《沙丘》影評人：相媲美收藏品的史詩級影片

這段話反覆發生在《沙丘》中，書名是fear is the mind-killer。絕望之於我來說是很微妙的情緒，你會選擇遠離絕望，同時又會不自覺的置身其中，明知絕望會反噬心靈，為的是征服的慾望仍選擇行進。沙蟲是絕望的化身，同時也是自私與神靈，看似對立，其實不然。它體形非常大如異星人試圖收集蜂蜜的慾望，略有自私就有多絕望。它殘暴的保護著德爾曼人的地球，用他們的形式讓荒漠正常運行。

心靈中的奧祕絕非解出謎題，而是體驗嶄新的現實生活。我們難以通過制止行進而理解，你要投身於其中，隨之飄移，隨波逐流，隨波逐流。

過去丹尼維勒納夫藉由《异星入境》、《银翼杀手2049》時就展現出自身編劇功力，此次藉由《沙丘》再次證明他的整體實力除此之外。從他處理人物關係與故事情節安排的藝術風格上，更讓人好似看見克里斯多福諾蘭的氣韻。三位編劇個性各不相同，經典作品卻流露出這種神奇相近的氣質。

早先在翻譯那不勒斯電影節的首映禮評價時，很多影評人士皆談及缺少感情描寫的臺詞，而當我與大衛亞崔迪一起走上炎熱荒漠、來回夢境與現實生活，體會這些要喪失就可以獲得的、死去是為的是活著的世界，就可以毫無保留的說：誰說《沙丘》沒有感情面？全劇的感情流動著實深刻而動人⋯

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《沙丘》是頗具代表性的史詩級影片。它藉由宗教信仰、政治、宇宙等層面來描寫心靈的偉大與象徵意義，在寬闊荒漠的暗喻裡喚出使命：惟有體會現實生活並投身於其中，就可以找出真諦。

絕望幾乎是支配了人類文明的生活。我們怕不被討厭、怕失去工作、怕患病、怕死，在禽流感時代更是如此。也即使這種，新聞媒體渲染絕望，現代人因活在絕望中而喪失理智，扼殺了心靈。就像《哈利波特》中的幻形怪，絕望有各式各樣面貌，但最終那絕望的源頭都是他們。因而大衛亞崔迪面對如此艱困的時刻中，要擊敗與認識的，都是他們。做為一名救世主而言，認識他們僅是第一步，開頭荃妮對他說：這只是開始，後續有更多的考驗等待著這一位伯爵。而我已經興高采烈想參予他的復仇旅途。

《沙丘》不但故事情節是史詩級的難拍，影片的思想性亦是史詩等級的完美，一沙一礫、一眼一眸都刻劃了這個世界觀的細節。

劉易斯與大衛這對摯友的情感，是該片最令我為之動容的故事情節之一。當大衛告訴劉易斯將要面臨的宿命，當劉易斯即便知悉結果，仍選擇奮勇反抗，我想到了《天能TENET》中的威爾。自己不企圖成為控制宿命的人，僅僅在宿命須要他的這時候，挺身而出。

若把荒漠形容為人生，大衛就是在人生道路上迷失的少女。當夢境成為現實生活、幻覺是未來預言，我們能做的絕非倚賴夢境逃避，而是理解現實生活，理解那些事情是必經過程，與其握緊拳頭試圖掌控一切，比不上隨波逐流，放手讓心靈找出出路。

很開心編劇丹尼維勒納夫決定把《沙丘》分成三個部份，那個決定讓觀眾們能從保羅亞崔迪的角度瞭解他做為救世主的心路歷程，小火慢燉熬出第三部份的聖戰。原先編劇想要一次性拍完上、下集，但派拉蒙兄妹只願意先給與攝製上集的許可證，下集須視電影票房與表現而定。丹尼維勒納夫也就電影版則表示若派拉蒙兄妹給與許可證，他與團隊們會立刻著手進行。過去彼得林區就曾因片長與製片方有過爭吵，最終刪改很多關鍵鏡頭，連他他們也不願宣稱他們拍過《沙丘魔堡》。

我無法絕望，絕望會扼殺心靈，絕望是消弭自身的存有。我要面對絕望，讓它藉由我，當絕望返回後，我會思考心路歷程。當絕望消亡，一切也將消亡，只有我會永存。