很大膽。
說一次三次也好了,次次都說,就讓人喜歡了。
那些長鏡並不炫技,基本都是貼有故事情節和女演員來走的。
演出方面,見仁見智吧,只能說廣東話版和臺語版展現出來的女演員狀態是不一樣的。儘管女演員們本身講臺語,但劉德華的詞彙邏輯是廣東話的。
這就是影片,它讓圖像在觀眾們的內心深處活了起來。
劉德華的藝術風格是什么?搞笑、戲劇什么的,不必多提。
而且在編劇技巧上,《新喜剧之王》絕對是精心設計,並完全圍繞人物。
假如最後一個攝影機不露出如夢的模樣,甚至是直接把歌迷趕走,那個故事會更極端許多。
演出上也是三層,表面在笑,底下在哭。
為什么?
1、老梗
比如說第二個長鏡頭,只不過就是講所謂唱功的真與假。
而且我還是,也總是會對星爺包容。
即使周星弛從來就沒怎么變,變的是我。
這也是屬於影片的氣質。
但在自己內心深處,自己都看見了期望中的這個人。
上面說主題,為什么要對劉德華包容?
所以,最後成敗是否,大多壓在了女演員頭上。
只有在演出裡,在想象裡,如夢就可以復仇。
這並非反問句,這是設問句。
而並非用詞彙用攝影機直接拍出來。
電影講的是“現實生活”與“夢想”,重點就是怎樣處“實”與"虛“,”真“與“假”。戲裡與戲外。
那個世界一直在變,觀眾們年齡段在變,社會審美觀在變,我們討厭的東西在變。
第一段離婚,三個人的一長段演出,是一個側面的固定機位,一鏡到低。
最後幾秒鐘,嗎如夢的一個夢?我們能留意到,如夢在臺上緊緊抱著馬可的這時候,旁邊觀眾們一直叫著“如夢、如夢“。
每次劉德華出新片,嗎不敢再看見上面三個關鍵詞:
但這才是這一段最低明的地方,出乎意料,但你仔細想想,究竟為什么?這很值得琢磨。人,並非永遠都在按理智出牌的。這就是表演藝術存有的價值。
三個人都同時往身旁看,身旁並沒有人。
我的提問是,要對劉德華包容。
第二段見面,兩人致敬老《喜剧之王》,三個人的正反打,編劇把原版的機位、運動大概複製了一下。
悲劇,永遠是戲劇最好的主色。
很多人吐槽,男人明知受騙幹嘛還要給騙子兩萬塊?傻啊?
不曉得我是不是注意影片有多處長鏡頭,這跟之後劉德華的電影很多差別(聯合編劇邱禮濤必須也起到關鍵促進作用)。
只是幸運——和不幸運的是,他的影片是針對廣大普通觀眾們的。
劇中有一個很棒的處理,如夢在劇組領到了失而復得的飯盒,爸爸在這邊擦著身上的血。
但你要是用心的觀眾們,就可以感受到編劇的用心。
2、欠票
我之後總結過他的最大特徵是——
而整部影片裡,許多地方的攝影機處理,非常“影片感”,聽覺乍看起來都是小城範可能將不夠高級——但編劇表現手法很高級。
1、劉德華的影片哪部並非老梗?你現在才發現?
一次是相戀,一次是別離,但故事情節內容又都是“別離”,但攝影機方式完全相同,人物境況與人物心態又是截然相同 ——與《喜剧之王》構成了不論是內容還是方式上的對應和超越。
圖像永遠只能是“現實生活的表層”,但圖像的象徵意義絕不止於此。
這也是該片廣受爭論的一條線。
可惜的是,這即便是個賀歲片 。
就說李洋和如夢的見面和離婚戲,處理方式就很非凡。
《新喜剧之王》打包彰顯了劉德華影片的藝術風格點。
很現實生活的說,劉德華已經落伍了。
我開始覺得許多人並並非真正的星迷。
許多場景都是一鏡究竟,但觀眾們不能留意到,即使整個攝像機和女演員的調度很自然但是恰到好處。
對白上也是三層,表面說假,心底是真。
2、劉德華什么這時候讓你還電影票?
也是因為他的影片,總維持著那些雷打不動的東西,”不往前邁一步“。
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