青年編劇或許並沒有“第六代”這一說

縱觀當下一大批傑出的中國青年編劇，首部經典作品多半都與自己密切相關，在他們的影片中，社會環境多半是一個大背景，在那個和平二十世紀，他們不像從前的製作者們那么關注民生，關注外部環境，他們更為關注“自我”，不論是成長還是回憶，都圍繞著“自我”展開話題。執著的人，總會不加掩蓋地流露心結；有才的人，總會不經意間放射光華；多思的人，總會在普通的話題上別略有見。在那些編劇的經典作品中，自然主義是他們表達自我的最佳途徑，通過樸實的攝影機和絕對的實景拍攝，為觀眾們復刻出了編劇內心深處的世界，“聚焦一方天地”更為難引發同齡觀眾們的共鳴，在平淡，普通的生活中，細膩地刻劃家庭，自身感情等元素。

從資本方、製作方而言，也要有適宜青年編劇創作的環境，必須進行很好的溝通交流，將他們的專業做得更專業。許多人指出影片的資源配置越高越好，但在沒有故事情節的情況下，單憑他們的表演藝術心願，資本也是不能為你埋單的，機會永遠是會留給有兩把刷子的人。單從青年編劇的出路和資本而言也有失偏頗，在當下社會生活中，各大高校的影視製作專業同學會交予你電影編劇夢想、整個攝製程序、整個電影經濟發展，當你坐下來再去想一下，或許你的同學也沒有攝製過真正的電影，就像你的駕駛總教練他們本身沒有開過車一樣，院校的基礎教育普遍脫離表演藝術和技術，轉為學識基礎教育，似乎也無力為行業輸送專業技能好手。而且這也是當下一大批青年電影編劇光有夢想卻沒有他們的故事情節的其原因，因而資本也不能來找你。使得當下青年編劇環境總體急功近利，進而變為淘汰絕大多數人的市場，因而青年編劇必須擺正他們的心態，認認真真對待他們的每一部片子，這種就可以走得更遠。

“一個編劇跟一個小說家一樣，比到最後，並非花招，並非美感，這些都是方式。對決到最後，都是拼對人生的理解和把握的能力。你連故事情節都講不通，無論自己給你身上戴多大的光環，都是沒用的。而且現在的青年編劇，價值觀較為混亂。什么新的價值觀、表現手法，很亂，指出花哨就是新價值觀，我覺得你無論走到哪兒，過去、現在、將來，一定要講故事情節，這才是影片的最基本要素。”

現如今，各地青年影展如雨後春筍般一個個破土而出，在各大影片節、影片展愈來愈重視青年編劇的這時候，不必須趴在身旁去嘆息做影片難，做什么都難，影片就是一門技藝，技藝難很正常，任何一部耐人琢磨的好經典作品都並非一蹴而就，耍小聰明就能得來的，它須要工匠思想，須要製作者反覆琢磨，必須拿著他們故事情節去影片節影片展的創投會，假如故事情節嗎打動人，那么就會有資本來找你，進而不斷凝聚資源。

只不過從概念上也可以窺見，只不過各代的分割也很模糊不清，假如當下我們又要分成“第六代”編劇，那么我們又該從哪裡、哪個時間段進行分類呢？現如今，在那個每一人都可以拿起智能手機、照相機去拍戲的時代，青年編劇們已經不僅僅侷限於中央戲劇學院大學畢業的編劇，從當下的青年編劇上看，有各個幼兒園、各式各樣專業大學畢業的小學生，甚至有的編劇並沒有上過大學。青年編劇本身只不過只是一個集合體概念，構成也良莠不齊、電影藝術風格也多種多樣，並無法單單用一個“第六代”來表達，更何來“集體迷霧”一說。

吳天明曾經對青年編劇說過：

對於現在的資本是市場而言，並並非你有一腔的熱血，要當編劇的夢想就能領到滾滾的熱錢。是的，能這么說，對於有他們故事情節的編劇而言他一直是不缺錢的，即使現如今的資本已經漸漸找出了這個商業與表演藝術的平衡點，商業資本會向有故事情節的編劇傾斜，這是毋庸置疑的。當下的年長編劇，都在積極主動和資本溝通交流進行求同存異，當下的表演藝術影片也逐漸衰退就是一種表現。