《带你去见我妈》主創人員訪談，NG攝影機拍50次，有望成為賀歲檔黑馬

澤凱的男朋友靜姍和爸爸都是頗具代表性的男性配角，靜姍是當下獨立自強、努力闖蕩的男性形像，而爸爸則是傳統家庭主婦，為家庭無私付出的男性形像。在影片劇本層面藍鴻春和鄭潤奇有非常大野心，自己的出發點是表達三種迥異男性的武裝衝突和生活狀態，但到了剪接階段，則將最後的核心落到爸爸頭上，讓影片更有力量。

即使搞好充分準備，攝製時還是會遇到各式各樣的演出問題，在編劇認為，女演員的狀態難以城市化，只能花時間溝通交流磨合、反覆攝製，比如說電影中“齙牙嬸”笑的那場戲拍了三十遍，有的攝影機甚至拍了五十遍，時常會花半天甚至兩天時間去等女演員的狀態。

人物關係“反套路”，“帶你去見我媽”一語雙關

參予導演的執導鄭潤奇則表示，在電影劇本階段，很多臺詞會覺得較好笑，但現場攝製時發現效果達不到市場預期，其原因在於有的女演員和配角設定的調性不匹配，此時就要及時調整，要配合女演員的藝術風格和節拍。

《带你去见我妈》用了大量素人女演員，這只不過是一把雙刃劍。

女演員選定之後，在攝製之前會讓素人女演員聚到一同對每一場戲不斷進行排練，在那個過程中依照女演員的演出習慣更改對白、重新總體規劃對白的次序或節奏感，力求獲得真實、自然的演出。即使電影劇本寫得再好，女演員沒有辦法落地如果也算不上是好電影劇本。這便是電影劇本在攝製過程中還不斷修正的其原因。

同樣做為導演的執導鄭潤奇則表示，電影中四個主人公都在自我犧牲，最終爸爸為的是女兒的美好，發生改變了他們最初的想法；澤凱自小就一直聽爸爸如果，而且他很在意爸爸的體會，才和靜姍離婚；而靜姍同樣有自我犧牲，她願意融入對方的家庭，接受潮州人文，去自學當地詞彙等等。而電影的開頭，則讓人意識到小孩在情感和婚姻關係的選擇上，得到爸爸的支持和祝福就可以贏得美好。

當下許多主流商業片會他們搭景、設計道具，從零開始順利完成全套藝術設計，比如說《妖猫传》建了一處城，《悬崖之上》擴建當年中央大街，電視劇《大江大河》也他們建了一個村莊。儘可能確保高水平的藝術呈現出和統一的美感藝術風格，《带你去见我妈》似乎沒有充裕的財政預算，那是怎么做到的呢？藍鴻春透漏了完全“反輕工業”的創作訣竅。

《带你去见我妈》在外景地找了一個夫妻倆生活了數十年的屋子裡，和主人磋商租了兩個月用作攝製，將能夠突顯歲月傷痕的元素悉數保留，只進行修飾性的更動，床、抽屜、桌椅等道具也都是在村莊裡借來的。藍鴻春則表示，整部影片用了很多記錄片的攝製表現手法，為的是防止低成本感，片場在前期確認了統一的美感控制系統，將跳躍的美感部份都換成，並以人文景觀為前提，美術組再進行一定的修飾。他指出人文景觀，以及現實生活中的煙花氣都經過長時間的歲月侵蝕，那種時光留下的層次感，再厲害的美術師都很難還原，比如說窗臺上留下的煙燻傷痕，這是影片選擇一個真實定居了數十年的屋子裡的其原因。所以，此種“反輕工業”的形式並不適用作當下主流商業影片，即使太耗時間，就算有足夠多的投資，女演員的檔期也極為非常有限，好在《带你去见我妈》基本都是素人女演員，讓編劇可以任性的求精而不求快。

素人女演員用好了會讓電影真實、自然，徹底擺脫商業電影的工匠韻味，釋放出樸實、動人的另一面，《带你去见我妈》就成功做到了這一點，影片全程真實、接地氣，女演員們猶如上演現實生活中他們的日常，開頭直升機上那句“爸爸嗎很不行”成功戳中觀眾們淚點；但用不太好，就會唱功不過關，滿屏尷尬。

鍾少賢則表示他們沒什么天賦也沒有技巧，她時常通宵背臺詞，甚至上洗手間的這時候也在背，直至脫口而出的程度，這種就能確保演出的這時候不能“卡殼”。

此種堅持通常會發生三種情形，一種是女演員會步入疲勞期，可能將越演越不對，到了那個這時候藍鴻春不能讓步，而是漸漸熬，常常到三四十遍的這時候，女演員的感覺就又會回去；另一種是時間不等人，時常日戲拍到天黑還沒拍完，而且難免會有日戲夜拍的情形，好在燈光職能部門表現出色，鏡頭看不到瑕疵。

近幾年，國產片不乏小效率的自然主義題材經典作品，但真正稱得上“小而美”，能獲得觀眾們廣泛普遍認可的“黑馬”並不多，使用潮汕方言，貼有顯著地域標籤的《带你去见我妈》為什么能做到跨地域，引起全省觀眾們的共情？我們專訪了影片編劇藍鴻春，執導鄭潤奇和鍾少賢，解讀影片幕後故事情節，編劇也分享了反輕工業、反規則的獨有認識論。

戲劇創作“反規則”，NG最逾50遍

攝製形式“反輕工業”，每一幀鏡頭細緻雕琢

《带你去见我妈》在人物和臺詞設計上很接地氣，女主角鄭澤凱隱瞞男朋友曾離過婚的事實，為此和父親爆發激烈的爭執和對立，但最終以完滿結局收尾。潮州傳統觀念引起的武裝衝突、代際關係的隔閡與寬容也都在市場預期之內，但電影通過細節上的精確拿捏、生動的配角刻畫，徹底擺脫了此類題材常用的陳詞濫調，觀影全程影廳內時不時響起尖叫，開頭的“彩蛋”則成功戳中觀眾們淚點。

攝製完第三部院線長片，藍鴻春和鄭潤奇在這方面有他們一套獨有的方式。一般而言而言，沒有拍片實戰經驗的普通人如果面對攝影機就很難如常表現他們，片場在前期海選女演員階段，在為配角挑選出最合適女演員的同時，會篩掉一部分面對攝影機心生絕望、不自然的人。

除此之外一個難點是戲劇呈現出。《带你去见我妈》並非無厘頭戲劇，也並非強故事情節影片，去尤其設定突兀的搞怪臺詞，而且想達至戲劇效果非常難。對此藍鴻春有尤其的理解以及“反規則”的創作方法。他指出真正好笑、讓觀眾們有新鮮感的戲劇笑點是打破規則的，換句話說沒有規則，不像驚悚、血腥、打鬥、動作等類型片容易總結出規律性和規則，可以拍的很工整，出眾的戲劇越工整越完蛋。而且《带你去见我妈》在攝製過程中，想達至市場預期的戲劇效果很困難，可能將一名女演員當日的心情不太好就達不到市場預期效果，遇到這種的情形只能等。

那個選擇，讓我看見了編劇“反套路”的毅力。藍鴻春指出，當下偏商業化的影片都不太會站在中老年人的視角去講故事，《带你去见我妈》一開始也是通過青年人的視角步入那個家庭，但前面則偷偷地將視角從青年人轉至了父親頭上，此種作法似乎違反了主流商業片的套路。這種做的其原因純粹是想通過父親的形像，讓觀眾們意識到在當下那個特別強調自我價值的時代，只不過還有雙親這一代富有個人主義思想、為家庭無私奉獻了一輩子的人，自己同樣思想富裕，也有屬於自己的美好和思想世界。

最終，所有的努力沒有白費，《带你去见我妈》真實、感人、有層次感，對友情、真愛的表達能最大程度引起觀眾們共情，從點映後的普遍讚譽上看，影片的口碑穩了，有望成為賀歲檔的黑馬。

2018年，第一部潮汕方言影片《爸，我一定行的》以少於4700萬的電影票房獲得成功。五年後，原班人馬攜《带你去见我妈》和觀眾們見面。同樣是自然主義題材，但這一部在故事情節和製作上有顯著升級，也能感知到主創人員團隊的細心和野心。影片將在1月7日全省公映，近幾天在部份省份開啟點映，口碑迴響非常好，許多觀眾們被影片打動，取票網絡平臺上普遍都是9分、10分的高分。

談及配角刻畫和電影文件系統，編劇藍鴻春則表示劇名“帶你去見我媽”只不過一語雙關，兩層影片中女主角帶男朋友回來見他爸爸，另兩層則是女主角帶觀眾們見他們的爸爸。

值得一提的是，《带你去见我妈》雖是一部小效率影片，但卻防止了同類影片在鏡頭上極易發生的“低成本感”，在貼近現實生活的基礎上最大程度確保了質感，置景和藝術方面都有較低水平。

除此之外，素人女演員流暢、自然說對白也並非件難的事，專訪中出演爸爸的鐘少賢直言，攝製的這時候他們壓力非常大，很害怕他們演不太好，編劇越有耐心，她就越害怕會拖片場後腿。電影中爸爸的打戲許多，還有長達2分多的長鏡頭，以及和鄭潤奇情緒爆發的對手戲，鍾少賢的表現毫不遜色專業女演員。

前作《爸，我一定行的》口碑電影票房雙贏，但藍鴻春和鄭潤奇並沒有趁熱打鐵，而是讓觀眾們整整等了五年才奉上整部《带你去见我妈》，其原因是僅電影劇本費時兩年半，前夕反覆修正、雕琢，甚至攝製過程中還在不斷修正。藍鴻春則表示，電影劇本是創作中最艱辛的環節，《带你去见我妈》弱武裝衝突、偏生活流，想通過故事情節吸引觀眾們難度很大，只能精心設計更多細節，就可以將觀眾們吸引到故事情節中來。而攝製也費時五個月，比許多商業大片攝製時間還長，前夕還即使禽流感其原因停止了一兩年。