首映禮破億，口碑撲街，沒有沈騰的“麻花”還能高興嗎？

《铁拳》尚可，《姑妈》拉胯，《温暖的抱抱》更是成了惟一的亮點。

最起碼，比央視春晚的小品要好看點。

由於是架空大背景，而且本片從一開始就忘卻了發展史所賦予的厚實象徵意義，所謂的古裝劇更多的是為包袱服務。

整部影片，你如果說他不太好笑，那就的確很多嚴苛。

儘管並不高級，但完全夠用。

完全無法入戲。

即便從編劇到女演員，自己都並沒有多大野心去挑戰以往的成就，甚至連顛覆形像的嘗試都沒有。

故事情節層面剪接混亂，敘事跳脫，三個主人公互換身分後連緩衝期都省了，只保留衝突性更強的場景，這讓認真看影片的人摸不清頭腦，難以代入其中。

說白了，假如你對影片要求不高，換句話說純粹指出車費不高，那么《李茂扮太子》還是值得來到影片院樂呵樂呵。

——全文完。

兩天不到，又降至了4.7，還有很多上升空間。

不曉得這三位編劇誰的比重更高，但從我的觀感上看，很似乎是前者佔主導。

關於喜劇片，我籠統地被其分成四類。

就只能看沈騰+馬麗再次攜手的《独行月球》了。

本片本名叫《李茂换太子》，又是一部國際標準同音梗劇名，與《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》一樣，秉持這群人的一貫套路，該電影劇本也是套在一個類型片的大框架下——

《李茂扮太子》

就連常遠扼住胳膊的那雙腳，都遵從了音樂劇“點到為止”的演出藝術風格。

也難怪片方自吹能讓全場爆笑75次，誠不我欺。

到這一檔，開心麻花的《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》就成了典型。

常遠慫貨，馬麗女強人，就連客串演出的大春，哦並非，布萊恩仍然是這個憨傻的人設。

從晚期捧布萊恩的《羞羞的铁拳》、捧黃才倫的《李茶的姑妈》到今年捧常遠的《温暖的抱抱》，開心麻花一直在嘗試培育新人接棒，而王牌沈騰就成了官方指定抬轎人。

但是較之快速增長的電影票房，《李茂》的口碑卻是另一番景色。

只即使“含騰量”成了開心麻花無法揹負之重。

要說為什麼？

該片由常遠執導，女主是沈騰曾經的搭擋馬麗，總體陣容用一句話歸納就是：

關上熱評用戶界面，映入眼簾的基本上都是一二星差評。

最後在結局再搞個走高價值觀念輸入，整個影片不缺頭不缺尾，現代人看完呵呵一笑，也沒有多少槽點，心甘情願買這一單。

故事情節、文件系統、人物，基本都是圍繞包袱而生，把“喜”擺到首位，

似乎，整部《李茂》很多人覺得浪費時間，也很多人指出是尚可一看。

整個影片，就像某一綜藝節目中的小品欄目，其實客串演出的人多了些。

戲劇，不太好笑就是原罪。

套路一成不變，可質量卻不平衡。

從態勢估算，今天大機率不能破2，但仍然是以季軍的姿態領跑新年檔，已經勝券在握。

但從現階段的戰績上看，《李茂扮太子》的飢餓營銷似乎是成功了。

影片原訂於12月31日，後來在公映前兩天不提反遲，蓄意推遲到元旦節當天首映禮，著實走了一步險棋。

除了沈騰，基本上開心麻花的人都來了。

開心麻花的運氣一直都較好。

假如《李茂扮太子》是由沈騰執導，其它部份不變，觀眾們還會開罵嗎？

它的優缺點都極為顯著。

擺到開心麻花面前的問題很頭疼：

甚至網民的怒火蔓延到本體，有人看過後大呼：

升斗小民與天橫貴胄互換身分。

觀眾們想看沈騰，卻只能在自己執導的影片中拿著放大鏡找尋，久而久之，便逆反成牴觸情緒，唯以“含騰量”論成敗。

而發生此種評論家兩極分化的其原因，就是現代人踏入電影院時，所懷揣的心情不太一樣，進而分別引致的落差與滿足。

但同樣的，得益於開心麻花多年來對觀眾們喜好的拿捏和笑話儲備。

很似乎，不用說編劇，連女演員都沒有影片般的意志感。

許多包袱都精采地藉助了古代生活習性和主人公身分反差來設計，甚至還為新觀眾們設計了一些新潮的包袱。

儘管《寒冬》、《反贪》三部影片先跑了一步進行口碑發酵，但到了新年首天，“喜劇影片”那個類型還是令《李茂扮太子》脫穎而出，

此種影片，主創人員似乎對戲劇的經營理念學藝不精，但又想玩一下高級戲劇，典型的技藝沒用還能吆喝。

在觀影的過程中我腦海中一直浮現一個問題：

該片從開場的第一幕起就給人了一種濃郁的音樂劇既視感，影片中不論是場景的調度、配角的演出、甚至是直觀又直接的人物關係，都散發著舞臺韻味。

翻開沈騰的經典作品表，初三待播的還有《超能一家人》。

算起來，常遠上一部《温暖的抱抱》斬下8.64億，這一步《李茂》仍然戰績頗豐，大有替代常遠，接棒開心麻花二把手的發展前景。

開分4.8。

所以，再向前找，這些戲劇大師們就更無需贅述了。

到這一檔，開心麻花還真沒犯過此種錯誤，但這一兩年的馬麗卻有三個代表作品。

插科打諢、屎尿俱下，但主創人員再努力也參透沒法戲劇的真理，只剩下女演員面目猙獰的尬演。

比如說叫來rapper調侃，情侶雙雙崩盤的搞笑設計，就更別提開心麻花的拿手好戲對白包袱——“你別老謝我，有空把門卸了吧”，臺詞密集，持續高能量。

但不論是辛酸還是辛辣，在包袱背後我們都能察覺到製作者的自我表達。

而《李茂扮太子》就是一部典型的第一類影片。

整部影片布萊恩又是執導，而做為一部有主人公團的超英類型片，反面角色沈騰的打戲估算也不能太多，含騰量有待考證。

“麻花出品，必屬爛片”

還沒把觀眾們逗笑，就開始強行說教，最後即不戲劇也不高級，觀眾們看的也是雲裡霧裡。

第二類是最好的，將戲劇經營理念與個人表達完美結合。

該片編劇名叫高可，原本是一名製片人，而該片是他的編劇成名作，另一位聯合編劇名叫楊曉明，便是開心麻花的音樂劇編劇。

就拿我看的那場舉例，20餘人的現場，幾乎是開場動畫電影后尖叫就沒斷過，在滴鳥屎、皇太子和侍郎對話、常遠的單口雙簧評書等高能量章節更是此起彼伏，連綿不絕。

再比如說晚期以王朔短篇小說為藍本的馮氏戲劇，嬉笑怒罵中不乏對請求權社會的嘲諷，字字珠璣更讓人脊背發涼。

除了悼念後裔以外，中國人的節慶基本上都與歡樂有關，而戲劇就成了院線的剛需。

攝影機在一個固定的價值體系中游移，時不時觸碰到觀眾們的軟肋，等你剛要觸景傷情，它就又逗得你噗嗤一笑。

到了那部千夫所指的《日不落酒店》沈騰索性成了紙片人，以ppt的方式客串演出影片幫黃才倫抬轎。

敗了，更何況連常遠、布萊恩也沒有小腿可抱了。

成了，就還能穩三年。

而另一個值得提的是，儘管影片的熱門評論家前兩名均是差評，但稍稍旋轉一下滾動軸，我也很快看見了中評、甚至是讚譽扎堆的地區。

第一類，是有自知之明的。

開心麻花是音樂劇出身，而古裝劇戲劇這一類型中也不乏經典作品，比如說《江湖学院》、《小乔的悲伤》等等，基本上都是藉助今人的身分和都市人的詞彙習慣進行碰撞引起笑點。

所以，假如再分也有第四類。

所以，值得一提的是，《李茂扮太子》並並非開心麻花出品，其實是執導團隊血統較為純正。

影片中，做為執導的常遠一人分飾兩角，分別出演小捕快李茂和當今皇太子。

僅用兩天時間就成功破億。

去年的元旦節，院線分別上線了《反贪风暴5》、《穿过寒冬拥抱你》、《以年为时间的恋爱》等四部影片。

比如說劉德華，在插科打諢中注入他們對小人物的體會，對時代洪流的絕望感和調侃。

該怎樣讓沒有沈騰的“麻花”也能開心起來？

此種影片，在創作末期他們就曉得自己沒有能力寫下更讓人悱惻難忘的故事情節，乾脆就放棄對深度的探索，轉而對橫向的娛樂開足馬力。

第二類，是沒有自知之明的。

食之無味，棄之可憐電影票，觀眾們只能被按頭看過後，通過差評宣洩。

開心麻花的《驴得水》就是個很典型的例子。

忽然發現，這還是首部開心麻花女演員小規模出動，卻唯獨沒有沈騰參予的影片。

但此種“包袱”和“表達”二者皆無的喜劇電影，通常也都會選擇網播圈錢，根本沒機會上臺面，乾脆就忽略不計了。

《日不落酒店》之後，用沈騰客串演出抬轎的套路已經亮起紅燈，但開心麻花的布萊恩、常遠還仍未形成氣候，即便同樣可以惹得觀眾們鬨堂大笑，可口碑卻一直上不去，電影票房能力也並不平衡。

此外，這兩位女演員也都嚴苛遵從了以往的固定形像。

所謂一遍笑，二遍懂，三遍哭，常看常新，好的戲劇經典作品不外如是。

到現在，即便沈騰客串演出，片方也不肯舉旗宣傳了。

截止到截稿前，《李茂扮太子》已經累計電影票房到1.46億。

《李茂扮太子》做為戲劇片的獨一份，光靠觀眾們的戲劇市場需求就足以站穩腳跟。

而且，我能理解許多網民踏進電影院之後直接給出一個“長篇小說小品”的評價。

說白了就是：甭管是不是象徵意義，我把你逗笑了就行了。

開心麻花下個階段的翻盤點。

一個《阳光劫匪》一個《测谎人》，標榜戲劇卻猛塞私貨，最後只剩下跳樑小醜般的無病呻吟。

沒有沈騰的“麻花”還能高興嗎？