他替代陳凱歌？真夠狂

二丫頭為的是籌集學雜費，又同時跟數名老光棍有染。

現場的影評人給影片打出7.38的高分，全場第二，可面對大眾呢？

再到面對大眾宣發時，他又覺得這不屬於編劇的工作。

他還能脫逃嗎？

故事情節很直觀，年長男子走向光棍馮海家中，打算用皮膚交換上學院的錢。

面對“綠燈會成員”陳凱歌、舒淇等人，他介紹故事情節，草草完結，完全談不上潛力。舒淇給投資，除了有對他既往經典作品的器重，還有悲憫。

男孩的焦灼，馮海的見色起意、蠢蠢欲動。

他是誰？怎么了？是這時候認識下——

馮海的邋遢。

關於故事情節，我們卻只能揣測。

比如說，男孩索取5萬塊錢，馮海覺得太多，一番心理鬥爭後，他還是決定施以援手。

切入角度大膽： 性。

2015年，郝傑拍了商業片 《我的青春期》（包貝爾、孫怡執導），電影票房口碑雙雙撲街。

下一屆，他又將最佳編劇獎盃領到手，再度撒野：“千萬別給我投資，對我再好沒有用，你對影片好嗎？”

在《光棍儿》裡， 現代人依靠著混亂的性行為野蠻生長，看似夢幻，卻是現實生活。

除此之外另一面，是面向族群，他沒那么鋒利與狂妄，取而代之的是 侷促、恐懼，一種很調皮的頓感。

最讓人深感不幸的是結局，男孩居然墜崖自縊了。

假如你最近在追綜藝節目《开拍吧》，一定會對裡頭的一名編劇頗感興趣。

郝傑的第三部經典作品 《美姐》，又企圖在蠻荒的農地裡開掘出意境，是一部更風格化的經典作品，綜藝節目上陳凱歌讚不絕口。

鐵蛋自小被美姐照料，對她有別樣的情感和依戀。

影片放映完結，影評人點評環節，他不正面溝通交流。

比如說光棍兒老楊，他跟鎮長兒媳二丫頭保持著二十年的地下情，用他們的儲蓄供她女兒考大學。

鐵蛋鎩羽而歸，在兒子（貌似並非生父）的呢喃聲中，開始碌碌無為的下半生。

時光君真誠地祝願，郝傑也能再度起航。

所有的問號，都難以從影片中獲得明晰的解釋。

在《美姐》裡，鐵蛋 總是用唱民謠的形式眼神達意。

《美姐》藉由鐵蛋悲哀的一生，將中國西南地區的自然風光與民俗文化變遷都織成在內，真正要闡明的是， 一個底層人為的是夢想奮勇掙扎，終將逃不過匍匐於宿命腳下的結局。

可關鍵時刻，馮海再度退縮。

可隨即， 人物的每一個行徑，都會讓觀眾們百思不得其解。

隱退前夕，他一直在修練內功，科學研究歌劇，科學研究視聽表達。

郝傑所以沒錯，可時代已經變了。他若還想追夢，要照相機而變。

自己是被時代戕害的一代。

陳凱歌點出了他性格中的悶與執拗，此種悶與執拗也被他放入了影片裡。

郝傑花了非常大的篇幅來說 人的狀態。

後來，美姐歷經二十多年的出外返回故鄉，已經年老色衰，但她帶來的四個兒子卻生得迷人嬌豔。

郝傑，一個原先有社交牛逼症的人，現如今變為 社恐病人。

而即使此次獻唱，鐵蛋被歌劇團器重，有了再度逐夢的機會。

在當下那個時代，很危險。

「 去年第一」續集，還不追？

在電視節目中，時光君看見了郝傑發生改變的苗頭。

有歌劇團來唱戲，有二人臺 （一種戲曲方式）底子的他闖上舞臺，引吭高歌，居民們都指責他毀壞了氣氛。

就說一座設計。

《开拍吧》還原了此種境況，郝傑很似乎不精於此道。

時光撰稿人 | 小艮

戲外之人成了戲中人，很奇妙。

影片的畫幅是4:3，黑白圖像，對白極少，鳥類詩意許多。

農村出身且熱衷於農村題材的他，不忘補充上一句： “我們就是土，怎么了？”

拿經典作品說話，在《开拍吧》中，郝傑首部公開影片是《冯海的梦》。

從此，他消亡於大眾視野之間，返回鄉下，幹了五六年農活。

而大眾，只是想看一個不錯的故事情節。

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其核心， 還不在於社交立場，而是經典作品的表達方式。

《冯海的梦》有郝傑一貫的藝術風格，故事情節關於貧困戶，關於性，並有許多鄉土民謠裝飾其間。

在影片中找尋生活的更多可能將。

綜藝節目裡呈現出的郝傑有兩面。

600位觀眾們，只有47人選擇觀看，電影票房最多；打分5.1，全場最高。

郝傑很狂，有他的道理。

關於電影細節，郝傑的立場是， 背向觀眾們，婉拒闡述。時光君所以也支持此種創作立場。

他的變化是， 藝術風格更極致化了。

說他們會 “替代陳凱歌”的他曾經要多狂有多狂，現在直接憋悶成了社恐。

內蒙古的人來向大男子提親，他當眾跳舞抵抗。

到手的小姑娘他非但沒碰，給過錢後竟然還鞠躬。

而《光棍儿》《美姐》最大的缺點，反倒是生猛、真實和超脫其上的輕巧，是故事性與思想性的統一。

故事情節主人公是五個經受著性壓抑的老光棍，並以自己為故事情節線索，剖開落後矇昧的農村外貌，和當地貧困戶的生存形式。

他拍過三部高分影片，被圈內稱作 “奇才“”未來的大師“，卻始終少為人知；

他若能殺出兩條血路，就會有更多後進之人，國產片也將會迸發出更新鮮的生機。

隨著故事情節進展，我們發現，二丫頭女兒的生母極有可能是老楊；而老光棍與老光棍之間，也存有著微妙的感情關係。

但他的影片觀，他的價值觀，好似都更執拗了。

他想證明，影片並非非要講訴故事情節。

二十多年前，狂人郝傑在華語電影界橫空出世。

關於《雄狮少年》，很多話不吐不快

更殘暴的是，夢想也須要有資金做為根基，郝傑看似讓步了，但又沒有完全讓步。

大男子遠嫁後，鐵蛋失魂落魄。

自己問起來，他只說想探索的是“人內心深處不可知的部份。”

馮海為什麼沒有碰男孩，不忍心褻瀆？男孩為什麼非要娶馮海，不敢欠下人情？既然那筆錢能讓她逃離鄉村的禁錮，又為什麼自殺未遂？

接著，男孩還主動要求與馮海成婚，並洗乾淨了決意獻身。

兜兜轉轉數月， 真愛夢與歌劇團夢陸續破碎。

鐵蛋討厭大男子，可她遠嫁內蒙古；中意鐵蛋的是三男子，但宿命世間，他最終娶了啞巴的二男子。

這逼使男孩只得磕頭還禮。

即使，他在《开拍吧》所遭受的困境，也是所有堅持自我表達、捍衛圖像尊嚴的電影人的共同困境。

可他字字句句都是血淚之詞，竟憑藉著精湛的手藝和真誠的深情，一舉折服了臺下的觀眾們和臺上的女演員。

其中另一面，是在拍戲時， 自信而篤定。

其問題是， 人物動機不完備，人物關係也很難設立，故事情節自然就倒塌。

這是一個男人與五個女人的故事情節，主色同樣荒謬而氣憤。

楊超編劇（《长江图》）在專訪時稱：“現在編劇不但要創作，還要去市場上找錢，去社交。這很可悲，它逼著編劇變為並非編劇的人。”

但，郝傑的影片夢還在。

憑藉著成名作，他奪下了FIRST第三屆最佳編劇，並當場叫囂：“我看見的絕大部分影片，跟我的生活和心靈體會無關。“

2010年，他拍出了華語 傑作《光棍儿》，用極其冷靜客觀的立場描寫承德黃土地上的底層眾生相。

很荒謬的是，這或許可能將成為郝傑的宿命預言。

那些，還都在觀眾們的期盼之內。