港片已死？《反贪风暴》爛尾，港片IP系列影片為什麼衰敗了

所以，香港電影造IP的實戰經驗還是能用得上。五部《叶问》，主創人員和勞方基本都沒有太大的變化，同時，其中具有商業性的動作元素在每部裡都一以貫之。

從觀眾反饋中能看出來，執導們的充分發揮依然在狀態，但現如今的草草收場令很多“反貪粉”都覺得沮喪。做為五部曲的終章，片方低估了觀眾們願意為情懷埋單的心，一定程度上彰顯出來的是故事情節技術創新上的有心無力。

在澳門電影的白銀時代，郭富城、劉德華等更多現如今的新星都是靠訓練班和無數部經典作品磨鍊出來的，而現如今，澳門演藝圈在社會教育和高校教育層面都缺少一個完善的科研製度。與內地專業高校鱗次櫛比較之，港片在這方面是處在劣勢的。

作者｜椰子樹

比如說靠編劇成龍，女演員張家輝、劉德華，出品方永盛影片持續平衡輸入的《赌神》和《赌侠》系列，陳嘉上執導、劉德華主演、永盛影片投拍的《逃学威龙》系列等，基本都是以1-2年一部經典作品的速率釋出，平衡在3部結束。

但最初的“南下”之路只不過並不順利。當時正逢內地影片市場進行院線制體制改革，主流觀影觀眾們從一、二線衛星城不斷擴大到更多的三、三線衛星城，香港影片曾經那種創作實戰經驗須要更多時間就可以在更寬廣的內地鄉鎮生活實戰經驗中找出平衡點。也因而，在沒有摸清楚內地影片市場喜好時，香港影片也沒有輕易開始造IP。

而前述提及的尚存的一大批活耀的香港影片人裡，除了部份還在延續著影片工作，許多都跑到了互聯網影片、或者一些劇綜中去“吃老本”接工作，某種意義上成為了另一種耗用。

那個過程中，一方面能看見片方對於IP的沉澱和維護，另一方面也說明IP影片延續之難。特別是像《叶问》系列，兩部影片前後的故事情節延續性極強，技術創新具備侷限性，片方對雕琢了6年歸來的經典作品依然不夠有信心，才會在公映首天就出現“電影票房注水”的現像。

也便是在2003年，《无间道》系列籌拍第二部，能清晰看見，背後勞方除了寰亞影片外新重新加入了青島影片製片廠。儘管那個系列誕生之初更多的還是考慮了澳門本土市場，但已經足以說明，更多IP影片在出電影版的這時候即使勞方等其原因勢必會更著重怎樣適應內地市場。

直至甄子丹的《神话》《宝贝计划》、劉德華的《功夫》《长江七号》等影片開始在內地大獲成功後，香港電影及影人開始漸漸在內地市場站穩。新世紀後第二個經典IP電影《叶问》也開始發生。

只好6年過去，《叶问3》才帶著嶄新的故事情節返回大眾視野，並收穫了7.69億的電影票房。但，當年《叶问3》公映時因涉嫌“電影票房注水”，最後有多少電影票房是真正屬於《叶问3》的，還很難說。

再比如說動作片《英雄本色》，編劇吳宇森在兩部中不但做了故事情節的延續，也是當年為數不多的沒有直觀製造非黑即白的動作片，而是在既有套路之上深入探討了人性的複雜。能看出來，當年許多影片IP的延續也不但是為的是拍而拍。

新世紀之後，IP影片也“南下”

去年的新年檔，港片最暢銷的經典IP之一《反贪风暴》系列迎來最終章。

且那些電影背後的導演、編劇、女演員都甚少更新。廣為流傳的“流水的港片，鐵打的古天樂”彰顯的只不過是創作專業人才的嚴重斷檔。

但也有像《天若有情》這種的，用相同的人物但是相近的套路，拍真愛故事，只是劇情片的IP影片相對來說成功的經典作品較為少。港片在後來也幾乎沒有更經典的真愛IP影片發生了。

另一方面，從時間上來測算，2015年前後的影片消費主力軍和85後那批看港片長大的觀眾們重疊率非常高，因此市場投資回報率也相應會更高，但2015年之後，更年長的觀眾們發生，對港片的要求更高，這也便是最近幾年來許多港片IP在口碑上一部比不上一部的其原因之一。

在國內國民度很高的一部電視劇《请回答1988》中，就不止一次發生了牽涉到影片《英雄本色》的故事情節。實際上，也便是即使那兩年，港片在臺灣地區和日本市場解禁，使得港片聲望進一步不斷擴大。市場反饋程度高，也有更多投資湧向澳門，造IP的市場需求和能力在被動和主動中同時往前走。因而也湧現出了更多相同的系列類型片，比如說《黄飞鸿》系列、《逃学威龙》系列、《天若有情》系列等。

總的來看，那些影片多為老牌澳門編劇、女演員組盤，專業人才上很倚賴最初的那批澳門影片人。投資上會牽涉內地影視製作子公司，但內容基本維持港片的敘事節拍和故事情節藝術風格、表現形式。面世速率上或者沉寂一兩年迴歸，或者平衡的在2-3年一部，背後支撐著的是比原來更成熟的輕工業、依然平衡的主創人員、和市場對港片仍未消退的熱誠。

無獨有偶。近幾年，“新香港電影”IP雖依然在賭片、戲劇電影、武打片、動作片等擅於應用領域進行佈局，但隨著武打片《叶问》系列、賭片《澳门风云》系列的結束，和以劉德華為代表的戲劇經典難再，使得港片IP最後的砝碼都壓在了動作片上。但因專業人才斷檔、套路相近，眾多港式動作片IP都在往下走。

只不過不難理解，平均值2-3年一部的速率，使得故事情節缺少雕琢週期。《反贪风暴》系列從首部的脫貧公募基金案、第二部的博彩案、第三部的百億元貪汙案、第四部的拘留所臥底、再到最終曲的人口數販賣案，每一部只不過都貼合時事，“趁熱打鐵”的市場投資回報率也極高，但陳舊的敘事內部結構和故事情節走向依然把經典作品推至了流水線作業的方向。

相對而言，IP化的喜劇影片、動作片及功夫片漸漸形成了自成一派的藝術風格，劇情片在份額上處在弱勢，特別是吳宇森、張徹、劉德華等眾多影視製作人藝術風格的確立及聲名的漸漸發展壯大，使得系列影片IP之後更多的集中在這三大類上，也漸漸形成了更為健全的造IP程序。

新千年之後，《无间道》系列橫空出世，由年長的寰亞影片投資，找來了郭富城、梁朝偉、張家輝、陳百祥等大明星參演，連貫的故事情節、平衡的主創人員，一年兩部，《无间道》系列成了這個時期裡香港影片的最後一個經典IP系列。

而返回的影片現代人，許多都選擇了“南下”。2003年，內地與澳門簽定了《关于建立更紧密经贸关系的安排》，更惹來了一大批“南下”的風潮。

《扫毒》《寒战》《反贪风暴》系列的最初只不過都受到過讚譽，但是後續漸漸輕內容重方式的IP締造，也慢慢令IP延續顯得艱困。

六年，五部曲，儘管每部都是新故事情節，執導輸入平衡，但隨著各方面的不利因素負面影響，那個長壽又暢銷的IP依然走向了下坡路。

實際上，儘管港式動作片幾乎是“全鎮惟一的希望”。但是2010年之後，數百名港式動作片IP的發生已經彰顯了港片造IP的總體水準開始上升。

這類動作片和之後提及過的《叶问》系列、《狄仁杰》系列相同，常常是在相同的IP殼子套上了相近的類別故事情節，那個對立也使得每一IP的獨特性在失去，同類別電影過多，套路相近，同質化現像一時無法徹底擺脫。

可以試著想一想，除了老牌女演員外，新生代女演員在內地可能將有張子楓、張婧儀等人，而澳門娛樂圈當中，甚少有能夠對標的大銀幕女演員。成熟導演、編劇的補位則更難。

只是慢慢走到現在，白銀時代所聚焦的那兩大類型片，並沒有全都得到較好的傳承。賭片，只有《澳门风云》系列，依然是成龍操刀，張家輝、郭富城等人参演，商業上取得成功，但是口碑基本只靠著情懷撐著，恐難再有相似經典作品。

在這個“顛峰二十世紀”，香港電影總產量最低能少於兩百部，而這其中，有非常大一部分是來源於IP系列電影。當時的IP系列電影，是港片經濟發展中很關鍵的一個永動機，一個IP平均值會擁有2-3部系列影片。

比如說喜劇電影《逃学威龙》，核心套路都是周星星在啼笑皆非中破案，但是重新加入了許多當時較為吸引人的臺詞和一些大膽的設計。看見帥哥咳嗽、女強男弱愛情關係的設定、男同性戀等，一邊跟隨了當年港片“娛樂至死”的時尚，另一邊只不過也減少了故事情節的多樣感。

隨著邵氏影片、新藝城等老牌影片公司的結業，和資深影片人的卸任或返回，香港影片從上世紀八十年代中後期開始漸漸走向下坡路。

香港電影造IP的操練，要返回上世紀八八十二十世紀---這個通俗象徵意義上香港電影的黃金二十世紀上看。

返回現階段的《反贪风暴》系列上看。做為港片最長壽的IP影片，儘管該系列口碑兩年比不上兩年，但每一部基本都還保持在一個基準線之上，觀眾們願意接受，前兩部在商業上的收穫也兩年低於兩年。但目前最終章的表現已經掉出了平均線，崩壞的故事情節、雜亂的剪接，都讓這波情懷牌不再那么奏效，商業上也相應的大打折扣。

“從未見過哪一名擁有五部曲的系列主人公是以這種的形式草草收場的，打分一部比不上一部嗎是有其原因的。”一名網民評論家道。

而在這批影片當中，能夠持續做系列的IP電影都有著一定的共通性。平衡的勞方和主創人員是首要的，也最大程度的確保了經典作品的不變味。

比如說沉寂了4年才面世第二部的《寒战》系列，由於故事情節牽涉到當時的澳門政治生態環境，而且在技術創新上甚至審核上都會有一定的侷限性。到現如今，5年過去，第三部也仍未有太多消息爆出。

“新香港電影”或許駕輕就熟。

“港片已死”的觀點四起。河豚影視製作檔案也想借此機會聊聊港片IP影片的經濟發展發展史，同樣是從這個黃金二十世紀而來，到現如今，儘管出口量豐厚，但港片造IP的能力和IP影片的總體水準都已大不如前。

從2014年首部公映開始，《反贪风暴》系列靠著7年5部的速率，成了港片最長壽的系列IP影片。即便口碑兩年比不上兩年，但上一部的《反贪风暴4》仍在內地收穫了7.99億的電影票房。到了第四部，觀眾們進影院前也許早有市場預期，但眼下《反贪风暴5》的表現卻出人意料的跌出平均線。

2008年《叶问》在內地公映，收穫了三千多萬的電影票房。故事情節出現在李小龍的家鄉東莞，揉合進家中國國情仇的元素，加上也是一貫以來港片擅於的動作題材，在市場上回響很不錯。只好一年後又面世了《叶问2》，收穫了2.3億的電影票房，成為當年國產電影電影票房的第四名。

當年成龍、張家輝、劉德華、黃百鳴等耳熟能詳的名字，不僅僅是名流罷了，更是實質性的促進了影片創作經濟發展的一份子。因而在各大IP爆火背後，專業人才和資源的集中是最主要的其原因。而城市化程度高則是次之的其原因。經常在拍之後，主創人員和投拍方就搞好了隨著市場迴響伺機而動籌拍電影版的準備。

此外，港片IP在故事情節層面也有一定的可持續能力。一般來說，系列影片IP即使主創人員的平衡，也很講究影片角色的連貫性，要么是直接拍人物的電影版或第三部，要么是保留人物設定講新故事情節。

但是動作片近幾年的“新瓶裝舊酒”正逐漸令觀眾們的熱誠被耗用。

現狀：專業人才斷檔、眾口難調

迄今仍被尊為經典的《英雄本色》系列、《赌神》《赌圣》《赌侠》系列等都是誕生於上世紀八八十年代。

而《扫毒》系列的第三部，則是在6年後更換了編劇和女演員後公映，IP的殼子還在，但是故事情節內容、人物關係等都已經沒有再延續前作。儘管靠著IP名和女演員聲望贏得了12億的電影票房，但實質上和原“掃毒”IP已無太多關係。

此外，港片IP無法再創輝煌還與內地影市類型片的崛起、外片的衝擊都相關。

而在《叶问》系列面世前夕，也同步發生了一大批澳門警匪IP影片。

2009年由麥兆輝、莊文強執導，吳彥祖、古天樂、梁朝偉主演的《窃听风云》公映，收穫了三千多萬的影片電影票房。隨即以平均值2-3年一部的速率面世了三部系列影片，在影片電影票房和口碑上的反饋都不錯。也許是澳門影片重新找出了動作片IP在內地市場的位置，隨即那些年，相繼由老一派編劇和同一大批澳門影人創作出了《寒战》《扫毒》《追龙》等系列影片。

但是《叶问3》的公映卻是在6年之後。當時《叶问》系列的大獲成功造就了市場上很多完全相同題材的經典作品發生，據悉，也正因如此，《叶问2》之後編劇黃白鳴曾則表示，希望先等一等，要看完市場上那些《叶问》後再來深入探討《叶问3》。

所以，相同的類型片通常都還是會遵從著相同的套路。而即使當時港片創作自由度極高，因而許多IP影片都還是更願意探求在成熟類型片的設置之上，要怎么做才會更有趣。

動作功夫片，除了2012年馮德倫主演的兩部《太极》系列、張徹的三部《狄仁杰》系列外，再沒什么值得說的。喜劇電影，幾乎還是靠著劉德華，現階段惟一的IP是《美人鱼》，據悉，第三部有望在2022年公映。而剩下的砝碼，幾乎都壓在了動作片上。

現階段，隨著內地影市新類型片的崛起、外片的衝擊，加之香港影片本身專業人才的貧乏，經典IP系列影片無法再造成。

這也基本打下了港片中幾大值得IP化的類型片：賭片、功夫片、動作片、喜劇電影、劇情片。

現階段，港片的濾鏡在被一點點耗用。並非沒有好經典作品，只是更多的IP經典作品在被“不假思索”的面世。快消、高產似乎並非當下優質IP締造的路徑，而為的是優質IP下滑創作腳步，著重維護系列口碑，合理思考內地受眾所需，才是對未來的港片IP更關鍵的東西。

多年來，內地的類型片創作日漸成熟。開心麻花廠牌的戲劇類型片，以陳思誠為首的驚悚類型片、以吳京為首的動作類型片等等，在口碑和影片票房上都能收穫一定的均衡。且也在自造IP的進程中，這使得港片IP影片的競爭優勢進一步弱化。