PPT式慢動作、風吹麥浪式武打，《雪中悍刀行》的戲份打碎了武林

稍稍有點兒難度的動作，他們就不願意親自出賽了，似的女演員們哪天親身出賽拍了一場戲份，都要各路宣推敬業人設。

讓人不得不懷念起技術破舊的古晚期，打得爽，打得妙的戲，咱又並非沒見過！

《雪中悍刀行》又重大貢獻“精采”的戲份了！

繼開篇須要開足兩倍速就可以“欣賞”的戲份之後，12月25日晚的一場“交戰蘆葦蕩”又佔有新的槽點。

只好，我們再回頭看一眼此種“地心引力抓不住我的”的戲份，嗎就充滿著了喜感？

PPT戲份是為的是更飄逸，不比拳拳到肉的留白。

可正片一上線，觀眾們和書粉都深刻地體會了一把何為差距非常大、貨不對板。

《暮白首》裡的反派出招已經並非PPT了，是JPG，你敢堅信這效果是2020年的影視劇？

再往古早了說，83版的《射雕英雄传》屬實是技術層面極為破舊了，可觀眾們依然能夠清晰的記得黃蓉的降龍十八掌、歐向峰的蛤蟆功、梅超風的九陰白骨爪。

即便現在的女演員，嬌氣的連擦破一點皮都疼得齜牙咧嘴，稍稍晚一點處理喉嚨都要癒合了。

既然幕後人物足夠多有水平，那到底是哪個環節出了問題？

文藝女演員出身的胡慧中，沒有中國武術功力在頭上，1989年在攝製驚悚片《猎魔群英》時，她和李賽鳳也選擇親頭出賽，曾一度遭受火吻危險。

拳拳到肉並非不能拍，既然都能用特技了，還用得著冒著傷勢的信用風險拍近戰嗎？

但是看一眼片尾陣容，中國武術高級顧問桑林和動作指導吳胡斯樂可都是大咖。

即使打得真實，十多年下來，甄子丹頭上的傷累積起來數目驚人。

即便，觀眾們對於武俠小說，對於功夫，都有他們的情結。

曾經的武林，精彩紛呈

桑林是國際知名動作編劇，曾與甄子丹、劉德華、吳宇森、元奎、袁和平、史泰龍及影片大師呂克貝松等人戰略合作，其耳熟能詳的經典作品不勝枚舉，《黄金大劫案》、《敢死队》、《赤壁》都是他曾經的經典作品。

而吳胡斯樂出席過張藝謀編劇《影》的動作設計，鄧超和孫儷的戲份也是高超漂亮的。

正常的戲份很燃很爆，能引起觀眾們腎上腺素的攀升。

無論是正派還是反面角色，要必殺技有必殺技，要身姿有身姿，既可飄逸、亦可凌厲，重則力拔山兮，快則見血封喉。

真的不像是片中呈現出得直觀一揮，對方就滿臉懵地彈飛出數百米。

遙想驚悚片的全盛時期，女演員們個個都是親身出賽，除了本人難以順利完成的技術性動作，幾乎不必替身。

它曾經是一股神祕的東方影視製作力量，讓西方影視製作世界著迷又懼怕。

以竹林戲份出圈《卧虎藏龙》，能將輕功的飄逸展現出得如一片毛髮，趙薇與張家輝立於竹尖依然不倒，有如龍王。

足足兩集的戲份，大量的運用慢鏡頭，節拍較慢到昏昏欲睡，必殺技更是直觀到短視頻博主都能輕易cos。

說好的“大神”等級的遭遇戰，忽然變為了“風吹麥浪”。

由於設計出來的動作太過直觀，素材不夠，巧婦難為無米之炊的編劇也只得用慢鏡頭來烘托氣氛感，人工不夠特技湊。

打星出身的惠英紅曾經為的是順利完成一個從遠處跳下的攝影機，直接摔斷了腿。

明明是影視製作技術愈來愈成熟的2021年，怎么古裝劇一個個都顯得不能打了？

曾舜晞版的《新倚天屠龙记》裡，戲份統統都用慢鏡頭就引起過非常大的爭論。

即便人家短篇小說裡敘述的劍道大師李淳罡一出手，打得那叫一個熱鬧、刺激，作者並不吝嗇筆法。

反觀現在，為的是便利女演員操作，武術指導設計的動作愈來愈直觀，甚至連套招都不必了，即使根本都碰不到對方。

“偷懶”的“大俠們”

當一部古裝劇，處處都在營造一種好手不用出招，婉拒近戰硬剛，遠程輸入就可以獲得勝利的氣氛，令到曾經我們想像中快意恩仇的武林顯得索然無味也就不難理解了。

編劇們還不如說，這就是一種自我的荒誕呢！

開分6.0，現如今5.9，整部戲的口碑不升反降；

《雪中悍刀行》的戲份卻成了催眠神器，越看越安神，連呼吸都跟著一同減慢了。

無論過多長時間，你也一定記得林青霞飾演的東方不敗穿針引線之間就能打破任我行的吸星大法。

以一敵眾的打戲，全靠影子順利完成，抽刀收刀之間，人就全倒了。

拋開被大量翻拍到書粉都不認識的故事情節不說，觀眾們不滿意的最大其原因還是來自片中“較慢且無趣”的戲份。

可《雪中悍刀行》的編劇卻說，節拍慢是蓄意為之，是為的是培育觀眾們的耐心。

從天而降的哈哈小姑娘，更是“演”得一身“好功夫”，一伸手，徐鳳年就極為“配合”的吐血彈飛了。

這的確有點兒“偷懶”了。

塑膠武林，誰背鍋？

上世紀90二十世紀，畢竟硬體和特技技術都比不上現在成熟，可武林是鮮活的。

現如今，攝製技術越先進，配角反倒越不能打，曾經我們引以為傲的功夫直接成了純靠吊威亞+特技順利完成的“高難度慢動作”。

《红番区》裡，帶著腳傷的甄子丹不行保護措施，從一幢大廈直接跳到另一幢大廈。

即使拍打戲傷勢，是女演員們的日常。

回頭上看《雪中悍刀行》，網民對戲份不滿意，甚至還批評片場嗎沒錢請武術指導？

那些讓人啼笑皆非的提問，著實一次次創下了觀眾們對於武打戲的認知。

這種技法的戲份，從第二集上場一直延續到了第十一集。

看完足足兩集的武林高手決鬥，彈幕紛紛表示：打得好，下次別打了！

也便是即使打得真實，從前的戲份須要武指設計動作，女演員反覆套招，自學。

甚至，有的場景，連具體怎么打的鏡頭都沒有，人物飛過去，再飛回來，就告訴你打完了！

拳拳到肉的跟女演員對打，疼到咳嗽也要堅持著把動作做到位。

就連文藝片出身的王家衛都能拍好戲份，《一代宗师》裡的好手較量場場都是經典，快慢之間，綿裡藏針，你敢說不精采？

趙麗穎和王一博執導的《有翡》，編劇設計的轉圈圈還記得吧。

還曾經憑藉著《绣春刀Ⅱ：修罗战场》贏得過最佳動作設計獎。

簡化到有如PPT的戲份，全程焦點都在女演員的臉上，什么身法、必殺技、技巧全沒有。

這都跨入21世紀末了，武打戲卻持續退步。

也可以將趙薇與楊紫瓊的短兵相接正面硬剛，打到隔著螢幕都能體會出兵器碰撞出的火花。

《新倚天屠龙记》的編劇澄清網民，左手右手一個慢動作的戲份，是使用了新技術，為的是我們能看得更清楚。

明明是S等級的製作班底、明星陣容強大，評價走高，武打戲嗎要負責管理。

而且，這兩人，就給《雪中悍刀行》設計的戲份就是這？也是讓人百思不得其解。

而主人公徐鳳年體悟“一劍龍王跪”這一招也只在瞬息之間，出手非常快，可電視劇裡的張若昀硬是來了一個0.5倍速地衝上雲霄，髮型都沒有被吹亂。

摸著良知說，真不怪觀眾們吐槽，《雪中悍刀行》做為改編自著名IP的電視劇，又是主打男頻武俠小說，原先我們的期待值是拉滿的。

較之現如今摻水假酒般的武林，咱們兒時刀光劍影的武俠小說世界格外更讓人懷念。

但是，你以為這種“較慢”且“無招勝有招”的戲份只存有於這一個劇嗎？不，現在的古裝劇裡的戲份，都這種！

都說天下劍法，唯快不破，《雪中悍刀行》偏偏就要改了那個規矩。

《新龙门客栈》裡，連名字都記不得的店小二，是怎樣出其不意地展現了何為快到極致的剔骨拳法，力克成龍飾演的曹少欽。

被網民屢屢肯定的《水月洞天》與《天下第一》，較量過招多是乾脆利落，能一擊制敵的決不拖泥帶水，你來我往中都是龐克功夫。

這並非純粹兩個直觀pose和慢鏡頭就能營造出的武林氣氛。

這，不得不說是一種退步與惋惜。

創作上，當時的編劇多半會選擇快慢銜接的蒙太奇表現手法，必殺技夠多、夠新才既滿足了對東方武俠小說世界的想像，又讓人看得酣暢淋漓，目不暇接。