為什么電視節目明星演影片很難成功？自己只能靠電視節目劇生存？

從入行就能步入演藝圈經濟發展併成名的女演員不多，更多的是在電視節目圈裡獲得一定的市場位置後再向演藝圈滲透。由於影片與電視節目劇所面向的市場不盡相同，電視節目劇與影片所須要的演出模式也有著較顯著的差別，習慣了電視節目劇或影片的演出模式，基本上很難在短時期內能進行轉換。影片的演出更能考驗女演員的業務素質，一般來說能從電視節目圈順利步入演藝圈經濟發展的女演員，也是從側面證明了自己的市場價值和唱功戰績。

從商業性的邏輯上看，無論是到電視劇還是影片裡參予次要角色的表演，對商業上的負面影響並不算是主要的，前有范冰冰無論是在影片裡出演花瓶還是小角色，她仍然能擁有為數眾多的國際品牌代言人；後有朱一龍，他在影片中並並非所有的經典作品都是主人公，但商業的資源依然倚重他，即使他本身就有一種其它女演員無可替代的積極主動形像和商業價值。

但諸如惠英紅這類女演員的腳步只適宜更專業的女演員，而不適宜只在乎流量和番位的明星。

而且，在商業方向和演出模式不盡相同的情況下，電視演員要向影片市場經濟發展的公路一般來說會較為難。

更有說服力的例子非澳門女演員惠英紅莫屬。

而且，“屈尊”出演次要配角並不能直接影響商業價值，女演員的個人形像和呈現出來的價值觀念才是最重要的考量不利因素。

女演員惠英紅在影片上的建樹我們有目共睹，但她在步入電視劇的模式（尤其是步入內地電視劇的模式）裡，無論是演出形式還是角色的大小，她的表現基本上都很從容。她能憑著影片得獎，也能隨時轉換演出形式在電視劇上贏得觀眾們的讚許；能在影片的經典作品裡主人公、小角色來回轉換，絲毫不受虛名的負面影響；能在《铁探》裡出任強勢的女主人公，也能在《当家主母》裡詮釋懦弱的女小角色。

機械性的面部眼神、表面精巧的審美觀，在仙俠等類別電視節目劇成為了電視節目市場的主流之後，片中的男女演員大多傾向於容貌小於唱功的選角國際標準，而且在對演員的唱功和形像要求更高的影片市場中，他們的演出或是形像就會略有偏離。即便，類似於周迅這類別不論在影片還是電視節目劇的世界都能通殺的演員是可遇不容求的。就連當初憑電視節目劇起家的范冰冰，在步入影片圈的起初，也是憑著各式各樣豬油或是花瓶配角慢慢地為自己在影片圈中打下基礎，爾後千辛萬苦地削尖了屁股才憑藉著《观音山》、《我不是潘金莲》等文藝影片才算是在影片圈中站穩了腳跟。