《驾驶我的车》漂亮嗎？村上春樹到底啥水準？

原著的文辭、節拍一無是處——

表演藝術影片的衰敗是一個全球性的現像——

你不愛我。再見，很愛你。俗不可耐的臺詞充斥全劇。

或許是他們欣賞水準非常有限，或許是電影無病呻吟，更讓人厭倦。

陳英雄的攝影機裡既沒有“瑞典”，也不見“森林”，有的只是雞毛蒜皮的陳年往事、無趣幼稚的對話和美得很人工的景色，連男歡女愛也變得那么矯揉造作，毫無創意設計。

儘管……

1960年3月8日，第17屆奧斯卡獎，夢露憑藉著《热情似火》贏得了影片類-音樂喜劇類最佳女配角獎。

能無法說人話？

瓊斯成功地刻畫了一個扮豬吃老虎的醫學生：

007主題歌《No Time To Die》贏得奧斯卡獎最佳原創影片曲目，恭喜Billie Eilish：

奧斯卡獎最佳男配：柯蒂·斯密特-麥菲[犬之力]

就此種水準，硬是吹上了天，出版商、新聞媒體合夥忽悠識字的文盲。

國家意外詩家幸，反之亦然。

Rene Magritte

瑞典森林覆蓋率高達60%，怎會沒有森林？

不，我不敢。

我受夠了你們的陳詞濫調。

林妹妹不能罵街，孔乙己罵人也不能帶髒字；

木下千花（東京大學副教授）寫了一則影評人：

一女兩男的青春衝動和感情茫然，融合六月颶風的怒火，探詢人性、自由和現實生活社會秩序的武裝衝突。

阮氏三雄酬報知己惟有大好屍身，而非詩詞歌賦……

The anger of gods, 1960

完全無感，看不下去。

“瑞典森林”是子集了青春、性、純潔、幸福、寂寞、感傷的詩意，1965年因披頭士樂隊的歌唱爆得家臣，激發了村上春樹的創作靈感。

同樣以右翼大潮為大背景，《挪威的森林》的表演藝術產品品質與《戏梦巴黎》（2003）較之，比大阪到法國巴黎還遠：

維拉斯凱茲 Adoration of the Kings, 1619

與否忠實原著是一回事，拍得與否精采是另一回事。

“不願被束縛”事實上是一種更大更深的束縛，引致人物不願、不肯去嘗試新的事物，可惜編劇沒有就此深入下去。

一把年紀了，還在自戀、糾結——

《驾驶我的车》贏得奧斯卡獎最佳外語片

不論嗎村粉，片長2個多半小時的影片對觀眾們而言都是一種煎熬。

這么說吧，結城獲獎等於判刑諾貝爾和平獎的有罪，立刻執行。

人物的言行要合乎其基礎教育經歷、生活環境和性格。

小學生的尖銳更讓人耳目一新，但編劇對時代氣氛怎樣負面影響人物宿命缺少興趣和能力；

昆德拉擅於用精巧的媚俗掩蓋內心深處的懦弱，而結城為賦新詞強說愁的慾望強烈得令人作嘔。

Portrait de Sir Henry Wyatt (1528)

你，想曉得故事情節的後續嗎？

Sir Edward John Poynter子爵，1888

本屆聽眾嗎沒用，人云亦云，不懂裝懂，都被忽悠瘸了。

我心平氣和地給那個片子打了2分。

一邊是革命的吶喊和暴亂，一邊是無病呻吟的感情糾纏：觀眾們越是想探究主角何以遊離於火爆的現實生活，編劇就越是裝神弄鬼、故作高深地不予迴避。

特呂弗的經典《祖与占》（1962）和《挪威的森林》均以三女兩男的真愛展開，前者充滿著青春的激越與傷感，後者卻變得那么蒼白和匱乏，核心人物直子缺少危險的魅力，白開水般平靜，個性、外表、言行舉止均不具備吸引三個好朋友的說服力。

“眼下沒有比盟軍攻佔沖繩縣和完結越南戰爭更迫切的問題，我們要求探討比馬其頓悲劇更為嚴重的社會問題。”

《驾驶我的车》

Hans Holbein le jeune (1497 - 1543)

但是……

The Child of Fortune by Pierre Bouillon, c. 1801

濱口龍介影片《驾驶我的车》以昏暗鏡頭中一個男人的剪影做結尾，男人柔和地抬起胸部，她的身旁是一扇寬廣的玻璃窗，外邊是一片青黑色。男人開口說道：

以前覺得影評人不靠譜，搞了半天，書評人根本就沒譜。