從《爱情神话》聊聊“小說家影片”，國內的小說家影片你討厭哪個？

《爱情神话》裡有一個情節就是老烏和索非亞羅蘭的“真愛希臘神話”，此種介乎於超現實和自然主義的之間敘事，讓觀眾們既能暫時脫逃枯燥無味的現實生活，站在超自然主義的邊緣回過頭來俯瞰他們的慘淡人生，這是一種很高級的現代文學表達。

《爱情神话》在我看來算是一部“小說家影片”，編劇邵藝輝本身就是一個年長小說家，常年經營他們的社會公眾號，以寫作維生，有時還賣賣電子煙，估算是受羅永浩的啟發。

隨著現代文學不斷的經濟發展和跌下神壇，小說家影片也與時俱進，泥沙俱下。中國的影片經濟發展只不過晚期還是傾向於小說家影片的經濟發展思路，也曾經枝繁葉茂。張藝謀編劇晚期的許多影片都屬於小說家影片的範疇，像《红高粱》、《大红灯楼高高挂》以及我最喜歡的《归来》都屬於很中規中矩的小說家影片。

邵藝輝偶然創作的一個影片劇本在FIRST被器重，接著在徐崢的主導下順利完成了整部影片。從現階段影片的成片效果上看，做為第二次主演影片的邵藝輝還是主導了影片創作，延續了他們做為小說家的敘事藝術風格，而徐崢則從影片詞彙的角度給予了較好的協助，像女演員、鏡頭等，彙集了一大群很好的上海籍女演員，把文學詞彙完美的呈現出在了大熒幕上，才有了現如今整部2021年華語影片的扛鼎之作。就從這一點上你不得不欽佩徐崢的趨勢和能力。

還有三個不得不說的小說家編劇，一個是韓寒，還有一個是郭敬明。三個人的影片就跟他們的現代文學一樣，一個率性瀟灑，模仿著英國垮掉一代的，一直在馬路上找尋人生的機率和樂趣；一個執著於殺馬特小青年對於上層社會的疑惑想像。他們二人各有各的歌迷族群播種，都挺有自己的特徵，也是那個時代“小說家編劇”族群必不可少的一部分。

除此之外我們熟識的小說家編劇還有姜文、賈樟柯、畢贛等。我個人指出姜文屬於那種把魔幻現實主義現代文學承繼和弘揚最好的編劇，甚至少於了莫言的現代文學作品。而賈樟柯的影片裡帶有強烈的散文韻味，就跟他的該文一樣，充滿著了神學和文化的思索。畢贛的影片則屬於詩性影片，也和他的詩歌一樣，充滿著了城鄉接合部的龐克廢土個性。

只好以大姐大杜拉斯為首的小說家圈子裡則締造了“小說家影片”的先河，一部《广岛之恋》也是熠熠生輝。

小說家影片和作者影片二者很相近，但是又有相同。這兩方面有許多影片的科學研究，我就不過多描述了，我對二者的認知則是：作者影片更講究影片本體，而小說家影片更側重現代文學本體。

許鞍華編劇的影片也是屬於較為典型的“小說家影片”，許多粉絲不討厭許鞍華編劇中後期攝製的影片主要是因為許鞍華編劇在攝影機詞彙方面的薄弱，像《黄金时代》、《明月几时有》，尤其是最近改編自張愛玲的《第一炉香》。許鞍華編劇並不缺乏文學性敘事的能力，但是這兩部影片最大的問題就在於女演員和攝影機詞彙上的單薄和混亂，無論是《黄金时代》裡的湯唯，還是《明月几时有》裡的彭于晏和《第一炉香》裡的馬思純和彭于晏，那些編劇挑選出的女演員都很難與影片的總體營造個性相吻合。包含攝影機詞彙也是如此，即使是找來杜可風這部影片也沒有呈現出該有的層次感，而一旦許鞍華編劇把影片詞彙做好了，她的影片一定是小說家影片裡的佳作。

最近影片《爱情神话》的電影票房不錯，公映十多天，電影票房一直很平衡。好影片通常都會有“長尾效應”，《爱情神话》豆瓣打分高達8.3和《雄狮少年》一同並列2021年國產最低打分影片。

六十二十世紀的50二十世紀末，法國巴黎的文藝青年們開始促進了一場觸及影片心靈的再構築運動，以戈達爾、特呂弗為首的年長影評現代人從影片方式出發，發起了“新浪潮”運動，一部《四百击》青史留名；而趴在法國巴黎塞納河喝咖啡的現代文學發燒友們，則對年長影評人的膚淺行為嗤之以鼻，杜拉斯吐了一口煙典雅地說道：一大群不要臉的紅包影評人，啥也並非。呸！

小說家影片不講究傳統敘事，不太考慮影片的敘事邏輯，自己打破了非線性敘事的內部結構，脫離故事情節的邏輯束縛，用跳躍式的現代文學思維超越了自然主義，企圖呈現出兩幅更為高級的自然主義。小說家在細節上更傾向於發掘人物的內心深處，用人物來促進劇情的進展，講究故事情節細節，不追求節拍，更著重於影片的內部結構性。