公映10天影片票房剛破億，整部豆瓣狂歡的影片成不了下一個《李焕英》

公映10天影片票房破億，整部豆瓣狂歡的影片成不了《芳华》和《李焕英》

最後，希望國產影視作品愈來愈好吧！

片子裡三個群聚的場景，老白、老烏、四個女主和前面加上三個青年人，都是此類人群，而像許多人看過後最喜歡的配角寧理的小皮匠就難以在那個群聚場景中佔據一席之地，這也是整個影片的精髓所在，告訴觀眾們那個片子所拍的生活就是那個外延。

我們仔細想想，《爱情神话》和那個《雄狮少年》的情形很多相近。

整部影片感覺無法算戲劇吧，基本不搞怪，真愛如果是徐崢那種北京土著中年女性的真愛故事。我想按時間是六十年代的事情了，這個這時候有多少城市居民，絕大多數都是貧困戶，中老年觀眾們就沒有了。2000年後是貧困戶工一代，2010年後是按揭貸款一代。

國產片方面則更離奇許多，影片電影票房戰績最好的是《误杀2》質量和評價都通常。但即使有本作的鋪墊能理解，而同時有三部影片口碑不錯，但是影片電影票房卻才剛在2億左右，差別在於一部引發了人文現像的探討，另一部則是不溫不火。

口碑好，全演員陣容但電影票房就沒用？《爱情神话》做錯了什么？

整部影片絕對並非爛片，但除了影片裡頭主人公的本地土著和許多相近社會階層的觀眾們。絕大多數觀眾們肯定是不討厭此種影片的，並非完全沒看懂，就是接收沒法有效信息，更不必提帶來趣味性的消遣了。

這也是因為本身攝製生活化影片的難度大，能把普通生活拍的在大熒幕上讓人愛看太難了，考驗編劇、導演和女演員的功力，還極容易失利。因而，幾乎沒人投資此種影片，都愛投資搞笑，大製作，大反轉等影片去了。

真愛並非希臘神話，真愛是現實生活，只有老烏的幻想是希臘神話，這就是影片的主題。

那些東西《爱情神话》可以說一個都沒有，它就是一部表達得很窄的北京中產階級的中年債務危機的親情片而已，電影票房沒用也就很正常。至於《雄狮少年》假如並非建模的問題不斷擴大了爭論，大爆不可能將小爆還是有機會的，結果就不多提了。

這兩代觀眾們是當下觀眾們的主體，我堅信也是難以共情的。

這些商業特技大片就不舉例了，我們就看一看同樣的生活情感片，《芳华》《夏洛特烦劳》和《你好李焕英》內容表達都是很相近的，現在的普通觀眾們有多少經歷過《芳华》的歌舞團生活？《夏洛特烦劳》上世紀中年家庭生活債務危機？《你好李焕英》西北人到湖南的三線建設對於青年人更是非常的遙遠。

那就是邵藝輝導演編劇，徐崢、馬伊琍、南宋、倪虹潔、周野芒，黃明昊、王影璐、寧理、張芝華、吳冕等執導的影片《爱情神话》，豆瓣打分8.3分，和《雄狮少年》打分一模一樣，但是電影票房才剛剛破億，隨著《扫黑风暴5》和《穿过寒冬拥抱你》公映，整部影片的電影票房認為也就這種了。

問題就來了，有著全演員陣容，口碑也不差的《爱情神话》為什麼電影票房不行呢？答案倒也很的直觀，觀眾們或許更喜歡趣味性強的片子，此種面向生活的親情片電影票房就不行，就算全演員陣容都沒用，徐崢的《爱情神话》和黃渤那部《被光抓走的人》能說如出一轍。

《爱情神话》和《雄狮少年》為什麼口碑好和打分會高？前者是小資們的生活共情，就是他們自己或是身旁出現過的事情，的確平淡如水但又會覺得親切。後者就是文青們眼裡的現實痛苦，小城青年實現過的夢想發生改變沒法現實生活之殤，亞軍還得去打零工。

甚至，我們純粹從影片商業元素來說，許多觀眾們進影片院，甚至可能將純粹就是為的是看一眾年長男演員白花花的小腿與青春洋溢著的皮膚，再到這場打得還算精采的戰爭場面呢，對吧。

許多年沒有這種類別的片子了，不論是出口片還是國產電影，近年來都太偏重於趣味性和商業化，包含所謂的戲劇如沈騰、黃渤、賈玲等等誰誰，自己拍的片子都重在戲劇，遠離現實生活，並非橫越就是外星人、異能啥的，搞笑社會風氣霸佔了戲劇大熒幕，而輕鬆生活化的輕戲劇、風趣片幾乎就沒有任何一部出來。

《爱情神话》也並非說片子多么小眾，但也絕非大眾。而是隨著經濟發展快速增長，某一社會階層人數的瘋狂減少，特別是大城市小資族群的不斷擴大，這群人的普通生活確實也就是那般的。因而說該片貼近生活，對也不對吧，但是絕非廣大普通老百姓的生活。

注意：結局的女主角儘管奪下獅王結果去北京打零工了，現在網上對於整部影片的結局抨擊許多的（都說獅王找工作不難但是可以在東莞打零工），但那個卻一直是整部影片前期口碑爆棚的關鍵其原因之一，自己給的理由是小城少女的順利完成了夢想，但發生改變沒法生活只能去大城市打零工，這才是現實生活嘛。

《爱情神话》上面再說，《雄狮少年》的表達放到社會現像裡是有許多嘲諷的。那就是揭底層傷疤的文學經典作品，究竟嗎給底層人看的文學經典作品呢？那個答案常常是相反的，好多知識分子和文青都說那個經典作品反映現實生活，是寄給底層勞動人民的，結果底層人民壓根不能去聽那些歌，看那些影片。

《夏洛特烦劳》和《你好李焕英》都有強烈的戲劇元素。戲劇和是最讓觀眾們解壓，娛樂和消遣的娛樂產品之一，那個在任何國家都是通用的，而李煥英的父愛和上輩父親的惋惜顯著還少於了《夏洛特烦劳》的中年感情債務危機和高中時代的情感惋惜。

那個問題背後更深層次的就不探討了，《爱情神话》倒不像是《雄狮少年》那般文青的自我敬佩，但影片圈定了外延，也就圈定了受眾群，討厭整部片的觀眾們既不可能將是鉅富社會階層，也並非普通闖蕩白領，而是北京土著那般的中產階級小資。但更多的普通觀眾們是什么樣的？答案是三個月幾千塊的工薪社會階層社會階層，生活原本已經那么累了，人家進影片院去娛樂，或是處對象談戀愛的消遣而已。

主人公是北京中產階級，他們有新房子，工作也很閒。四個女主看起來也屬於中產階級及以下。富婆就千萬別講了，總之都不必加班。這個老烏也是，閒得很。這部影片所有配角無法說是空中樓閣一樣，但和絕大多數觀眾們的生活經歷脫節，配角們也給不出真實的生活信息。

文|令狐伯光

至於整部影片的主題，只不過就是那些中產階級小資內部的真愛，門當戶對，根本沒有踏出社會階層以外。主題很的鮮明，但也隱祕，隱祕到絕大多數人隱隱覺得很多不對但是看不出來，但是影片卻處處彰顯了鮮明的主題，老白可能將真愛的四個男人絕沒有出圈，都是那個社會階層的人。

《爱情神话》最大的問題是絕大多數觀眾們無法跟自己共情，甚至沒辦法討厭那些配角，更無法對於那個故事情節和劇情有什么觸動，這自然就會負面影響它的實際電影票房了，即使說它好，給它打高分的口碑始終是小部份人，沒有蔓延到大眾。

似的你說賈樟柯的影片反映了某一時代的現實生活也好，深刻地刻劃了這個時代邊緣人物的心靈也罷。但賈樟柯的影片如果公映電影票房絕對很差，反倒去看他影片的都是粉絲和文青。你這並非拍富人的影片？為什么富人反倒不看呢？

這要怪富人看不懂他們？還是影片表達的只是士大夫以為的富人市場需求？

全沒有多少人是北京人，更不必提生活在一線衛星城北京對吧！

《爱情神话》能在豆瓣高分和高口碑只不過很難理解，那就是和《雄狮少年》一樣除了新聞媒體操作以外，打到了文青居多的豆瓣使用者。想想《雄狮少年》為什麼評價能高分，那片子除了建模的爭論，打高分的理由當屬製作好，國產動畫電影總算踏進了希臘神話題材，還有題材和生活較為貼近現實生活。

2021年月的國產影視作品嗎叫做“一地雞毛”，電視劇從《女心理师》《风起洛阳》《雪中悍刀行》《小敏家》無法說戰績很差，但的確爭論不斷。而《埃博拉前线》《输赢》不瘟不火，惟一小火一把的是《爱很美味》和《对手》，偏偏這三部劇都是小效率電視劇集，反正月底沒有年中《扫黑风暴》，年末《山海情》《觉醒年代》這種的電視劇集。

而《芳华》歌舞團的生活對年長觀眾們是陌生的，但它用男女主人公的宿命變遷和這場內戰講訴那一代人的發展史境況問題，這個背後的東西國內爭論非常大但一直有市場，即使當初許多的發展史該事件對於的負面影響過分的深遠。年長人去看可以瞭解上一代人的發展史該事件，中老年觀眾們去看則能重溫那個時代的大是發展史記憶。

下面的內容可能將許多觀眾們指出是影片的內容表達和大眾阻隔了，答案只不過並非。影視作品早就是各式各樣元素疊加的娛樂產品，那個內容表達上除了極少數的冷門題材，絕大多數內容普通觀眾們都不見得能get到，但你得疊加大眾能共情、換句話說能夠娛樂的元素還是可以大賣。

似的最後也不曉得富婆是什么情形，為什么有？老婆究竟怎么了？老烏究竟靠什么生活？為什么有免費新房子住？即使是小白臉這歲數這福利待遇也太好了吧。影片裡的生活細節也許多，當時外國明星的光鮮亮麗，外國生活形式在今天人認為依然不大資的處理等等，那些所謂的高級也好，細緻也罷都並非最重要的。

官話勸退人，故事情節劇情太平靜？你看懂《爱情神话》了嗎？