你看，做影片嗎不難

“明星效應”

雖然面對諸多困難和自身利益取捨，6位編劇在《开拍吧》中的表現還是讓觀眾們看見了青年電影人的想象力。

（它有）

（部份照片來源於互聯網）

那個環節的市場屬性很突出。

發酵，電影票房最終名列前三名；《冯海的梦》因其觀影准入門檻，口碑漸漸大幅下滑，最終僅獲得47W電影票房。

還原生態後，讓我們再品位影片的誕生。

6位編劇的“出身”入圍：王珞丹，女演員跨界而來；荒漠，學院派、已有院線經典作品的新銳編劇；胡國瀚，僅有網大攝製實戰經驗的90後科班編劇；郝傑，經典作品以衝獎居多的藝術片編劇；易小星，商業屬性強；彭宥綸，聽覺編劇轉型拍長片。

但此種情形一定並非所謂的劣幣驅逐良幣，如電視節目中陳思誠所言，“影片沒有高低，只是一種個人表達和整個社會性速率之間的交互作用問題，即使影評人許多會從純表演藝術的角度甚至單幀的信息量、構圖出發分析；觀眾們的評判尤其直觀，是故事情節能否打動我”。

看片會上，專業影評人對思想性強的影片——如郝傑的《冯海的梦》打出了更高打分，對更著重講故事的影片——如王珞丹的《陪聊》、易小星的《谁拿了我的外卖》則較為苛責。最終，《冯海的梦》贏得第二輪強推影片，

，排片多的會佔有更多的場次、更多的影廳，也對真實市場進行了還原。

而完全相同的環節，在首輪融入了更多“生態化”的玩法。

從那個角度點評，《开拍吧》的電視節目程序確實不太一樣，它很多像一個宏觀的影片製作實驗室，把影片行業生態環境濃縮進了電視節目賽制中：

的情形；一番競逐後，6組電影還

作者：宵夜

。

，爭取綠燈會成員

的投資。

許多的傷痛、許多的艱困、許多的討價還價、許多的嬉皮笑臉、許多的內心深處憂傷、許多的表面文章，最後子集成了你對影片的忠心。”

攝製環節，郝傑和彭宥綸同時碰到一個情形：

600位觀影人分成6批6個場次，一人代表100萬電影票房。第二個場次，主創人員會在影廳大門口進行路演、營銷，那個環節顯著投射出影片步入市場後的

但在600位觀影人步入電影院的上映環節，電影票房情形則與看片會打分情形完全相反。

>>>Lv.2 行業生態環境進階

陳凱歌說，“影片就是這種殘暴的，並非一帆風順。

當6位編劇帶著他們的原創電影劇本來商談戰略合作女演員時，

。此種情況下，有更多實戰經驗的郝傑重新構思鏡頭，填上了坑，且《冯海的梦》中門上腿的影子、喘氣的狗等鏡頭還有極為搶眼的效果；缺乏實戰經驗的彭宥綸沒有較好的登記，引致在明確規定攝製期內沒有順利完成經典作品，在投資者陳思誠的建議下選擇了撤檔，投資全部打了水漂。

整體上看，《开拍吧》對於影片行業、青年製作者的驅動力尚未可知，或許非常有限，但它的確一定程度上剖開了行業，將其生態環境展現在觀眾們面前，這已經值得引導了。

編輯：五魁

比如說投資者對於青年編劇仍然顯得過於“慈愛”，即便在首輪變得慎重，但最終也會給與相應投資數額。為引導經典作品展現，排片雖在較為中有增有減，但最起碼影片都會有直面觀眾們的機會，但真實電影市場中，文藝片沒有排期的問題一直被不斷地探討著……

看片會和上映環節則須要融合上看。

。在那些環節中，製作者和投資人都要取捨各式各樣利弊、克服相同困難。

當綜藝電視節目與現實生活形成互文，電視節目投射出的行業生態環境話題值得玩味；玩味過後，再品位誕生的影片經典作品，也許會有相同的體會。

在關注陽光憂鬱症之後，荒漠在首輪的《不说话的爱》聚焦聽障人士，引起了關於“題材討巧”的爭議，整體上看，整部短片在思想性和引起觀眾們共情方面做得出彩，成為首輪強推電影。王珞丹的《寻人启事》對於男性話題的深入探討贏得代表院線和營銷的影評人的肯定；其它電影或在思想性上做得更推進，或在聽覺、題材、概念上大膽突破……能說，從創作角度，《开拍吧》首輪掏出了較之同類型電視節目更有價值的經典作品出來。

出席“創投”

當盤子碼好，主創人員團隊須要

《开拍吧》選取的6位青年編劇由40餘名編劇篩選，電視節目不設淘汰賽制，幾輪後決出一名編劇坐上夢想議席，獲得攝製長片的扶植公募基金。沒有淘汰，使得編劇能放開手腳充分發揮，做影片實驗也可、觸碰鮮見題材亦可。

-END-

相同類別編劇放在同樣的市場競爭環境下，最終的評判國際標準是“以經典作品說話”。

週期沒按市場預期走，女演員發生撞檔問題

（即口碑）

可以看見，現如今的影片市場上，觀眾們具備極強的獨立思考能力，

“看履歷”

那個概念有點像行業看好的電影票房大熱，擁有優先選擇影廳、更多宣發資源等競爭優勢

《开拍吧》最新一期，第二輪看片會完結，6位編劇的經典作品將再度進行上映接受“市場”的考評。從釋出的下期預告中能看見，首輪“試水”後，6位編劇在營銷、宣發方面開始不斷加碼“放大招”——貼物料、簽字送書、送女演員簽名照，以爭取更多觀眾們入廳觀影。

第二輪過後，藝術片的市場影響力、投資者的盈虧情形等都被展現出來。

，《陪聊》《谁拿了我的外卖》即使編劇王珞丹、女演員鄭愷，擁有了更強的電影票房影響力，隨著觀眾們打分

選女演員、拉投資、拍戲、看片會、上映

什麼樣取捨市場效果和個人表達，被更突顯地拿出來探討。

>>>Lv.1 “新手村”出道

的行業現狀便已開始投射：已有兩部影片票房不錯影片、具一定名氣、且擅長社交的易小星贏得更多親睞；相對寡言的郝傑則略顯“無人問津”，即使張靜初因為極為討厭《美姐》而表達了想與郝傑戰略合作的傾向，但最終因為郝傑不願修正電影劇本強行匹配只能另行找尋女演員。

對編劇而言，怎樣在短時期內闡述影片民族特色，以人格魅力打動投資者都考驗社交功力；對投資者而言也“見功夫”——與否具備市場判斷力、題材敏銳度，和勇於扶植“異類”的氣魄

當再度面對綠燈會成員，製作者即使要確保投資者利潤，不約而同將效率壓縮；投資者也在相互之間略有較為的情況下，更慎重地進行投資。

與此同時，6組經典作品順利完成後要進行兩兩較為，模擬了

總編輯：依梧

比如說碼盤子階段，在第二輪有更高綜合打分的編劇在商談戰略合作女演員時有更多競爭優勢；女演員生態環境也略有彰顯，電視節目通過抽籤形式決定女演員的“大牌程度”，“最大牌”的女演員有自主選擇電影劇本的基本權利……

（陳凱歌、劉震雲、舒淇、陳思誠）

但話說回來，就投資數額、影片票房數據角度上看，《开拍吧》對影片行業進行了100:1的還原，自然很多地方沒能完全鎖住行業真實。

觀察《开拍吧》第二輪，對行業生態環境的折射不止在明確規定的賽制下造成，更反映在製作、公映後帶來的蝴蝶效應。

將影片和綜藝電視節目融合，在近幾年是屢見不鮮的事兒。常用之後，電視節目創作多少也落入一個窠臼，放大點評環節，突出意見武裝衝突，減少話題爭論。