心靈拷問：村上春樹咋一直陪跑？深度解析《驾驶我的车》

他一遍遍地在車上回放，一遍遍地重溫配角，像與逝者對談。輪軸與錄音帶疊化，契訶夫的文檔步入到了車廂內。怨念是不滅的幽靈，輪軸滾滾向前，留住了戲中魂，留不住戲外人。

好了，今天的影片推薦到那兒，麻煩給k星小狗點個小關小注，每晚為你分享更多好影片！

而做為報復，家福甚至把萬尼亞一角重新分配給了丈夫生前的戀人，男一號。即使入戲太深和他們個性的殘暴，使得男二失手擊斃了一個偷窺的途人，進而引致他們鋃鐺入獄。

男主家福是一個話劇導演，丈夫音是一個編劇，同為音樂家的兩人有著心靈上的契合，但在自己的小兒子逝世之後，此種平淡的生活被徹底打破。兩人的情感開始發生了裂痕，丈夫音無法自愈，轉而尋求性的慰藉，她開始頻繁與她筆下的相同男主苟合，聊以自慰。

在車外，家福更多的是將他們投身於話劇創作，以此做為他們的療愈之旅。他主演的話劇是契訶夫的名篇《万尼亚舅舅》。

做為單親家庭長大的男孩，渡利自幼忍受著父親的惡言與暴力行為相待，即使要接送上夜班的父親，還要確保馬路上顛簸不能負面影響父親睡覺，而且高中就練就好車技。而她心底最深的痛苦，是家中出現塌方滑坡大災難的這時候，他們原先有機會救回父親，可卻沒有做出任何反應。她說父親生前有著雙重人格，但是她也不清楚，這究竟是一種精神病，還是父親有意為之和她拉近相距的唱功。

妻子的文思泉湧，總要經歷熾熱的性交就可以充分發揮，但是臨死都沒獲得丈夫的呵責，就算是一句問候都沒有；

在這出話劇裡，融匯了相同的溝通交流。

3、七鰓鰻與眾人的鏡像關係

音不論是在親密行為的過程中，還是在枕邊密語時，都會抬起他們的胸部，只好她將他們的皮膚變為了兩根管線，兩根會獵食，會震動舌頭髮出聲音生產物語的兩根管線。

這一配角正與話劇裡主角的孫女遙相呼應——率領迷失方向的哥哥徹底擺脫虛無，重拾生活的毅力。

出租車內，三個女人圍繞著音未完待續的故事情節展開討論，男主依附於車內亡妻的聲音，就可以進行創作，而男二依附於已故戀人的回憶，並不斷找尋她的足跡。

女司機渡利，暴戾的父親在施虐後，心智分裂出與兒子同齡的心智取她歡心，但至死也沒能贏得兒子的寬恕，同樣沒能徹底擺脫七鰓鰻的輪迴；

影片通過將音描繪成七鰓鰻——獵食男根，從性的歡樂當中以獲取聲音和詞彙，做為一個講故事的男人——形像地在鏡頭中“立”了起來。

以下該文來自k地球app報社原創撰稿人，熱烈歡迎來

在長達四十分鐘的大幕之後，劇名徐徐打出。

電影的最後，飾演萬尼亞的男二即使蓄意殺人被警員拘捕，而那一刻，他也於話劇內順利完成了自我的吞噬。主角家福接下了那個配角，在戲裡戲外都贏得了自我的救贖。

皮膚呈圓筒形（且其一側是封閉的），有一個吸盤耳朵，像水蛭一樣溶解水中的木頭和獵物。獵捕時，八目鰻會用吸盤外側長著骨頭的舌狀器官撕破獵物的皮膚接著一點點飲用。

他和駕駛員渡利開著車一同趕赴渡利的故鄉。從名古屋到青森縣的一路景色，晝與夜，雪和光，山和海，衛星城與城鎮，一個精緻的世界於崩落後在擴建。

最終萬尼亞那個配角兜兜轉轉返回了家福頭上。不只是自己，電影中的每一個配角都和話劇裡的人物形成互文。

我們好，我是來自

話劇外，萬尼亞與家福的境況，構成一種遙遠的關聯性。

"即使，我有清楚的記憶。在水中溶解在木頭上，混在水生植物裡搖搖擺擺，遠眺著通過下面的肥美鮭魚，這種的記憶。"

"中學這時候，我在動物園第二次看見七鰓鰻，讀了那生態環境解說時，就突然發現，我的今生是那個。"雪哈拉莎德說。

家福對此做了重大翻拍，安排相同詞彙的人在一同彩排一出話劇，修建一處“巴別塔”，其中包含手語。那個計劃即使詞彙不通，個人個性債務危機等其原因而導致幾乎崩落。

《驾驶我的车》

那個話劇講訴的是一個辛勤工作的莊園主——萬尼亞表弟，醒來畢生奉祀的副教授竟是一介庸人，他眼見著副教授偕年長的續絃丈夫走進莊園，但他的論著沒有一行會流傳後世，副教授無聲無息，是一個十足的廢棄物，而他們一直信以為真並奉獻一生的生活喪失了象徵意義，被“毀了”的萬尼亞表弟，在憤慨之下向副教授開了槍，最終經過好友的調停達成和解。

app解鎖更多好影片，遇見和你志趣相投的這個ta。

影片一開場是微光乍亮的下午，白色的晨曦瀰漫在男人光滑的胴體之上，一口磁性的男聲將我們導入一個光怪陸離的世界裡，此種類似於一千零一夜的事後情趣是情侶二人私有的唯美。

一年後，家福收到了在名古屋藝術節上主演話劇的邀請，組委會出於往屆的安全隱患考慮，強制為他僱用駕駛員。這讓他深感十分不適。交出駕駛權也意味著此種私密的創作空間被外力侵略。渡利是一位年長的僱用駕駛員，儘管年齡小但是駕駛經驗豐富，她沉默寡言，認同著家福的個人空間，會靜默地持書等候家福上班，會一遍遍地聆聽著家福與錄音帶裡的人物臺詞，不發一言。

隨著兩人的日漸熟絡，並對彼此間敞開心扉，家福也瞭解到渡利個性背後的的故事情節。

她小心翼翼地維持著他們的駕駛員身分，面無表情地觀察著家福的世界，她未曾突顯他們的存有，卻無處不在，將他們變為了車本身，給人安定感和寬廣感。在這個被契訶夫話劇環繞的車內，兩人同時享受著沉默，沉默地等待著戈多。

在電影中，丈夫音曾經給家福講訴過一個美妙的故事情節，故事情節裡的男孩說：

家福與渡利在雪地裡相擁而泣，這些殘缺的感情被悄無聲息的補滿，廢墟中的家園被無聲的復原。

恭喜《驾驶我的车》贏得第79屆奧斯卡獎最佳外語片

說到村上春樹我們想到的第二個詞可能將就是“陪跑”，而去年也是村上春樹陪跑的第十六個年頭了，

有圖像與話劇的碰撞，有手語與言語的臺詞，還有內向個性與暴戾個性的武裝衝突。手語做為一種獨立的表意控制系統，帶有強烈的直接性和訴說的慾望，其中的啞女也變為了一個調和武裝衝突、慰藉人心的存有。

家福開始逃避一切，逃避著和丈夫的溝通交流，也逃避著自我問題的挖掘。直至有一天，丈夫因故逝世，他顯得更加沉默。所有的對立已經喪失了化解的可能將，只剩下丈夫生前贈送給他的一盒錄音帶，錄音帶裡是她演唱的話劇人物臺詞——《万尼亚的舅舅》。

去年，三度與結城同學戰略合作的韓國新人導演濱口龍介的續集《驾驶我的车》更是在戛納國際影展上榮膺了韓國影史上第二個最佳編劇獎，在影片界上大放光彩的濱口導演，更是被影評人喻為“是近年來亞洲地區影片贈送給世界最好的禮品。”

那輛黃色的薩博900成為了家福惟一的慰藉。

2、《戏剧中的巴别塔》

“我的今生是一個七鰓鰻。”

車內這個縈繞的心靈早已消退，永遠定格在這個聽不見風聲的早上。正如同話劇《万尼亚舅舅》的最後，孫女索尼婭曾勸誡哥哥的那般：“我們只有活下去，耐心忍耐宿命帶來的一切，惟有如此，直至我們生命的最後一刻來臨，我們才可以告訴天主我們飽經風霜。天主會憐惜我們，而你和我會看見那光亮而精妙的生活映入眼簾，我們將為此深感歡欣，並面帶微笑回顧我們遭遇過的哀傷。最後，我們方能安息。”

唯獨話劇裡的日本啞女，遭受流產後把歌劇文檔灌入體內，換種方式成佛復活。

濱口龍介巧妙地採用了話劇與圖像的多重文檔，讓家福直面虛無的餘生，認清生活的真相併熱忱地與之同行。

——《没有女人的男人们》

生活就像契訶夫的文檔一樣反問著家福：“你與否浪費了他們寶貴的年華，與否木已成舟，與否不容挽救，與否出現的一切不容修改？人生留下的傷痛和惋惜，早已成為了在天國禱告來世安寧時的大背景與註腳。”

而到底是什麼樣的匠心經典作品有著如此的氣質，讓我們拆開這份神祕的‘禮品’一探到底……

電影改編自村上春樹的經典長篇小說集《没有女人的男人们》中的同名論著，講訴一個喪妻音樂劇女演員的孤獨生活，和他直視他們內心深處的故事情節。

夜光中閃爍著三點模糊不清的明亮，像兩尾游魚，汽車一路向北，駛往高架橋裡的海洋。

韓國影評人木下千花在該文裡介紹，七鰓鰻並非龍蝦，它不僅和龍蝦沒有什么關係，只不過連魚種都並非，它是一種被叫作活化石的東西。

01、出租車與個人意識

七鰓鰻的故事情節同樣與現實生活交互。

七鰓鰻緊吸石灰岩 ，依附粘連的宿命，電影中的眾人都未能徹底擺脫它輪迴的詛咒。

丈夫口述的故事情節裡的女孩，她於男孩的屋內來往多次，留下無數烙印，都未能引發男孩的留意；

萬尼亞對於副教授的情感，從崇敬到宗教信仰吞噬，是來源於副教授的矇騙，正有如家福對於丈夫音的愛情，和對她天賦的敬重之情，也隨著音的出軌而消退，隨之幻滅。

做為惟一沒有參予話劇的戲外人，女司機渡利，在與家福敞開心扉相互訴說之後，順利完成了對彼此間的救贖，她在葉蓮娜和索尼婭的對話之中開始理解自我——與世界的和解是跨越所有詞彙的核心母題。

4、在廢墟中與自我和解

兩人陷落於過往，並停滯不前。

儘管是年復一年的老梗新侃，但結城同學在文學界的話語權已深入人心。除此之外，他小說翻拍的影片也屢獲佳績。2018年，依照結城長篇小說《烧仓房》翻拍的日本影片《燃烧》在戛納影片節口碑爆棚，創下了場刊打分記錄，使得編劇李滄東在國際電影界聲名大噪。

男主家福在某一國際航班延誤的尾盤提早回來，當撞破丈夫的私情之後，他選擇了自我消解情緒，甚至連情敵的臉都沒有看清楚，便倉皇而逃，他停用了導航系統，駕駛著轎車漫無目的於衛星城裡漫遊。

車子猶如浮動的個人應用領域，隨著這些不動聲色的情緒一同移動，一同沉淪。

汽車承載著不同的悲歡離合，這些宗教裡難以相連的悲喜，那一刻被安置在同樣的液體裡，造成著悲情的共鳴，在這些明暗疊合的高架橋裡，重複著完全相同的軌跡，循環著相近的回憶，接著任由暗流湧動。

影片《燃烧》片花

的k星小狗，一個嚴肅有意思的影片交友街道社區。今天為我們推薦的是由村上春樹的短篇集《没有女人的男人们》翻拍而成的影片《驾驶我的车》。