《乐夏》續集是割韭菜嗎？

為什么音綜影片如此不被看好？就現階段的情形上看，《乐队的夏天》進影院，究竟有多大勝算？

縱觀那些影片之後，不難得出結論：《乐夏》續集想要成功，須要以電影的產品品質自律，來打造出一個好故事情節，獲得普通觀眾們甚至歌迷的共鳴，而小眾音樂創作則做為一個新要素服務於電影。

相較於真人秀綜藝，音綜常常缺少故事情節線、場景變換、靈動鏡頭，即使綜藝節目的火熱程度難分伯仲，但是音綜影片卻變得十分慘淡。

排版 | 安林

2015年，《爸爸去哪儿》片場投入使用原班人馬面世第三部，電影票房僅為2.25億元，並且贏得當年的“最更讓人沮喪中小效率影片”；而為“媽媽們”訂製的故事片《爸爸的假期》電影票房更是跌穿億元大關，罵聲不斷。

報端上，更是不乏抨擊該文，將綜藝電視節目影片視作沒誠意、沒電影劇本、靠電視節目知名度來“割觀眾們韭菜”的“貨色”。西安晚報就曾公佈題為《大腕忙活几年不及“跑男”6天》的該文來“四問編劇”，批評影片的誠意和質量。

《乐队的夏天》第二季之後正式宣佈停播兩年，歌迷們千呼萬喚第四季卻等來了續集。對於這一大熱IP來說，影片市場遠比音樂創作市場難征服。

2009年，彼時火災的綜藝節目《快乐男声》首開綜藝大影片的先河，為知名度球手打造出了影片《乐火男孩》。隨即，《我们约会吧》、《中国好声音之为你转身》、《快乐到家》等緊隨其後。

1月5日，據國家電影局發佈的2021年11月全省電影劇本（梗概）登記、立項公示，續集《乐队的夏天》正式立項，導演為林子平，登記單位是愛奇藝影業。

近幾年，銀幕上不乏將小眾音樂創作與影片結合的上乘之作。2017年，致敬搖滾樂的喜劇影片《缝纫机乐队》公映，不但收穫4.59億的電影票房，還挽救了大鵬在《煎饼侠》中透支的口碑，更關鍵的是帶火了主題歌《都选C》，影片中的縫紉機樂團也踏進銀幕站上了音樂創作節的舞臺，還出演了群星璀璨的慈善義演《相信未来》。

怎樣克服觀眾們的審美疲勞，並呈現出足夠多打動人的故事情節，是擺到《乐队的夏天》片場面前的首要難題。

雖然影片電影票房戰績搶眼，但是口碑上卻不盡如人意。很多業內人士抨擊真人秀影片根本無法稱作“影片”，是“歌迷經濟發展造就的畸形兒”。同時，綜藝節目影片播種影片電影票房不過是“一時之快”，缺少可持續性，嚐鮮過後市場並不在意。

“存有就是有道理”，言外之意就是存有就行了，不用講道理，所以更不必去技術創新和探索。但影片不比綜藝節目，兩者在商業邏輯上的差別還是非常大的。

《乐夏》這張電影票，你打算買嗎？

著名編劇馮小剛就曾已連續炮轟“綜藝節目”影片，斥之為“影片的自殺未遂”。很多業內人士都站在馮小剛那邊將其視作旁門左道的存有，並指出它們對於影片思想性的打擊是災難性的。

2009年，音綜《快乐男声》打造出了第一部音綜電影《乐火男孩》，由俞灝明、王櫟鑫、張傑聯合執導，定位為青春喜劇片，並且打出了第一部真人3D嘗試影片的噱頭。但這片子出師不利，最終電影票房鎖定在327萬，豆瓣打分只有5.0分。

綜藝節目好比免費的早餐，權當娛樂也不乏有人捧場，而影片須要吸引觀眾們取票來到電影院，勢必會要有本事傍身。相似“榨取剩餘價值”、“不技術創新才是王道”的看法早就耗盡了綜藝影片的使用壽命，即便相距《极限挑战之皇家宝藏》的“電影票房飄紅”已經過去了足足6年，再無一部經典作品來征戰市場。

2014年，《爸爸去哪儿》將一部加長版的電視節目投入電影院，四天的攝製週期、投資400萬，最終斬獲了7億的電影票房。各色資本蜂擁而入，全瞄準了這塊“大蛋糕”。2015年，《奔跑吧兄弟》用時6天攝製、投入2000萬，取得了4億電影票房。同期，《极限挑战之皇家宝藏》也贏得了約1.6億的電影票房。

翌年，著眼於國樂的青春片《闪光少女》儘管電影票房不過億，但卻被譽為“青春片中罕見的一股清流”，在國樂與西洋樂的加持下，《闪光少女》突破了“痙攣、真愛、懷舊”的慣有套路，輸掉了上佳的口碑。

續集之所以不被看好，一方面是因為真的缺少從音綜影片到喜劇片的成功案例；另一方面，音樂創作+熱血+夢想的故事情節關鍵詞，大有“老調重彈”之嫌。

同時，音樂創作IP研發成電影十分考驗製作團隊的水平。《盛夏未来》、《闪光少女》都是超越音樂創作電影的“追夢+熱血”套路的技術創新之作，也是基於此才贏下口碑。相反的，《为你写诗》、《栀子花开》兩大音樂創作IP累積了十多年的受眾，但是由於難落“狗血青春片”的窠臼，最終被備受詬病。粉絲對於音樂創作的愛並不能全然蔓延到影片本身，既然以電影自居，就要接受電影審美觀體系的檢視。

2014年，華誼兄弟面世音綜影片《我就是我》，整部影片的豆瓣打分為6.6，總算突破了及格線。但是，整部影片定位是記錄片，攝製記錄了2013屆歡樂女聲知名度球手在幕後的故事情節，製作模式全然向真人秀靠攏。

4年後，現像級綜藝節目《中国好声音》同樣為知名度球手度身訂製了故事片《中国好声音之为你转身》，影片投資3000萬，攝製週期僅為20多天，可惜也沒有吃到歌迷經濟發展的紅利。電影最終電影票房僅為62萬，豆瓣打分更是慘不忍睹，僅為2.5分，其中83.6%的觀眾們打出了1星。

換言之，儘管影片市場穩中向好，但是電影票房的“寡頭”已經形成，主旋律影片搶佔市場了絕大部分的市場佔有率。由此可見，樂團這一小眾文化衝擊影片市場，任務十分繁重。

而且說，《乐队的夏天》想要搭著綜藝節目的“便車”再賺一筆，機率非常有限。但拋開綜藝節目的性質不談，以樂團為落點深入發掘技術創新音樂創作產品的延展價值，《乐队的夏天》還是大有可為的。

作者 | 朋朋 編輯 | 範志輝

看似離及格線只有一步之遙，但就打分認為5星和1星為主，很顯著樂迷為歌手打高分，影迷為爛片打低分。這種的打分內部結構中，也潛藏了音綜影片的深層邏輯——“歌迷經濟發展”。

綜藝節目進影院，說多了都是淚

本文為音樂創作先聲原創稿件，轉載及商務戰略合作，請取得聯繫我們。

綜藝節目影片甫一誕生，就爭論不斷。

而且說，《乐夏》握著一把好牌，是打出王炸還是輸得落花流水，最終還是要看打牌的人用了多少心思。

實際上，從音樂創作行業的角度上看，現如今是小眾音樂創作最好的時代。不論是國樂、音樂創作劇還是流行樂、電音都在從邊緣走向中心，在各類綜藝節目舞臺上碰撞出相同的火花。可以說，經濟繁榮經濟發展的音樂創作產業發展早早就為音樂創作影片準備了好故事情節的沉積物。打造出一個好故事情節，不但可以獲得電影票房，還能助推好音樂創作出圈。

假如沒有足夠多的質量和誠意，《乐夏》的情懷將盡是泡沫。

再如2021年公映的《盛夏未来》，豆瓣打分7.1，電影巧妙地用爵士樂捕捉Z世代的個性，呈現出Z世代的生活。在青春片中採用電音不但不突兀，反倒讓內容設定更為貼近青年人的生活。

相較於2020年，剛過去的2021年本年度影片電影票房總體衰退，全年累計實現影片電影票房470.3億元，環比下降231.6%。但就影片電影票房位列上看，第四位《长津湖》一部就佔據57.72億，坐落於第三名《你好，李焕英》又吞併走54.13億，僅這三部影片的影片電影票房就佔全年總影片電影票房的23.8%，剩下的738部份剩下的358億，市場競爭很殘暴。

雖有曾編劇過《滚石爱情故事》的林子平掌舵，但《乐队的夏天》續集並不被看好，就其豆瓣網頁的評論家上看，粉絲已經早早默認了它是要“早早榨乾樂團最後一滴血”的爛片。

眾所周知，綜藝影片脫胎於當下火熱的綜藝節目，坐擁大量歌迷、積攢十分知名度給與了製片方邁入電影院再播種一波電影票房的毅力。

與此同時，監製和投資方卻早早消除了“仇恨”。《爸爸去哪儿》系列影片的監製龍丹妮就曾針鋒相對地提出：“在我的概念裡，影片不叫影片，電視節目也不叫電視節目，它們都是產品。”從螢幕到大銀幕，但是換了個載體，並不負面影響它用內容來打動觀眾們。《爸爸的假期》投資方博納影業副總裁於冬，也曾澄清道“存有就是有道理”。

再看《乐队的夏天》，電影講訴了20歲生活不如意的創作歌手春雨在失戀後，不幸重新加入一個搖滾樂隊成為貝斯手，並與18歲的女孩巴士一同重新點燃了一大群爸爸們的圓夢之旅。

是“割韭菜”，還是“好產品”？