楊一博：用樂聲致敬時代楷模

在這部影片的音樂創作中，楊一博沒有選擇空靈飄逸的音樂創作表達，更沒有運用爵士樂創作編曲的技術音響系統來渲染，而是用很紮實的交響樂讀法營造音樂創作的戲劇化經濟發展和對人性本身的發掘。儘管是為電影配樂，但是他堅持運用小型的三管編制交響樂，通過交響樂在主題曲調的經濟發展、橫向絃樂的美感變化、交響化的嗓音處理等方面的多樣性來實現相同主題音樂創作的感情市場需求。在對每一段音樂創作的創作中，音樂家運用純聲樂經典作品中常見的創作表現手法，通過對主題動機的有效經濟發展形成整部影片音樂創作的向心力。“焦裕祿主題”是整部影片音樂創作中的核心主題。為的是表現劇中焦裕祿在許昌、蘭考和煙臺家鄉的地方情緣，音樂家在“焦裕祿主題”的創作中融入了民間音樂創作素材，但與1990年版電影配樂中的《大实话》相同，音樂家沒有選取具體的地方民謠做為素材，而是提取了陝西民間音樂創作中三度跳入的曲調特徵和煙臺民間音樂創作中圍繞主屬音跳入的曲調特徵來創作，並將“焦裕祿主題”曲調做為動機素材以相同的形式貫穿在影片配樂中，經濟發展創作出“初到蘭考”“燈下交心”“跪別”等26段音樂創作，這讓整部影片的音樂創作隱含著一種清淡典雅的民間音樂創作風韻。

此外，音樂創作家在音畫融合方面融入更為“隱形”的構思，通過對“打擊樂器配角化”的運用，在除了交響樂隊的混合嗓音外，自然地導入了小提琴、竹笛、嗩吶、簫四件演奏打擊樂器。其中，小提琴“出演”一名回憶母親的兒子的配角，並做為一個主線的嗓音貫穿始終。三件民族打擊樂器則“出演”焦裕祿——清亮的竹笛嗓音表現初到蘭考時滿懷雄心壯志的焦裕祿；鏗鏘的嗩吶嗓音表現意志堅定的焦裕祿；親情的簫的嗓音表現平易近人的焦裕祿。這種的巧妙構思，在電影中既形成了中西音樂創作的對比，又表達了“兒子”與“母親”跨越時空的對話。

做為新時代的青年音樂創作家，楊一博堅持以人民為中心的創作導向，聚焦當代人的審美觀習慣，使主旋律題材趨向“年長化”，贏得年長觀眾們的普遍認可。在《我的父亲焦裕禄》配樂的創作中，楊一博通過音樂創作語言表達當代人對時代楷模的敬仰之情，也是為主旋律題材經濟發展史人物傳記片配樂的一次有象徵意義的創作實踐。它的象徵意義和價值會隨著時代的經濟發展獲得更多的關注和普遍認可。

影片《我的父亲焦裕禄》片花

如果說以西方管絃樂和中國民間音樂創作相結合的主題音樂創作，是音樂家對焦裕祿做為母親、情人、兒子和人民黨員幹部的雙重形像的深情刻劃，那么，在電影結尾處以流行樂創作藝術風格和通俗唱腔的男聲來呈現出一首歌相對獨立的曲目《我的父亲》更是電影的點題之作。主題歌中以一個女兒的口吻深切地呼喚母親，像是一個鄰家女孩對他們母親的回憶與悲傷，新生代女歌手鄧婷丹輕聲溫柔的詮釋更為觸動觀眾們的心。此種在音樂創作藝術風格上對比的巧妙構思，以更為大眾化的流行樂創作藝術風格來展現出當代人對偉大時代楷模人物的緬懷，瞬間拉近了觀眾們與焦裕祿和焦裕祿所在的二十世紀的相距。

作者：姜芷若

經過精心創作雕琢，2021年8月6日，電影《我的父亲焦裕禄》在全省各大院線與觀眾們見面。影片由峨眉電影製片廠編劇範元主演、楊一博作詞，自公映以來，受到觀眾們熱烈迴響和業內人士高度讚譽。近日，在第三十四屆中國電影金雞獎評獎中，本片獲最佳格萊美等五項提名。影片依照焦裕祿小女兒焦守雲的回憶口述翻拍，以親情的視角來回望焦裕祿的一生，其中的電影音樂創作也是在這種一種樸實細膩的攝製基調下，以“親情”表達居多線，用當代人的角度來解讀一位傑出共產黨員的心智光彩和精神力量。

做為新時代的青年音樂家，楊一博堅持以人民為中心的創作導向，聚焦當代人的審美觀習慣，使主旋律題材趨向“年長化”，贏得年長觀眾們的普遍認可。

楊一博做為當今國內較為活耀的青年音樂創作家，近幾年在交響樂、少數民族管絃樂、芭蕾舞劇音樂創作、原創曲目等相同應用領域的創作中佳作頻現。儘管楊一博在以往的創作中牽涉主旋律題材的經典作品並很多，但本次為《我的父亲焦裕禄》創作電影音樂創作頗具挑戰性。1990年，在王冀邢編劇的電影《焦裕禄》中，知名音樂創作家呂其明創作的具有陝西大調風韻的主題歌《大实话》深入人心。怎樣區別於經典，讓音樂創作更貼近當代人的審美觀情趣，從而拉近觀眾們與經濟發展史人物的相距，這是本次創作中的一重挑戰。《我的父亲焦裕禄》的劇情中沒有反派人物，也沒有善與惡的強烈武裝衝突，那么怎樣用音樂創作詞彙很好地促進故事情節經濟發展，激發出更深層的感情共鳴，從而營造和渲染主線人物的立體性，這是又一重挑戰。據此，音樂創作家須要具備多樣的創作經驗和精緻的創作構思，使音樂創作成為影片中關鍵的敘事元素之一，有效地助力故事情節經濟發展。

與純聲樂音樂創作較之，電影音樂創作要將純音樂創作的形式轉換成電影視聽手段的一個關鍵重要組成部分。在《我的父亲焦裕禄》中，音樂家運用同步一致和對比反差等方式使電影音樂創作與鏡頭高度相得益彰，在精確地把握影片涵義的同時，又維持音樂創作相對的獨立完整性。如給觀眾們留下深刻印象的“跪別”一幕，焦裕祿在感知他們臥病在床後，回煙臺家鄉探望他們的老父親，臨行與父親分別時的配樂是以大提琴煽情的演奏與管絃樂嗓音映襯，在焦裕祿向著背對他們的老父親跪別的這一刻，音樂創作疊入銅管嗓音，雙簧管和鑔的漸強滾奏，瞬間在音畫結合上形成了點對點的極致融合，讓觀眾們的心不由得隨之一顫。再如，在表達病痛和焦第一書記過世等悲憤感情時，音樂家沒有選擇扭曲的曲調表達病痛，也沒有選擇悲情的曲調表達分離，而是運用親情的音樂創作表達形成音畫的反行處理，更強有力地演繹了焦裕祿甘於奉獻的一生。

（作者系北京聯合大學藝術學院副教授）