港影：黎明的自負，危險的寬敞區，與最後的“稻草”《抢红》

唱功的寬敞區。

而鐵粉從來就並非撐起電影票房的主力。

除此之外最起碼能聲稱，黎明是五大天王裡“第二個做編劇”的。

而黎明，則在已連續的慘敗中，也許已經喪失了此種愛好。

關於他的影路表現，已經做過深入分析。

即使影片只不過是奢侈的表演藝術，也特別須要觀眾們口碑的支撐。

影片決不是“天主說要有光，只好就有了光”，而黎明的準則恰恰是“即使要，而且有”。

只不過極其危險。

他也很願意展現他們的天賦，比如說“金句”，又比如說很早就開始嘗試打廣告編劇，也或者五大天王中第二個監製影片的人。

熊山君？這是水滸傳裡的妖精，此外就查無此人。

又率先從郭富城手上把最暢銷女歌手獎搶了回來。

對此種看法持保留立場。

除此之外還以數部文藝影片經典作品廣受好評。

結果就是支離破碎和邏輯混亂。

而黎明則的確過了一把編劇和導演的癮。

剩下最後一個就是黎明。

比如說晚期的香港電影，李小龍、許冠文、洪金寶和甄子丹，自己都有自編、自導自演和自演的經典作品，後來的李修賢、鄭則仕和劉德華，也都嘗試過從女演員身分跨越到編劇應用領域，照樣都獲得成功，也有臺灣地區的九把刀和內地的韓寒此種從現代文學應用領域跨界的編劇。

黎明向來有“貴公子”的美稱。

那個名頭倒嗎是實打實。

真正的問題就如前所述，很早之後就已經發生了。

「在文字中证道。——唐泪」

但即使是這種的一種情況，即便天王餘威還在，做小效率影片的主人公、或是大製作的小角色，只不過也全無問題，但他偏偏急切地去祭出了一部《抢红》。

當年劉天王一句致歉就輕輕地揭過，而黎天王則因整部影片直接息影。

緊接著追平歌神記錄，已連續拿了三次勁歌銀獎。

《抢红》是硬漢、豪車、最炫少數民族風、饒舌就唱、說打就打，古老西歐家族全員華人，回憶殺閃到觀眾們蒙圈，打個不正確的比方，就像一個剛學寫作文的中學生，跑去胡亂嘗試，結果被同學打上一把大叉。

郭富城歌迷時常討厭宣講一件事情，那就是郭富城撰寫了《无间道》影片劇本，我每次都和他們講，別給自己歌手誣衊，郭富城最少是在影片的攝製創作過程中提出過意見和建議，遠遠達不到創作的程度。

晚期的浪蕩不羈、灑脫暢意與爆發衝擊力統統不見，只剩餘沉穩到木訥的方式，觀眾們只能看見千人一面，除了鐵粉，誰還會為你埋單？

就算只學到兩分半點，影片也必須不致那么難看。

黎明還有沒有機會在大熒幕上覆出？

那個問題很難講。

只不過，黎天王在編劇整部影片之後，必須回頭去看一看1998年杜琪峰找他執導的那部《真心英雄》，那裡頭也有葡萄酒、硬漢和兄妹情義。

而說影片《抢红》引致他息影並不公正，這只是最後的稻草。

儘管我們時常會看見有人跨界去做編劇。

在天王之爭的下半場。

郭富城已經唸叨了許多年，也數次則表示他們最想做的事情，是全面掌控一部影片，但至今仍在以編劇的形式做可靠性試探。

畢成功？第二反應是另一個姓畢的電影人，查了資料察覺並非，導演經典作品只有一個與他們聯合署名的《情敌蜜月》。

而在邁入天王二十世紀之後，他也算得平步青雲和春風得意。

這一路的順風順水，或也催生了他某種意義的“自負”心態。

所以，在歌迷的角度來說，不覺得黎明上行了，自己說黎明只是隨心所欲，不須要拼命工作。

大致就是八十二十世紀一路高歌，新世紀初到達顛峰，隨即開始沉湎於寬敞區，邁入演出的固化階段，至零零二十世紀中後期的《梅兰芳》開始全線潰敗，及後企圖以《十月围城》和《火龙对决》三部電影轉型而嚴禁，在《鸿门宴传奇》之後掉入爛片泥淖，再也無力抽身。

劉德華也早就則表示想做編劇，甚至他們都寫好了一個故事情節，但一直壓在箱底。

之後一直很疑惑，《抢红》的導演都是些什么人？

很直觀，編劇工作還真並非隨便一個人就能去做的。

他在發EMI的第三年就拿了澳門十大英文勁歌IFPI澳門全年銷售量最佳EP。

許多人說，黎天王的《抢红》能相媲美劉天王的《富春山居图》，只不過這三部影片儘管打分差不多，但前者殺傷力比後者要大太多。

很多成功有時候運與偶然性，絕大多數新編劇，是失手一次後再無翻身的機會。

甚至拿八十年代的樂壇和電影界來說，在五大天王中年齡最小的黎明，也可謂少年得志。

而《抢红》的豆瓣打分人數僅7104人。

十多年後，當他開始邁入上行通道，曾在接受專訪時講，大意是人生要靠運氣，運氣好的這時候做什么自己都說好，當運氣不太好了，就哪兒哪兒都不對勁。

歸根結底，還是堅韌和對職業的愛好在促進。

即便年過三十的劉德華還在不斷開拓資源，張國榮音樂創作之旅還在繼續，也將要復出拍片，大黎明兩歲的郭富城還在影片馬路上狂奔，只不過若論身家，自己中有哪一個須要為生計發愁？

尤以《抢红》的打擊為甚。

最開始在百科裡頭沒看見這一欄，豆瓣和海報裡頭倒是寫了，熊山君、畢成功和黎明。