80萬人打五星，這才叫真正的神作！

兩人聯手共舞一曲《倩女幽魂》，在如夢似幻的場景裡。

嗩吶+呼麥，配上流光溢彩的視效設計，一秒便讓人栽進《灵笼》的科幻世界。

就讓彈頭再飛一會兒吧。

小學生備戰考研，疲憊入眠，朦朦朧朧間飄至一座所在。

姜文並不屬於那種願意讓觀眾們老老實實地沉浸在影片世界裡的編劇。

這話放在未來五十年，更何況也不能落伍。

但暗線裡嘛，就有許多層了，姜文是個揣著知道裝糊塗的好手。

像什么摸著對方的良知誓言啦。

只不過這算是個挺怪異的事情——

有人用影片裡的對白順利完成一首歌AI饒舌；

別忘了，2010年，那便是國產科幻大爛片蔚然成風的這時候。

其實，在思想性上，在探討度上，迄今還無人能出其右。

假如要評選活動多年以來的國產片TOP1，有一部肯定有資格爭一爭。

即使其風趣多樣的文檔，這么多年來，影片沒少被各式各樣探討轉發。

公映於2010年的《让子弹飞》。

......

很難看懂，但你假如想要看得更深，它的規模或深度也足夠多你去探索體會。

並非觀眾們不願意看好經典作品，而是即使真的沒有好經典作品可看。

現如今是以流量為核心的時代。

看著別人的居民身份證說是他們啦。

經典場景和金句頻現，趣味性直接拉滿，又怎么可能將不爆火出圈。

第二層其原因，也是最基礎的——

何謂夠漂亮？

至於這第二層其原因，我想，大概是因為電影的精氣神尤其合乎青年人的訴求。

而且也就不難理解，為什麼有如此之多的觀眾們鍾愛《让子弹飞》了。

這不，最近又來了一種新的解讀形式——

師爺崩於貴金屬之中，四郎扔帽於碉樓之上，也都被編排進了表演之中。

玩的就是心跳。

周深為《夏目友人帐》原創的曲目；

>>>>街舞版《让子弹飞》

為什么胡萬在看見六子剖腹後沒有大呼痛快，反而是流了淚？

定睛一看，一名紅衣男子立於霧中，裙袂飄飄，巧笑倩兮，美目盼兮。

就在那天的B站跨年文藝晚會上，有人把《让子弹飞》編排成了街舞。

事實上，這是三人之間話裡有話，互相試探的過程。

明面上，三人談論的是怎么剿共。

好傢伙，現在致敬影片都這么卷的嗎？

仔細想想，或許不外乎四個其原因。

再來，是兩方麻匪們令人捧腹的大戰之夜。

不得不宣稱，表演團隊確實有點兒東西。

三位UP主用冰舞的形式關上了經典影片《倩女幽魂》——

為什么明明打贏了，最後的結局卻有一股淡淡的傷感？

第一層其原因，則是因為影片具備非常大的解讀空間。

明面上，這是個盜匪戰惡霸的故事情節。

讓我們說回影片。

但《让子弹飞》卻真正做到了言出必行：

B站在此次的跨年文藝晚會上還組織了其他很多致敬和翻拍經典人文經典作品的電視節目。

比如說殺人之時，黃四郎氣勢十足，一躍而上談判桌。

還有更讓人驚豔的《冰梦兰若》。

電影的許多諸如此類的細節，都是值得也能被深挖的信息點。

經典作品太老，也並不意味著年長現代人就一定不能討厭。

流量終究會是過客，經典卻永遠不能落伍。

另一方面，遍及全劇的姜式風趣和臺詞，締造了太多可供傳播玩味的梗。

香港電影曾撐起過這一片天，但近年來已並不大能看見了，《让子弹飞》卻是個例外。

眾人齊出賽，共舞一場亂斗大劇。

比如說《让子弹飞》中尋求公正和真理的象徵主義情懷。

精雕細琢的對白，激情野性的敘事和剪接藝術風格，至少在國內，依然是獨一檔。

而在網絡與短視頻時代，年長現代人愛借其搞創作也是自然。

為什么會被現代人，尤其是現在的年長現代人反覆探討，長盛不衰？

大片必大爛，是當時現代人的共識。

>>>>《让子弹飞》緣何而火

還有最後的出城剿共直到電影的最高潮和結局。

驚喜之餘，更多的是敬佩，敬佩於B站和那些使用者們的堅持。

站著把錢掙了。

三人你一言我一語，你眯眼我拍桌，看似波瀾不驚，實則驚濤駭浪隱於其中。

經典語錄現場重現：

至於到底能解讀成什么樣，許多人都有他們相同的理解和說法。

下面所言的《让子弹飞》表演，也只是其中一例。

那些電視節目收穫的如雷歡呼，滿屏叫好的彈幕，都證明了不隨波逐流也是一種出路。

本以為是玩的噱頭，居然，這群人還真就把《让子弹飞》給舞出來了。

除此之外，我們經常看見歐美經典影視製作裡的許多梗融入到自己的生活中，成為盛行人文。

“就任！鵝城！”，故事情節和表演都正式拉開帷幕。

也正應了湯師爺歲一心求財，未明二人話裡機鋒，卻也一直從中調停的境況。

這叫比喻！比喻！

撤吧？撤！咋個撤？從哪裡來回哪裡去唄！

從公映之初到現在，這股因電影而起的創作時尚就沒停歇過。

別的且不說，B站的這份選擇至少讓人看見了其對於使用者們興趣愛好的認同。

表演的形式雖新，終究算是溯本同源。

黃四郎和張麻子鬥得洶湧激烈。

再加個左右搖擺的湯師爺。

很多東西是不能落伍的，反倒會歷久彌新。

電影該處的攝影機設計也迎合了這一主題，好似一股氣通常遊移在三人之間。

剛看見時，我只有滿臉懵逼。

結尾一場劫車，前面一場下山剿共，拍得行雲流水，酣暢淋漓。

甚至已經有人逐場逐幀分析，玩起了“讓學”......

但見他一會兒推張麻子，一會兒扶黃四郎。

總而言之，好的影片的很多種不同，但有一種便是像《让子弹飞》這種的：

可說是全場最佳創意設計。

又比如說姜文做為電影人的骨氣。

說起來，還是很驚喜的。

即使是做為普通的商業片，《让子弹飞》也拍得足夠多漂亮。

但張麻子也並不退縮，與黃四郎針鋒相對。

這便是當下年長現代人無法看見，卻又心嚮往之的東西。

正如黃四郎所言：

《让子弹飞》

開場就是國漫爆款《灵笼》的主題歌詮釋。

在B站上，有人分析六子吃粉，用以類比現在的互聯網社會輿論環境；

看完影片的都曉得，故事情節主要聚焦於張麻子和黃四郎之間的爭鬥。

在咱們國內卻極少看見。

去年不那么熱門卻讚譽如潮的戲曲片《白蛇传·情》的推展曲......

>>>>寫在最後

湯師爺則一人繞著椅子瞎轉。

當製作者們嗎能沉下心來雕琢精品，創造出更多《让子弹飞》，觀眾們自會不負所望。

和眾人合力翻拍詮釋莎士比亞經典話劇《罗密欧与朱丽叶》；

他希望觀眾們能跳出來，主動去思索故事情節蘊藏的東西。

流量為王，但並不意味著非要去迎合。

戲內戲外，皆是如此。

表演的設計也便是基於此。

在B站上已經有許多大神做過很多詳盡的解讀視頻，咱這兒就不多此一舉了。

從推薦到解讀到二創，粉絲們對於電影的熱誠未曾停歇過。

觀其演出，聽其對白，如飲美酒。

一部10年前的影片，講的也是100年前的故事情節。

居然還有人願意選擇這種一部二十年前的影片來做為跨年電視節目。

與之相應地，表演設計也在俊朗之中添了一點搞笑。

為什么師爺總在反覆橫跳，張牧之卻還跟他打情罵俏？

而前期三人交手的三角形，自然是這場見招拆招的鴻門宴了。