豆瓣8.7，超真實還原，《波西米亚狂想曲》完美演繹音樂創作的魔力

直至“live aid”音樂會，他決定與墮落的自己告別，放下輕浮的身段，去保佑成員們回去。他發自內心地表達了三人對他而言是父母般的存有，致歉也獲得了我們的寬恕。罹患不治之症後第二時間告訴的是他們，只有他們才是他的倚賴，五個專業人才能共同組成“Queen”。

弗雷迪為這隻樂團帶去了生機，也為那個樂團命名——Queen，意為明目張膽。自己穿著大膽、藝術風格前衛，處處突顯著那個樂團的工作作風。反感傳統電視節目的現場直播程序，聲言不敢假唱，專輯mv的攝製全員換上男裝——這是安德魯的主意。

所以，整部影片在人物刻畫和敘事節拍上雖有瑕疵，但頗具生命力的皇太后樂團和撼動感十足的搖滾樂，都讓人無比為之動容，足以濃墨重彩地在影史上留下傳奇的一筆。

有別於以下以迷幻做為主打的三部經典作品，《波西米亚狂想曲》的反傳統在於，沒有把一個人的一生貫穿始終，弗雷迪與球員親密無間的父母關係才是整部影片的重點，正如他自己所言的，父母總會爭執，但他們最後依然會在一同。

無數場音樂會，場場爆滿，當唱片公司要求做出更新穎的東西來時，弗雷迪就有了《波西米亚狂想曲》的想法。電影突出了在創作這張單曲時，隊員們的相同想法，和他們自己的立場。安德魯那首被大傢伙取笑的《我爱上了我的车》的確收錄在單曲裡，但真實情況是安德魯把自己關在抽屜裡好久，直至弗雷迪同意他才出來。

電影在方式方面的高度還原，得利於皇太后樂團的貝斯手麥可和鼓手安德魯的幫助。不但手把手指導音樂創作會部份的故事情節，還現場監工，只為的是力求還原真實。樂團成員們都深愛著彼此間，也深愛著弗雷迪，影片中弗雷迪的單飛章節只是戲劇性處理。皇太后樂團從來沒有面臨過解散或是誰提過選擇退出，每一人都有他們的個人音樂創作工程項目，但不妨礙組合的團結一致。

《波西米亚狂想曲》以聲勢浩大的“live aid”音樂會開場，回溯了這隻樂團在這之後的故事情節。

曲目製作上，自己更是精益求精——用了3個小時的時間進行演唱，母帶的磁粉都快磨穿。

文/小太郎

弗雷迪·莫庫裡原本是國際機場搬運工，去夜總會和剛演出完的樂團閒聊，獲知自己貝斯手撂下自己走了。弗雷迪自薦當貝斯手，但即使一口齙牙被斷然拒絕，說之比不上行之，弗雷迪高歌一曲，成功打動安德魯和麥可，重新加入樂團。

拉米·馬雷克的演出很精采，表現出了那個出眾異常、自我沉迷於、藝術風格凸顯的弗雷迪·莫庫裡。這個配角是拉米他們爭取來的，最初幾乎無人看好，但他高超的演出為他獲得的不但是成員們的肯定，還有大學對其演出的肯定——他一舉奪下第91界奧斯卡金像獎最佳女主角的殊榮。

《波西米亚狂想曲》註定是部傳奇——電影選取了皇太后樂團（Queen）最精采的兩首專輯的製作過程，而劇名則選取了皇太后樂團1975年創作的專輯《波西米亚狂想曲》。乍一看或許是一部典型的“傳記片”，但是它沒有索性地講訴貝斯手弗雷迪·莫庫裡墮落史，而是富有戲劇化地聚焦弗雷迪和團員們的磨合。

和所有音樂創作傳記片一樣的是，在成為新星後，弗雷迪也開始墮落。他做了最生氣的決定，就是解散組合，他親口告訴成員們他們以三千萬美元的金額簽下，不再以組合身分出單曲。但是沒有了其它四個人的他，終日沉迷於嗑藥、酒精，租了一支樂團來伴奏，只覺得是“狗屎”。

最後這場戲也成了粉絲和歌迷熟知的章節，超真實地還原了1985年那場震撼的音樂會。小到成員們的服飾細節、小提琴上放置的可口可樂，大到用特技還原音樂會場地17萬人的場面，都頗具真實地還原了皇太后樂團這場獨一無二的秀，打破時間、空間隔閡，讓觀眾們在電影院享受這一刻。

還有《We Will Rock You》這首世界經典曲目的創作過程，靈感來自貝斯手麥可，那個組合內公認的天才，他提出想要創作一首歌能讓觀眾們一同交流的曲目，才造就了這首世界經典曲目。

這長官達6兩分鐘、無重複歌詞、藝術風格步調差別甚大，包含重金屬、芭蕾舞劇、清唱等雜糅一同的專輯，最能表達弗雷迪的個性和對待人生的立場，也最能體現那個組合的藝術風格——在酷似芭蕾舞劇唱詩般的絢麗配樂中，不斷重新加入大段的重金屬電吉他和solo。