《雄狮少年》編劇訪談 有多少我們還未知的幕後？

“製作背後的城市化體系”

編劇過往創作經歷：2007年開始創作個人經典作品“包強”系列動畫短片，包含《包强版龙拳》、《包强VS寿司人》、《包强之虎年贺岁》等。2011年開始製作包強《美食大冒险》電視節目動畫及動畫片。

幸運的是那個想法也獲得了苗總的全力支持，我們才有機會製作這種一部不一樣的動畫電影。

開 場 動 畫

“豆瓣2021本年度打分最低的華語影片”

完全相同的效果假如用三維動畫來實現則須要耗費大量的人力和算力，還不一定能做到那么的生動和自然。

“2021微博本年度影片推薦”

設置那個彩蛋對我而言是很自然的過程，沒有任何糾結，從一開始我就決定讓阿娟繼續去北京打零工。假如不這種，會多么不合理啊！舞了一場獅就改變命運了？但是他還不一定會獲得亞軍。

但《雄狮少年》是我們團隊最後的希望，

靈活，說白了就是隨機應變，不按部就班。

分別代表了親情、友情和師徒情、朦朧的真愛，這象徵著阿娟的少女是圓滿的

—END—

來賓 | 孫海鵬

《雄狮少年》已

2.13億

《雄狮少年》編劇

動畫影片配角的設計上，很顯著，整部經典作品在一開始預告和配角海報登場後就引起了許多深入探討，在那個設計方面也是歷險做了一個嶄新的嘗試，能分享一下影片中的主要配角的設計幕後過程嗎？那些配角背後的設計有哪些故事情節？

制 作 幕 後

當動畫電影bk順利完成後，場景有簡模的情況下我們就直接開始確認燈光，並在那個光照的基礎上再去健全數學模型的細節和貼圖，看不清楚的或是在暗處的我們就不深入做了，把人力集中用在能看清楚的地方。

，瞭解到咱們為的是良好的呈現出舞龍的動畫電影製作效果，動畫電影團隊成員做了許多的考察工作，能分享一下動畫電影師們都是怎樣來自學和製作舞龍動畫電影的呢？但是醒獅動畫電影製作的效果、指甲、面料運動等都做的很細膩，可否以舞龍臺詞為例，分享一些幕後製作的過程和花絮，並且分別闡釋一下那些攝影機制作的難點，以及是怎樣克服的？

2個關鍵詞：

在訪談正式開始之後，我們不妨先記住那些

概念藝術上，該片在總體的藝術風格調性和聽覺體驗上都下足了功夫，每一鏡頭的方式感都極強，小到每一字體的設計，再到光影和構圖，鏡頭裡也呈現出了許多故事情節和心情的延展，比如說阿娟獲知媽媽臥床不起後，鏡頭裡會帶回日光燈下面的飛蛾，鄉下阿娟祈禱的那尊大佛，還有阿娟在天台上舞龍接著迎接黎明來臨的這個構圖，高處的摩天大樓，人物渺小的對比等等，在這兒，藝術在幕後裡設計了許多巧思，在這兒能分享一下整部片子在幕後藝術設計上這些幕後的故事情節嗎？能選取一些在設計上我們第一印象深刻的故事情節和我們分享。

。但是已經有較好經典作品珠玉在前，假如沒有找出最合適的角度貿然進行，並並非一個好的選擇。

，並且用那個工程建設化解了絕大部分攝影機的解算。

。

永遠少女，永遠熱淚盈眶！

“

接著就是能用現成數學模型的就用現成數學模型，能用商用數學模型的就出售，他們只做這些有必要他們製作的數學模型。

二、我本身就很

我們一開始就確認要用三維來製作，即使這段歸納和精簡的旁白用三維表現很最合適，能

考慮了週期問題同時還兼顧了聽覺上的張力，很專業和用心。

次內容調整”...據張苗同學介紹，直至

歲的東莞鄉村小夥子阿娟”“幕後

導 演 視 角

“就算他最終還是匯入茫茫人海，努力生活，但他終究證明了他們，在他的回憶裡，曾閃閃發光。”

多名動畫電影人”“幾乎

獅頭和獅尾的解算是很有難度的，但是攝影機數目許多，假如每一攝影機都要花時間去修如果，會造成非常大的工作量。而且必須要搭建一個能適用於絕大部分攝影機的基礎工程建設。

年”“

其中阿娟的設計難度是最大的，那個配角在一開始須要顯得非常弱小，看起來很容易被捉弄，長得也不好看，但中後期去衛星城打零工後他順利完成了蛻變，須要變得成熟，又有一點“屬於平凡人的俊朗”，非常難把握。

我們買了獅頭和獅尾回去科學研究，特技副總裁依照完全真實的裁剪方式來製作獅尾，並且仔細科學研究了獅頭和獅尾上的指甲寬度和總重量感，

在反覆解算了十幾遍後，瀕臨崩盤的豪哥（特技副總裁）找出我……為的是確保他還有毅力製作半決賽幾十頭獅子衝過棧橋的解算，我果斷修正了攝影機：當阿娟阿貓在地上翻滾停下來的一剎那，攝影機順勢甩到鹹魚強頭上拍鹹魚強的演出。趁那個機會把獅尾轉換到恰當的狀態，接著阿娟摘下獅頭，攝影機再搖回阿娟頭上。這種解算難度就減少了許多，最後總算完美化解。

別擔心！

，在寫實的藝術風格下，物理學的就是恰當的。

接下來，就讓孫海鵬編劇親自帶我們

少 年 宇 宙

概 念 美 術

有支持的呼聲 也有批評的言語

不論是大佛也罷還是飛蛾也罷，只不過我更期盼觀眾們去解讀，自己或許能比我想得更知道。

戰略合作過程十分愉快，他們會充份理解我們的市場需求接著精確的實現出來，我們的溝通交流很有效率，除此之外，他們還加了好多他們自己的想法在片頭裡，既出彩又最合適。

靈活、暴力行為

《雄狮少年》幕後的創作過程一定很難於，做為您的第三部動畫片經典作品，此次創作的體會與之後的《美食大冒险》有什么相同？現在的您，對這兩部經典作品有著什麼樣的感情？

乾脆全數交予電腦，只在中後期重新加入許多必要的效果，比如說攝影機光斑之類的。

...

但有許多攝影機解算難度太大，會耗用大量時間。比如說有一個攝影機是阿娟和阿貓被“笑容少女”從椅子上踹下來，在地上翻滾了一圈停在鹹魚強腳下，接著阿娟摘下獅頭看鹹魚強，接著再套上獅頭站起來衝出去。

把那個場景的氣氛設置的有點兒超現實。

即使是踏上了人生顛峰，那接下來呢？

製作技術和週期上，該片的光影和製作細節，包含許多場景還原度都很棒，瞭解到製作週期是24個月，我也形成了城市化體系順利完成了高質量的製作經典作品，在製作技術和程序上我是怎樣設計那個製作程序的？這種的製作週期我是怎樣應對並且高效率順利完成的呢？

後來我們找出了光圈，他的設計藝術風格剛好和我們的市場需求完美契合，每一配角幾乎都是第二稿就能確認方向。

“《雄狮少年》故事情節出現在

少女永遠都是感人和值得懷念的。無論什么歲數，少女感總會給人帶來生機和希望。

，從無到有，2年的時間，這意味著我們幾乎沒有犯錯的機會，而如此龐大又新穎的工程項目，我們沒有現成的實戰經驗可以借鑑，不犯錯是不可能將的。

孫海鵬：

我們90%以下的攝影機都沒有分層渲染，連特技都沒有分層。運動模糊不清、景深也都是直接渲染，沒有在中後期處理。這種做的益處就是很物理學

我們每一名主創人員都爆發了驚人的熱量，背靠背的登陸作戰，但是即使彼此間熟識且審美觀方向一致，增加了許多溝通交流效率。

當時週期非常緊張，但是對於藝術風格的方向我們也並非很清晰，但我們非常幸運的找出了FLiiiPDesign來製作這段動畫電影，戰略合作過程非常順利，當我們提出許多模糊不清的市場需求後，自己很快就確認了水墨畫的方向，並做了詳盡的工作總體規劃，特別是在原畫設計上，自己既

行業內外著名編劇、女演員的廣泛支持

大佛場景必須是全劇最尤其的一個場景。我們在廣佛附近的村子裡採風時完全沒有看見過。村子裡最常看見的是“社稷之神”，極少看見佛塔，更別提這么大的。

如果內心深處有堅定的意志，如果有彼此間信任的夥伴，我們是能無窮接近奇蹟的。

8.3分

幀”“費時

編輯 | 白白醬

作 品 題 材

但我和藝術副總裁在這三個攝影機中重新加入了許多細節，寄託了我們對阿娟的期望。

一、儘管依託希臘神話來創作的確已經被證明了是個走得通的路子，我本身也不排斥做希臘神話題材，但已經有太多團隊在做了，再去

“舞龍”“少女”“熱血”四個關鍵詞

一個典型的例子就是我們的渲染，

月底，團隊還在修正經典作品。

特別主人公是四個常被捉弄的少女，而且自己剛上場時就要看起來很普通，甚至有點兒醜和搞笑，不然就會變得不容信。

《雄狮少年》自12月公映以來

動畫影片的配角設計一定要貼合故事情節。我們影片講的是小人物的故事情節，但是主要是出現在鄉村，那么配角設計必須足夠多樸實。

角 色 設 計

選擇那個題材基於三點——

：

我們接下來的故事情節大背景有可能是現在，有可能是過去，也有可能是未來，但不管怎樣，我們期盼接下來的少女們能繼續帶給觀眾們敬佩和力量。

”

《美食大冒险》更像是對過去的一個總結和了斷。在創作時是疲勞的，即使那時我已經隱隱覺得這並非我真正想做的經典作品了。

藝術副總裁在椅子上放了許多中考的自學資料，他希望阿娟還在繼續自學，沒準之後還會出席中考呢。接著還把女孩阿娟車裡的這個獅頭掛在了阿娟的床頭，這是一個讓人心動的細節。

我只不過一直想著要做一部落地的，充滿著人情味的動畫片。

但我很討厭電影劇本里的那個場景：一個柔弱的少女站在非常大的佛塔面前禱告。而且還是保留了下來，並且編了一個理由矇騙他們：那個場景有可能是不存有的，即使沒有第三個人發生在這兒，這只不過是阿娟內心深處的某一角落。我們藝術副總裁也

我覺得影片是製作者和觀眾們共同完成的一場典禮，觀眾們的解讀是影片很關鍵的一部分，也是最有意思的一部分。

關 於 彩 蛋

關於彩蛋，能看見最後舞龍摘冠後，阿娟返回北京繼續闖蕩，宿舍樓旁邊還貼有黃飛鴻的海報，響應了故事情節的開場，但又感覺被拉回了現實生活，舞龍衛冕似一場青春熱血夢，而成長後又會要面對生活的現實生活，想了解一下那個開頭的彩蛋，當時在設計的這時候，是一種什麼樣的感情，您對於阿娟和夥伴們前面的舞龍完結後的生活與否有許多設想？

首先我們找了許多舞龍教程自學，接著我們會找當地舞龍隊的總教練去學習，並且會現場攝製大量的視頻素材回來科學研究。

接著就是團隊狀態，工程項目開始的這時候我們團隊正處於解散的邊緣，很多職能部門事實上已經沒有戰力了。

並非嗎？

暴力行為，就是使用暴力行為演算的辦法，計算機能做的就千萬別人來做。

“巧思過後的概念藝術”

來到《雄狮少年》背後的創作故事情節！

開場動畫電影的藝術風格化設計臺詞很有趣，在架設的南獅故事情節的同時，延展了故事情節的主人公並非黃飛鴻而是一名小人物，但從全劇裡也會感受到男兒氣概，想問問主創人員們當時怎樣想到以這種的三維藝術風格化呈現出開場，這種的手繪動畫電影藝術風格創作過程能分享一下嗎？是怎樣確認藝術風格和設計這種的開場的？

假如使用製備的形式製作攝影機，則須要大量審美觀能力極強的製備師，鏡頭還不一定有直接渲染出來的漂亮。假如景深是中後期做如果，儘管看起來渲染時間短了，但發展前景邊緣會造成鋸齒狀經濟損失細節，每一攝影機都須要花時間去修。

“這些團隊所遭受過的困難”

原來的正劇中並沒有這一段，但後來我們覺得有必要加一段片尾來介紹舞龍人文和舞龍的基本概念，但是能在影片的一結尾把觀眾們的情緒提起來。

藉助三維動畫電影獨有的誇張變形和天馬行空的攝影機銜接來達至行雲流水的聽覺體驗。

《雄狮少年》是對未來的展望，這是我真正想做的故事情節，整個創作過程儘管緊張，但充滿希望。