把屁股當球踢，把男人當漿果，他的畫我不肯看第二遍！

晚期的漫畫作品《斩首者》、《树》、《岩石》等等，都有著陰暗和荒謬的另一面。

《丁丁历险记》、《亚历克斯历险记》等一連串經典漫畫書既是他表演藝術職業生涯的啟蒙，也陪伴他度過了那不怎么熱烈的青春。

直至他被《超级狐狸先生》的編劇奧克塔維亞·佩科爾（Octavia Peissel）重新加入到候選名單中，開始了和瓊斯的第二次戰略合作。

無疑，他是一個習慣了獨自一人創作的音樂家，看似遺世而獨立，但只不過他也願意找尋知音。

《法兰西特派》封面

那個一直困擾阿茲納雷斯的問題，在《法兰西特派》中獲得了化解。即使瓊斯總能以觀眾們的視角給與恰到好處的建議，並且他清楚，瓊斯是對的。

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哈維·阿茲納雷斯（Javi Aznarez）一直以自由插畫師的身分生活在自小長大的小城上。

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據傳這一靈感來自於《纽约客》的現任創意設計副總裁丹尼爾·懷特曼（Nicholas Blechman）。

只好置景師大衛·萊斯特貝格（Adam Stockhausen）也讓哈維在許多特製的牆板上塗鴉，以做為影片中藝術總監這一配角的工作及生活一角。

還有一名編輯，專門愛寫流浪漢、皮條客、癮君子的故事情節，說那些人都是他的“父母”，甚至覺得這些對“體面人”而言很優雅。

除了哈維·阿茲納雷斯為《法兰西特派》這本虛構週刊所做的包含封面等的藝術創作外。

- The End -

為此，他循著對《纽约客》的幸福悸動和它這些傳奇性的時刻，找尋一名能賦予《法兰西特派》完全相同二十世紀烙印，又獨具一格的插畫師。

只好所有女演員和值班人員都停下來，看著他原畫。

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在這兒，阿茲納雷斯提取著大自然所賦予的創作靈感，躲藏了10年，有點兒遠離一切的意味。

“在我的畫中，我企圖控制一切，我討厭一切都能發揮作用，每一細節都有利於締造總體經典作品。問題是我很難對他們的畫深感滿意——當你在創作兩幅畫時，你會習慣於不斷地看見經典作品，而你喪失了觀眾們第二次看見經典作品時所體驗到的驚喜效果。”

音樂家的出世與入世，總是普通人最關注的問題。現如今，隨著《法兰西特派》的名聲大噪，哈維·阿茲納雷斯被拉到了現代人眼前。

能說是憂傷的油畫與光亮、典雅之間的凶險對比。

戰略合作完結，現在阿茲納雷斯或許又要“藏”回來了，但是為的是他愛好的表演藝術，他將更為面向世界、面向大眾，即使他須要這種的戰略合作來“看清楚”他們的畫。

在《纽约客》工作的時間裡，丹尼爾容許他們的 小說家好友克里斯托夫·尼曼在辦公室的牆面和牆上隨時畫下閃現的靈感。

在一連串經典作品中，哈維·阿茲納雷斯想像了一個是幽靈般的世界，那些人被斬殺的人用他們的屍身打籃球，熱誠地替腳踝上的屍身理髮。

受《丁丁历险记》的負面影響，阿茲納雷斯討厭採用簡約而強有力的輪廓。

這不，一下就和本花幸福的編輯生活協同起來了~

10：00-17：00

好消息！

多虧有了他！

後來哈維在接受專訪時稱：“我假裝非常冷靜，但只不過我很緊張，當時是我的手一個人順利完成的，幸虧他順利完成地較好。”

除了自由創作，他還和丈夫一同經營著一間巖洞美術館，轉賣自己的經典作品。

特別引發我注意的是整部影片的海報，居然是插圖方式的，這在影片中可不常用。

但是偏偏，這份在影片中虛構出來的《法兰西特派》卻是最有真實感的存有。

Javi Aznarez經典作品

就像我們所看見的韋斯·瓊斯一樣：吃驚、典雅、平凡、憂傷和瘋狂。

那些經典作品一定能引發現代人的注意，照理說必須驚悚片的鏡頭，卻被他畫得有一絲風趣。甚至可能將遏制了陰暗的、殘暴的惡習與價值觀。

但他本人或許不尤其渴求此次機會，比如說在芝加哥或法國巴黎找尋經紀人。

最讓我深感驚喜的當屬他為影片中的配角所創作的一連串塗鴉、牆繪。影片中編輯的辦公室，甚至畫著藝術編輯和總編輯的草稿。

插畫師哈維·阿茲納雷斯（Javi Aznarez）來自葡萄牙的卡達克斯，被稱作“世界上油畫最少的小城”。

雖然與世界上最會締造溫暖與童話故事的編劇一同戰略合作，當我深挖他過去的經典作品時，卻吃驚於阿茲納雷斯的反差。

《法兰西特派》片花

韋斯·瓊斯的影片是美的事物，一絲不苟的細節一直是他備受矚目的焦點，每一幀都是破碎心靈的畫像或迷人無涯的景色。

The New Yorker封面

哈維·阿茲納雷斯在一個怪異的世界裡，或許每走一步，他都離宇宙更近了一點。

不能三張在相同的時間來哦~

每一編輯都很有他們的個性，比如說一名女編輯，本只要求寫2500字的該文，她卻交了14000字，加上了註腳、尾註、術語表、三個後記。

影片開篇即寫著：整部影片的元素選取自《法兰西特派》，一份在比利時乏味鎮出版發行的英國週刊。包含一份訃告、一份簡短的旅遊指南、四份長篇小說該文。

而《法兰西特派》，便是阿茲納雷斯與瓊斯的無間戰略合作，讓它栩栩如生地躍動在我們眼前。

哈維·阿茲納雷斯在初中時就萌芽了對插圖表演藝術的愛好。

前後共花費了五年時間的企畫，一點一滴構建出了《法兰西特派》中一個個荒謬而真實的瞬間。

插畫師Javi Aznarez

接受韋斯·瓊斯的邀請，便是即使他覺得自己之間有共同之處。

《丁丁历险记》藍蓮花原稿 JC動漫館館藏

14：00-17：00

一份本不存有的虛構報刊，卻擁有著如此真實的心靈歷程，要歸功於韋斯·瓊斯和他背後的插畫師哈維·阿茲納雷斯（Javi Aznarez）。

長達五年的戰略合作，讓阿茲納雷斯學會更為準確地找尋其本質，同時也讓他從一個悶悶不樂的人變為了一個不停接聽電話的人。

韋斯·瓊斯畫作

阿茲納雷斯是烏拉圭漫畫書大師奎諾的崇拜者，而奎諾擅於運用暗喻、借喻等表現手法處理鏡頭，使之直面慘淡的現實生活、殘暴的社會、人類文明的侷限和脆弱。

他討厭玩弄日常的可笑，就從最常用的光景中逃出神祕，並且企圖為血腥添加一點幽默感。

它座落在平緩懸崖之上，既能享受湛藍壯麗的黑海，又能享受潔白茂盛的荒野。

JC CARTOON ART MUSEUM

阿茲納雷斯也如此，他有一雙尖刻而風趣的手，讓人沉迷在他的畫中，直面曾企圖逃開的過往，又能淡淡地笑著放下。

這數週，本花的朋友圈被一部影片刷屏了——它就是韋斯·瓊斯（Wes Anderson）的新劇《法兰西特派》。

只好忙裡偷閒，本花也抽空看過它，韋斯·瓊斯所締造的世界分明四處都是復古臭味，卻讓人深感一種魔幻和朦朧。

（1米2及下列幼兒免票入館）

JC動漫館將於2022年1月1號重新開館！

《法兰西特派》是韋斯·瓊斯對他最鍾愛的週刊《纽约客》的一次致敬。

藝術編輯和總編輯在影片中的草稿，也是瓊斯在現場臨時起意，遞給哈維一支鋼筆並對他說：“我覺得這門上假如有許多自己的設計圖會很棒。你能畫出來嗎？”

2、在JC動漫館場地現場出售。

《法兰西特派》海報

黃色是他在插畫中最常見的色調，即使黃色強烈、渾濁、萬眾矚目，又能與其它的美感融為一體。