《天乩之天帝传说》逗比天帝世間大冒險，希臘神話配角的成功改建

一開始覺得這劇名較為熟識，看了結尾才察覺，本片是《天乩之白蛇传说》衍生的超級互聯網影片，同屬於“天乩”系列。只不過嚴苛象徵意義上而言，該片算是外傳性質的經典作品，相等於漫畫書中的“英雄回憶錄”、“XX篇”這種的存有。

這就是整部《天乩之天帝传说》所要表達的主題之一，只是之一哦。

看完整部影片想起一篇寓言故事，有一個人去寺院求如來，結果進來發現如來也在求如來，那人問之，如來你這是為什麼？答曰：求人比不上求己。

就好比漫威的雷神一樣，漫威漫畫書將那個希臘神話配角去神格化很成功，特別是首部影片，讓高高在上的仙宮走進世間，感受世間的品德。《天乩之天帝传说》也是相似，故事情節大背景在劇版《白蛇传说》的基礎上，最開始呈現出的還是這位古板腹黑的天帝，正因如此，走進天庭之後，喪失法術的他還維持著之前的身段，高高在上，卻被天庭庶民喊打，甚至遭受妖帝時，面對白夭夭和小青的相助，非但不買賬，還一副“這是我必須做的”的神態，處處要求“護駕”，那種貪生怕死的形像實則更讓人忍俊不禁。

我們的希臘神話傳說配角許多，但大多數在我國的人文浸染中，讓配角具有了些許的神格化，儘管廣為流傳下來關於唐僧、二郎神、八仙等等大量經典傳說，自己降妖除魔、普度眾生，但自己都是高高在上的希臘神話人物，是仙人。只有具有人格化特點的配角，才更為合乎文學審美觀。這與西方超級英雄的平民化特徵相同。而《天乩之天帝传说》的特殊之處，就是對天帝進行了“去神格化”的包裝，在希臘神話的基礎上，讓其呈現出三維的配角性格。

《天乩之天帝传说》中，劉學義繼續出演天帝，但一改劇版中穩重沉穩的個性，本片中的人設是逗比類別，也決定了該片的藝術風格，諧趣風趣路線。要曉得在劇版中那位腹黑的天帝但是大boss啊，如此強烈反差，才是本片的亮點。

只不過當時我在未看片之前就琢磨，影片到底會以什麼樣的方式去呈現出那個家喻戶曉的希臘神話配角，即使玉帝人人皆知，但關於他的故事情節卻許多，那位中國希臘神話傳說情節中最低的仙人，至少在《西游记》《天仙配》等希臘神話中形像都不好，象徵著刻板信條和封建制度腐朽。看完影片之後，倒是知道了，《天乩之天帝传说》中那位天帝形像定位了。

搞怪元素成為該片的賣點之一，而最令我第一印象深刻的就是編劇為該片選取的視角，顛覆了以往觀眾們眼裡無所不能的希臘神話人物設定，如此攝製形式呈現出希臘神話配角，同類經典作品中嗎不多見。

而且，《天乩之天帝传说》就是把我們耳熟能詳的仙人，變為有血有肉的凡人、最終演化為普世化的神格配角。這種具備次時代審美觀和娛樂效果的改建，還是很獨到的。影片開頭，天帝在他們神龕的加持下，擁有人格化特點的他最終法力衰退，並非靠自己而是靠著自我的覺醒，如此設定正式文學普世價值的彰顯，可見任何二十世紀大背景的戲，對文學價值觀念的營造，是不二的祕密武器。

本片在配角本身的基礎上，對天帝的形像進行了次時代的包裝，在天庭與庶民之間的感情糾葛，與正直小妖芊芊暗生情愫……這種的故事情節只不過屢見不鮮，不足為奇，這是對其人格化刻畫的基礎，把他從神變成人的過程。就像影片《霍元甲》一樣，一名神格配角的發生，打破了當地的既定均衡，進而對其進行人格化的刻畫。

關鍵在於“人格化”二字。

即使本片在舊有世界觀的基礎上，敘述的是天帝玉帝的故事情節，也牽涉到了原電視劇集主要配角如白青二蛇，還新增了心地善良的小妖芊芊、許宣白夭夭之子許夢蛟等配角。這樣一來，該片的攝製形式和編劇表現手法都出現了更替，使得全劇的藝術風格順利完成了逆轉，而且將其定義為“外傳”。

值得一提的是，《天乩之天帝传说》的層次感很棒，一部互聯網影片，看得出來是大手筆，青白二蛇合體、金龍盤柱等特技吸睛逼真，快慢鏡頭轉換和酷炫特技，畫面很養眼。劉學義的古裝劇外型一直都是很有亮點的，俊朗十足，早年在《青云志》中的外型就已經讓人挪不開雙眼了，《天乩之白蛇传说》在播映後效果較好，許多人都愛上了劉學義出演的天帝，可能將是製作方也看見了那個商機，因而《天乩之天帝传说》就誕生了，這次的重點就放到了天帝的頭上，劉學義本次可以說是實現逆襲了，總算翻身做男主了。