整部地下影片《娜塔莎》是什么妖孽？觀眾們看後，竟聯名要求禁映

這類電影與主流電影的攝製表現手法和製作形式雷同甚至矛盾，其傳達的價值觀念也和主流價值觀念格格不入。

編劇攝製DAU計劃的目地很直觀：營造一個真實的“楚門的世界”。

實驗影片，又叫作

編劇招募了數萬名女演員，那些女演員甚至都無法稱作女演員，他們在電影中採用真名，飾演的配角也幾乎和自己的職業吻合。

娜塔莎原先以為找出了苦悶生活中的伴侶，未曾想生物學家在一夜風流後視她如水蒸氣，娜塔莎在咖啡店大哭，她的愛之火被撲滅。

，顧名思義就是

儘管皮哥指出這種的影片不必須被普通大眾所尊崇，但有一點能肯定——

通常的實驗影片都是一個系列的，《娜塔莎》也不例外，它是一個系列影片的首部，那個系列影片叫DAU計劃。

乍一聽很幸福，但實際卻很殘暴——

，但137兩分鐘的“純淨版”依然充斥了很多大尺度的鏡頭、故事情節，截至現階段，仍未有國家關上上映綠燈。

而為的是登臨院線，片方又在145兩分鐘的影展版本基礎上

比如說《娜塔莎》中有審訊官用啤酒瓶刑訊男主角的攝影機，比如說《退变》中有真實的宰殺豬的攝影機。

好友，你看完

嗎？

《列夫·朗道：娜塔莎》又稱《娜塔莎》

維也納影片節上，《娜塔莎》做為工程項目中首部影片參展，第三部影片《退变》在影片節尤其電影節單元放映。

但是曾有這種一部實驗影片，在維也納影片節卻嶄露頭角，不但奪下了影片節的表演藝術貢獻獎，更是

編劇依照自己現實生活中的職業給自己在DAU世界裡安排了對應的身分，只給自己大致的電影劇本框架，讓自己自由發揮。

“上沒法臺面”

的經典作品。

列夫·朗道是蘇俄猶太人，是凝聚態理論物理學奠基人，被稱作“最後一個全能的理論數學家”，曾公開叫板玻爾，贏得過1962年諾貝爾理論物理學獎。

這種的影片與否必須被禁？

電影總共145兩分鐘，前100兩分鐘都在講訴娜塔莎的抗爭，後45兩分鐘重點講訴她的吞噬，內部結構工整得像一則中學生題目。

討厭它的人，大呼過癮，稱它是

後來科研機構來了一位比利時生物學家，娜塔莎和他一見如故，兩人在言語不通的情況下順利完成了心靈和諧。

今天皮哥就要說說整部頗具爭議性的實驗影片——

但該片就在爭論聲中火了。

的影片。

娜塔莎徹底陷落，甚至哥本哈根綜合症氾濫，對這位施暴者造成了依戀，兩人離別時還如情人般熱吻。

三部影片中都有許多“驚世駭俗”的攝影機。

。

但DAU計劃有15部，《娜塔莎》只是一道開胃小菜，真正的大菜還要等等，那個系列到底給觀眾們帶來的是驚喜還是驚嚇，現在下結論還為時過早。

做為實驗影片，那個計劃有其存有的象徵意義，它的先鋒性，開拓性對影片界有著極為深刻的負面影響。

娜塔莎原先還有著小人物的唯美，在她的敘述裡她是真愛裡撲火的飛蛾。她也曾經懼怕孤獨，搭擋要回家這時候，為的是留住搭擋，她不惜大打出手。

文/皮皮影片報社：一粒雞

喜歡它的人，斥責它譁眾取寵，

但它適宜放到影展上，放到電影學院的課堂上被探討，普通大眾去看它只會昏昏欲睡，不知所云。

列夫·朗道只是個藥引子，伊利亞真正的野心攝製現實生活版“楚門的世界”。

在這兒，變態就是常態，這些科技人員在實驗室進行著人體測試，接受實驗的“小白鼠”一個個唯命是從，自己是真不知道參予那場實驗有什么毒性。而上班後則在咖啡店尋歡作樂，歇斯底里釋放著壓抑情緒。

全劇場景都在封閉的空間進行，前夕充斥著大量無象徵意義的對話，觀影體驗能說很差勁，而且說想要獵奇的好友能嘗試，通常人即使了，這些真實的攝影機啊毫無質感、表演藝術價值可言。

就這種，經過五年的攝製，七年的剪接，該計劃於2011年宣告開拍，整個計劃動用了400名執導，上萬名小角色，有35萬人參予了攝製，片場攝製記錄了700多半小時的攝影機，8000多半小時的臺詞，重新整理成320多萬字的資料，最終將製作成15部影片與觀眾們見面。

首先編劇在白俄羅斯的第聶伯羅彼得羅夫斯克搭建了一處前蘇俄村落，佔地約12000平方公里，1:1還原了上世紀50二十世紀蘇俄的社會風貌。在那個平行世界裡有真實流通的匯率和通行證，生活的形式完全依照20年前的蘇俄進行，是存有於現實生活世界裡的平行小宇宙。

逼仄的生存環境裡國家機器一刻不停地運行，而一個個鮮活的心靈被碾軋成了空蕩蕩的軀殼。

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而且我們在電影中看見的大尺度打戲沒有任何剪接借位的傷痕，都是實拍，女演員甚至分不清自己到底是在飾演配角，還是在真實生活。

比如說該片執導娜塔莎，在電影裡是個風情萬種的男人，現實生活中也是身處風月場所的男人；劇中出演比利時生物學家的女演員在現實生活中也是一位生化生物學家。

一切還要從（Lev Landau)講起，那個計劃名字就源自他名字的最後四個拉丁字母。