《爱情神话》怎么就成“豆瓣狂歡”了？

有普通觀眾們都則表示在《爱情神话》的觀影過程中選擇了中途退場，但這無法完全將其原因歸結到觀眾們“你不懂”頭上。對於製作者而言，類別技術創新必須要考慮的是怎樣減少觀影准入門檻，《爱情神话》所以算得上是一部傑出的華語劇情片，但是“中年中產階級”五個字再加上反敘事的“話癆風”反讓觀影准入門檻升級。

每一個文青討厭的點或許都成為了下沉市場觀眾們排斥的點，正因如此《爱情神话》的表現很兩極。只不過對於整部影片而言，可能將僅僅是一部小眾佳片因口碑兩極而引致難以破圈的惋惜。但對於整個產業發展而言，國產電影在類別上足夠多技術創新也有相應的質量相適應時卻難以和市場相交互作用，那么到底該怎么辦？

毫無疑問的驚喜之作，但成為了對“某一部分人”來說。

就像畢贛之後的《地球最后的夜晚》，整部影片的營銷快速出圈，但是文藝屬性過重引致電影的口碑被反噬。儘管《爱情神话》尚沒有那么極端，但是同樣在內容上的“高門檻”還是造成了許多阻礙。

以致於華語劇情片某種意義上成為最具“城市化、標準化”的類別之一，這一年劇情片想要在市場大賣的關鍵因素變為了：哭。但就同前一兩年的“痙攣青春”一樣，此種“哭片”也必然會快速在市場衰減，觀眾們對於劇情片有多期盼此種衰減的速率就有多快。

—“難得一見”的國產劇情片—

影片的故事情節並不複雜，但那個故事情節並不太好總結。儘管影片的口碑很出色，但一個普通觀眾們向自己安利時甚至沒辦法講清楚“那個影片講啥的？”。即使影片本身是“反敘事”的，它通過一個又一個生活碎片勾勒出了一個群像，但它並並非很合乎主流商業影片市場的邏輯。

《爱情神话》毫無疑問是去年華語電影的一大看點，那個看點不僅僅是整部影片本身的驚喜，還在於這是一部90後女編劇的成名作。青年編劇頗具生活化的捕捉能力和對中年中產階級族群的刻畫能力少見的出眾。除此之外，華語劇情片能夠有如此的生活層次感和衛星城層次感，這都算得上成為國產電影在該類別的標杆。

這才是中年人所必須有的“群像”，他們較之青年人更懂得自己要什么。影片聚焦於生活在北京這座衛星城的“中產階級族群”，但並並非通過按揭貸款車貸、育兒養老等現實生活困局來表現那個族群生活的多么不堪，而是去通過“真愛”來展現出那個族群本身的慾望現實生活、感情現實生活、三觀現實生活。

與此同時，須要面臨的一個現實生活問題在於現如今觀眾們對於“投餵”的緊迫渴求。就是“講了一個什么樣的故事情節”和那個故事情節“告訴了我們什么”，特別是在禽流感之後觀眾們的觀影熱誠被不斷分流，影片承載的社交屬性必然是創建在“傳遞”上的，但假如普通觀眾們難以總結出影片的精髓，單憑口碑吸引觀眾們進場是很困難的。

高級是基於“低級”而來的，儘管劇情片是院線影片市場的一大主力類別，但華語劇情片卻一直被人所詬病。從早些年的狗血青春真愛再到這一年的“哭片爆款”，華語劇情片一直將他們的取材覆蓋範圍限定在“青年人”上，且即使取材的限定催生了畫法的限定。

“小眾”佳片想要破圈的難度愈來愈大。

“生活小品”。

從表面上看，影片全劇使用滬語臺詞，這給影片造成了困難。事實上並非如此，官話本身不是原罪，在影片下沉的過程中影片密集的官話才是困難所在。影片並沒有所謂劇情片的最高潮，所有的看點都是通過臺詞產生的，比如說在老白家的那頓晚餐，老白與修鞋匠的對話，但此種密集的臺詞輸入稍有不慎就會跟不上節拍，但即使能夠跟上節拍但缺少足夠多的閱歷可能將也不見得能夠懂得編劇的心意。

文/龐宏波

而且，在票務網絡平臺上《爱情神话》的打分並不高，這也讓整部2021年國產真人影片豆瓣第一名的佳片很難成功逆襲。

但當整部電影逗留在“豆瓣狂歡”那個階段時，還是留給了整個產業發展很多的思索空間。和對於這類電影而言，在前期的營銷上怎樣“降維”讓普通觀眾們更精確的對電影形成恰當的認知，也是一個研究課題所在。

—國產電影怎樣化解“投餵”問題？—

而且，它沒有煽情、沒有暴力行為、沒有“壓力”，它通過兩段關係來呈現出“中年人”怎樣去面對真愛那個少有的母題。

老白同老烏和四個女人一同吃的這段晚餐成為了全劇的一個高潮點，那個章節恰恰是通過言語表達故事情節的重要。四個中年女人的目地並並非爭奪戰這個男人，而是都清楚的表達他們要什么，有人要金錢帶來同情心、有人要激情帶來刺激感、有人要友情帶來滿足感。

其二，在《爱情神话》裡，能夠看見難得的鄉土氣息，它顛覆了大熒幕上冰冷的豪華的“北京第一印象”，北京老城區的“衛星城魅力”在影片裡活靈活現。可以說，《爱情神话》絕對配得上成為北京的賀卡，此種“衛星城個性”在華語影片中本身就並不多有。

影片以老白居多線，通過老白與四個男性配角之間的“情”來塑造出了一個真實的衛星城中年群像。

這恰恰是《爱情神话》能夠被文青們所討厭的重要其原因，即使整部有著強烈生活層次感的“衛星城小品”在國產電影中太過分稀少。正即使稀少才讓整部影片的發生變得驚喜，但恰恰也即使“稀少”讓整部影片現階段仍然逗留在小眾範疇。

可能將絕大多數人都未能想到，臨近年初的《爱情神话》成為了本年度國產影片的一個驚喜。但事實上，對於《爱情神话》而言驚喜不必須加冠詞，即使整部影片的總體個性在國產影片中很少見。

而且劇情片和喜劇電影成為要主動技術創新的類別，而《爱情神话》恰恰就是通過技術創新獲得了豆瓣高分。國產劇情片罕見的影調個性，讓豆瓣很多人不惜給出了“本年度最佳”的讚譽。《爱情神话》難得的地方就在於它的“反傳統”：反華語劇情片的傳統。

破圈的難度大大降低。

但從深層次而言，關鍵問題在於“圈層人文”難以引起共鳴。《无名之辈》也是大量使用官話的電影，但是《无名之辈》就能充分調動觀眾們的情緒，其原因在於它聚焦的交互作用的是每一個小人物。而《爱情神话》在年齡上，聚焦的是40歲左右的“中年人”，在衛星城上則是北京的中產階級族群，對於絕大多數普通觀眾們而言缺少足夠多的代入感。

《爱情神话》在總體的個性上帶著一種顯著的“高級感”，此種高級感彰顯在了這部電影的每一個細節上。不論是伍迪·布萊恩式的圖像藝術風格，還是老白在和四個男性配角在關係大力推進中的剋制和分寸，都彰顯出了一種“高級”。

講一個“道理”還是看一種“唯美”。

但是對於下沉市場而言，主打“愛情喜劇”，又有徐崢、馬伊琍和倪虹潔執導，所以觀影的推動力還是偏向於傳統意義上的劇情片。影片在聚焦族群上的“圈層”就造成了下沉上的“斷層”，而且那個斷層甚至是影片的高口碑所沒有辦法填補的。

老白並並非提及中年就快速匹配的“中年油膩男”，而是一個在大眾象徵意義上而言一個符合要求的“好男人”。中年在表白上也並非通過財富、通過花言巧語“下手”，甚至老白在影片裡的四段關係都沒有主導權，老白碰到的每一個女人都有他們想要的東西。

—圈層和“斷層”—

儘管影片征服了文藝青年但卻很難獲得小城青年，某種意義上影片的所有看點都成為了另一部分人的槽點，影片的評價不僅僅是兩極甚至是“摺疊”。

全劇密集的上海話臺詞讓國產劇情片總算有了難得的生活烙印，但對於影片的下沉卻造成了非常大的困難；電影塑造出了國產劇情片少見的“中產階級群像”，但對於被“真愛戲劇”吸引進去的年長觀眾們而言或許既不真愛也不戲劇；電影通過男性視角表達了國產電影少有的真愛觀，但卻並不合乎當下觀眾們須要的“投餵”趨於。

但這也恰恰也是國產電影須要思考的地方所在，就是表演藝術技術創新和大眾市場之間到底必須維持一個什么樣的均衡？

《爱情神话》催生難以破圈還有一個其原因在於它的敘事，就是它到底向觀眾們在傳遞什么？儘管《爱情神话》的故事情節並不晦澀，但是整部影片在最終的“信息傳遞”上是孤立的。毫無疑問，《爱情神话》很的唯美，但是那個唯美的以北京中年中產階級為軸心的愛情故事情節到底向觀眾們傳遞了什么，這甚至是難以總結出來的。