人”，通過玩音樂來寄託自己的情緒。

人長大的過程中，會不斷贏得許多常識，但是孩子們還沒有被那些“常識”改建過，我能從自己頭上深感一種本嗎氣質。我覺得人原本就該這種，不必須被誰的既定價值觀所束縛。

故事情節是真實該事件翻拍的，講出現在琦玉縣相距大阪1半小時路程的一個叫作狹山市的地方，五個15歲的男孩把在元宵節上偷來的金魚放入了他們幼兒園的游泳池。

《金鱼》的主角15歲，《木头人》的主角13歲。未成年人確實很吸引我……包含我在試鏡的這時候，也有一直專訪孩子們，想曉得自己到底在思索什么。

比如說小光在去停屍間認雙親完全沒有哭，他掀開蓋在遺體頭上的紅布的這時候，努力讓他們想像這只是一個廣播電臺的整蠱電視節目，一組攝製組和主播在恭喜他，“這是整蠱電視節目，恭喜你中計了！”他用此種形式，來消解他們的哀傷。