昆汀、斯坦·李、甯浩，都在學他

而是在比利時編劇納什·雷乃的《去年在马里昂巴德》中。

在《希区柯克传》中，

他受到愛倫·坡“典禮感十足的生活形式”負面影響非常大。

“那個飄著的胖子，就是希區柯克。”

這引致希區柯克的歌迷在觀影中都集中注意力去找尋他，“快看，希區柯克是誰”。

他製作過片頭的影片有《神秘之路》（The Mystery Road，1921），是一部唯美歷險片，和《危险的谎言》（Dangerous Lies，1921），現如今已遺失在歷史長河中。

《被解放的姜戈》裡頂著個大肚腩的昆汀被爆炸物轟上西天

希區柯克在頒獎禮上說道：

希區柯克絕大部分這時候都是一個不歡樂的人。

《希区柯克传》

假如提及討厭在他們經典作品中客串演出的編劇，我們一定會想到漫威的斯坦·李。

——《希区柯克传》

照片來自《希区柯克传》

他不討厭此種在每一方面都像奢華喪禮一樣的頒獎儀式。

轉變出現在1907年，希區柯克隨父母移居美國紐約，住在愛爾蘭倫敦東南部街區。這兒剛好是愛爾蘭電影業興起的地方。

沃爾瑟姆里斯被稱作“愛爾蘭荷里活”，即使三分之一的電影廠都在這兒。

希區柯克說，“我為他（愛倫·坡）深感很惋惜，即使他儘管有天賦，但卻是多么的不歡樂。”

希區柯克最為觀眾們所熟知的一個花招就是他他們在劇中的出鏡，他隨時都有可能發生，保證我們肯定能找出他，但找出的或許並並非他。

讓我們返回最初。

》成為打下其拍戲藝術風格的經典作品。

利河和埃平森林（Epping Forest）為歷險和密謀題材短故事情節提供更多了最合適的拍攝地地。第二個專業的影片製片廠成立在IBM斯十字路。愛爾蘭及屬地影片公司（British and Colonial Kinematograph Company）座落在沃爾瑟姆里斯的霍馬路上。1916 年製作了《威尼斯商人》（The Merchant of Venice，1916）的布羅德威斯特影片廠（Broadwest Film）在沃爾瑟姆里斯的沃特馬路上。離它不遠處的一個巴士庫房裡是泰格影片廠（Tiger Films）。

。

影片不但是他的事業，也是他惟一的庇護所。

頒獎當日，阿爾瑪皮膚還不錯，因而也應邀出席了那場典禮。

1961年主演的喜劇片《

》為特工恐怖片的形成打下了基礎。

》打下其在荷里活的話語權，並贏得第13屆

希區柯克一生有三個堅持，一個是對影片的追求，另一個是對丈夫艾爾瑪忠貞不二的愛。

1899年，阿爾弗雷德·希區柯克出生於美國紐約萊頓斯通小城的一個天主教會家庭 。

“我懇求大家聽我讀完五個人的名字，這五個人給了我最多的愛、讚許、引導，我們之間有著持續不斷的戰略合作。這五個人中，第一個是我的影片剪輯師，第二個是導演，第三個是我兒子帕特的父親，第五個是我們家廚房裡締造奇蹟的傑出大廚。這五個人的名字，都是阿爾瑪·雷維爾。”

1920年，阿爾弗雷德·希區柯克以片頭設計員的身分步入影壇。

1940年主演的懸疑片《

希區柯克的摯友曾經說過，

1935年主演的懸疑片《

而且，在他末期的影片中，希區柯克總會早早發生，以防之後再分散觀眾們的注意力。

愛倫·坡的兒時充滿著了懼怕和戰慄，他對於任何的鄙視都極為敏感和脆弱，以致於顯得怯生生的，疏於交際。

“史上千位偉大編劇首位”

第二次看整部片子是學院這時候的影視製作鑑賞課上，同學特意在希區柯克發生的那一幀按下停止，對著左側一個漫漶不清的人影告訴我們，

最終，他將絕望和顫抖從波瀾不驚的生活中帶回了熒幕上，以抵抗社會留給他的痕跡。

16六歲時，希區柯克偶然碰到了埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）的經典作品，曉得了他的生平事蹟。

1926年自編自導自演的懸疑片《

最佳導演獎。

所以，人來人往的劇組本身也足夠多令人生畏，因而，他始終要求現場要維持愜意、整潔、高度可控，好似這種方能無堅不摧。

今天希區柯克已經是一名倍受好評的影片編劇，其特殊的主演藝術風格和剪接表現手法都已步入教材。

在他主演的三百餘部影片裡，至少跑過六十數次龍套。

無論結尾多么艱困，那些都為希區柯克打下來紮實的基礎。

1929年主演的恐怖片《讹诈》成為愛爾蘭第一部無聲電影。

昆汀熱衷於給他們在影片中安排一個“慘死”的配角。

自己本次前去，基本上都是為的是道別。

《火车怪客》中拿著小提琴上火車的希區柯克

《雷神3》中為雷神理髮的斯坦·李

納什·雷乃最知名的電影必須是《广岛之恋》。

關於兩人的愛情故事，能去《希区柯克传》中他們感受。

成年後愛倫·坡總是一襲白衣，以一種典禮感十足的形式生活在那個世界上。他尋求莊嚴的剋制，來約束他們病態本性的傷痛和憧憬。

翌年，自薦步入英國拉斯基明星子公司設於伊林斯頓的一個製片廠，並從片頭設計員升到祕書長的職務，開始指導攝製無臺詞場景。

1979年3月，英國影片學會（AFI）授與他“終生成就獎”。

我第二次曉得希區柯克那個名字，並並非在他的影片中。

愛爾蘭傳記作家大衛·穆爾羅伊德的《希区柯克传》中提及，年自幼希區柯克即使頑皮而被母親送來了監獄的。

或許每一人都有一個關於希區柯克的故事情節，其中絕大部分都很凶殘，他的真實面貌卻始終是個謎。

直至今天，我們仍然還能在各類電影中，看見他的影子。

能說從1922年主演個人第一部影片《第十三号》開始，希區柯克幾乎每一部經典作品都留下了影史上的話語權。

他討厭講訴這種一個場景：犯了一個不大的過錯，他的母親與警員就勾結把他在警員局的牢房裡關了兩三分鐘。只是即使那個小女孩在一次橫越英國倫敦的“探險”之後回去得很多晚。他提起這件事，原先是為的是解釋他他們終身對於警員的懼怕以及對於罪惡和懲處的著迷。

兩年之後，那位傳奇編劇在他們的人生劇組開拍了，享壽81歲。

這也是希區柯克最後一次身旁擠滿了好友，有英格麗·褒曼，有加里·沃克。

《群鸟》中牽著狗踏進零售店的希區柯克

此次搬家為希區柯克成為影片編劇締造了條件。

2007年被愛爾蘭影片週刊《Total Film》選為

但是締造這一時尚的還是希區柯克。

只不過有此種嗜好的編劇，可不止斯坦·李一名。赫赫有名的

日常的絕望令他痴迷社會秩序。他把生活安排得有如戰事；衣櫃裡的鞋子剪裁要一模一樣，成對匹配；每晚下午茶都會摔碎一個茶杯，以此提醒他們心靈是多么脆弱；要預先準確設計每一個攝影機，不給任何人留下橫加干涉的機會。

希區柯克也因而對警員造成了終生恐懼症 。

在製作片頭的過程中，他甚至自學到，如果換一換片頭，整個影片的基調和象徵意義就有可能出現發生改變，如此一來，一部爛影片也許就可以獲得挽回。

《迷魂记》中匆忙路經的希區柯克

》。

希區柯克總算和影片正式造成了取得聯繫。

他臉部浮腫，皮膚營養不良，費了非常大勁才走到為他安排的椅子前。他似的意識不到周圍出現了什么。即使如此，他還是盡全力順利完成了一次簡短而典雅的演說。

相近的感情訴求，讓希區柯克跟愛倫·坡造成了共情。

直至頒獎的前一刻，希區柯克才同意接受值班人員的安排，趴在那兒迷茫地觀看了整個過程。

希區柯克後來數次講過那個故事情節，並且特別強調了兒時的陰影對於成年後的負面影響。這點多少受到了佛洛伊德的負面影響。