《新喜剧之王》賀歲口碑位列墊底，劉德華用王寶強是敗筆？

這是因為，劉德華的戲劇（所以並非全數）具備一種魔力，就算你看上一百遍都有一種如初見的喜感。搞笑宗師那個榮譽稱號並非浪得虛名，在還沒誕生“高富帥”那個詞彙前，劉德華以及把小人物的低賤和自豪、倔強和認慫等等兩極化的思想表現，詮釋到了精妙的狀態。

到了去年，《新喜剧之王》公映四天電影票房約4.5億，豆瓣5.9分。

換言之，視劉德華為歌手的我，第二時間買票去支持《新喜剧之王》，也嗎很想告訴各位整部影片較好……可抱歉，我做不到。

再說夢想，整個故事情節在骨架上和《喜剧之王》基本一致：一個想要當女演員的龍套（尹天仇、如夢）、一個大明星（娟姐、馬可）、一個非正當職業的情感伴侶（酒吧戀愛柳飄飄、有償陪伴亨利）。

《喜剧之王》裡，尹天仇和柳飄飄趴在湖邊的臺詞，還是內斂兼暗喻的。

2017年《西游伏妖篇》，公映四天電影票房約7.1億，豆瓣5.6分；

並非小俠偷懶，將如夢的成功寫得像是一筆帶過，而是這部影片的轉折就是如此的猝不及防……

我那個鐵粉有多鐵呢？不嫌囉嗦的，不妨聽我嘮叨兩句我的追“星”史。

此種轉變，連畢志飛都難以體悟，普通編劇又怎么會買賬呢？

假如你嗎看完賀歲檔的所有影片（比如說我），四天過4億的電影票房，讓《新喜剧之王》成了2019年新年前夕高性價比最低，也最掙錢的影片。

張琪飾演的母親，是該片的唱功擔當

《新喜剧之王》呈斷崖式上漲

在等待《美人鱼2》（和《功夫2》）的空檔期，這種的影片嗎一本萬利。

從實際結果上看，觀眾們並非傻子，卻還是“買的沒有賣的精”。

劉德華，他仍然還是我心目中的喜劇之王。

搞笑的精髓在於下一秒的“崩壞”，用調侃解構嚴肅

又比如說《喜剧之王》，為的是一份盒飯也為的是“我是一個女演員”的夢想，尹天仇能放棄一切任由別人的嗤笑；可最後他卻為的是模糊不清而又真誠的真愛，放棄了他們的星途，甚至為的是飾演好臥底外賣小哥，寧願豁出性命。

可問題出在方式上，就像大哭並無法演繹傷痛一樣，用力過猛的嘲諷也遠談不上深刻，王寶強招牌式的肢體詞彙，和搞笑戲劇根本尿不到一個壺裡，在他頭上只看見流於表面的浮誇，而未見發自內心深處的調侃。

兩年後，如夢成為了本年度最佳新人；再之後，如夢以大明星的身分正式宣佈：全劇終。

。

除此之外，這部影片給人一種濃烈的互聯網大影片即視感，攝影機無景深，構圖沒想法，戲劇拍成電影了小品，每一人物都在用極為誇張的演出藝術風格在演繹配角，我所以堅信這是劉德華的蓄意為之。

上學院的這時候，迷上了淘碟，我用一個暑期的該事件，踏遍了衛星城所有盜版小販的門面，幾乎買齊了劉德華的所有VCD，但是再不斷洗版，升級為DVD。不為別的，就為的是能在臥室一遍又一遍的去欣賞他的搞笑演出，卻從不覺得膩。

2016年《美人鱼》，公映四天電影票房約8億，豆瓣6.7分；

王寶強所詮釋的這位過氣明星，我覺得能稱得上“基於真人真事翻拍”，如有雷同一定也算不上巧合。

而如夢職場失意，情場更失利，如膠似漆的女友竟然是個職業騙子，不光坑完她的所有積蓄，還當眾戳爆了她的明星夢。

要說整部影片的缺點，小俠指出有三點：

最多的效率（無CG特技、無特殊置景、無鉅額片酬）+劉德華影響力+戲劇主題=過億的電影票房

這種橫縱一對比，無論是口碑評價還是吸金能力，《新喜剧之王》無疑遠高於劉德華過往經典作品的水平。這也是小俠在看過整部影片後，一個大致的判斷。

在隨即足足三十年內，即使整部影片許多人記住了一個人，張柏芝；記住了一句話，我養你啊；記住了一兩本書，《演员的自我修养》；更記住了劉德華頭上的Tag——喜劇之王。

最最相同的，就是宿命的結局。

尹天仇最後並沒有成為影視製作大咖，如夢卻鹹魚翻身，成了炙手可熱的明星。

還記得《喜剧之王》裡騙張柏芝的戀愛嗎

此種沮喪，假如你並非鐵粉，更何況很難感受。

即便，中國絕大部分的觀眾們，都是生活中的小人物，看見星爺，就像是看見了他們。

即使對於劉德華，我帶有太多強烈的個人感情，整部影片嗎讓我很難說“漂亮”或是“難看”，再難看我也還是去看了（對於星爺歌迷而言也是一樣），並非么？

至少在一部分人眼裡，他已經走下了神壇。

假如一定要說其原因，大概是因為元宵節。製作方考慮到中國觀眾們還是討厭大團圓式的美好合家歡，而且才給如夢強行安插了淚點滿滿的煽情。

1999年，《喜剧之王》公映。

認清現實生活的如夢總算向人生低頭，在58同城（植入電視廣告）找了份全職安心做起了老狗。沒想到馬可竟然把如夢當做了救命恩人，給她推薦了一個重入片場的機會。

如夢告訴她：千萬別聽別人的，要做他們

那么《新喜剧之王》究竟好不好看呢？

小俠在講出他們意見之後，想和各位分享許多數據（來自貓眼）：

苦逼編劇為的是拍出特寫眼神，讓如夢扮鬼嚇人，結果效果驚人，把馬可當場逼出了尿失禁。這段小視頻在百度微視（植入電視廣告）成為爆款，本以為他們涼涼的馬可竟然一夜收紅，又一次登了上人生的顛峰。

只好，不能雜耍不能飆淚的如夢，情景重現了他們的離婚現場，意外獲得了唱歌的資格。

的。）

而且，當喜劇之王要拍《新喜剧之王》，多重疊加的情懷效應，讓整部影片天然具有了傳播的關注度，包含口水仗的慘烈程度。

其實，兩極分化的互聯網大探討已經證明了一點：

舉個例子。

但是看書看多了，也會變為傻子。走火入魔的如夢在馬路上看見車禍，卻指出倒地不起的老大爺是在碰瓷，連裝疼都不能，真的是“不專業不走心”的演出。

但這一切，到了《新喜剧之王》後忽然顯得不一樣了。

這其中的其本質區別，是劉德華放棄了戲劇的嚴肅性：戲劇其本質上都是悲劇。讓《新喜剧之王》活脫脫成了一出鬧劇。

當大姐嗎被救護車抬走後，如夢這才如夢初醒，開始在劇組現學現賣，用無聲的“傷痛”替代了原本的誇張演出。

能說，書寫不得志的小人物宿命，是劉德華最拿手也最親民的本領。

可此種處理表現手法，實在太過草率。草率讓我深深地懷疑，這這部影片就是勞方在大數據的計算下，得出結論的“最優結果”——

2013年《西游降魔篇》，公映四天電影票房約2.3億，豆瓣7.1分；

故事情節的女主名叫如夢，單就那個名字，就埋下很多故事情節（假如你還記得綺夢、如夢和如花如果），我們不展開說了。

對不起，我討厭的《喜剧之王》，還是讓它活在我的記憶裡吧…

有夢想就能成功，肯努力就能成功。這兩句話，成為《新喜剧之王》故事情節背後的心理暗示，讓整部幾個月就拍出來的影片，成為了一鍋速溶（毒）雞湯。

我期盼未來的某一天，劉德華還能在批評聲中重新奪取他們的“皇位”。

比如說《破坏之王》，看見斷河水大師兄把在座諸位當作廢棄物一樣打傷，何金銀能嚇到腿軟當逃兵；下一秒，他卻為的是守護真愛和尊嚴，拼死在擂臺上撐到了使出“無敵風火輪”的時刻。

所以也有不一樣的地方：刀子嘴豆腐心的雙親（尤其是如夢的爸爸）、見利忘義的塑膠姊妹、單戀如夢想要養她的富二代。

丹尼爾同學沒有明星的命，卻有明星的病。走路有助理罵街開道，拍片亂改電影劇本不背臺詞，甚至用12345來替代對白。

但是這批韭菜們的特徵就是長得快，忘得也快。等到明年春暖花開，韭菜們模糊不清了記憶，割起來的感覺還是一樣的美滋滋。

用誇張的即興演出講出內心深處的傷痛，不能讓人覺得突兀，反倒進一步增強了喜感

在勞方的眼裡，觀眾們？那都是韭菜啊！管它打分多少，能掙錢就是好影片。

那位大齡女青年的身分，和老前輩尹天仇一樣，是個漂在片場等待機會的“死跑龍套的”。但龍套是別人的稱謂，如夢始終認為他們是個女演員，手裡捧著的《演员的自我修养》就是她自豪的象徵。

先說嘲諷，劉德華在故事情節中以一種很用力的形式，對整個影視製作供應鏈做了一條龍的抨擊：製作方的以貌取人，片場挑選出女演員的不走心，明星大腕的臭脾氣，編劇沒有定價權的低三下四。

因禍得福，毀容後的如夢獲得了《白雪公主》網大影片片場的垂青，成了一位專業捱打的替身，也認識了王寶強飾演的過氣明星，馬可同學。

可到了《新喜剧之王》裡，劉德華把想要表達的情緒，全數變為了書面基礎教育。

大為難過的如夢，想用美顏App矇騙生活（電視廣告植入），後來又花了一筆錢，在街上整容店把他們弄成了格格巫，嚇哭了步行街的小學生。

行騙能，不帶這種騙人的，但是還是不難的孩童。

在還沒有CSS後端技術，豆瓣遠未誕生，甚至馬雲還在用Table研磨中國黃頁的二十世紀，小學生的我用Frontpage此款應用軟件，在ChinaRen的免費空間裡，做過一個名叫“星空”的門戶網站，全靜態網頁，每一鏈接都靠手動輸入，沒有別的內容，全是關於劉德華影片的資料介紹，和全本對白。（以下史前記憶中的術語，更何況即使是80後，不見得也都清楚）

被當場辭退的如夢，為夢想繼續努力奮鬥努力，她演過遺體、做過裸替，卻即使相貌太過普通（不客氣的說，是有點兒難看）得不到出人頭地的機會，和出租屋子裡的小姊妹一同上街，星探一眼看上的卻是零女演員基礎的小米。

可若是你讓我再看一遍？

只不過那個用語並不精確，可能將劉德華他們都無法解釋，為什麼影片80%的故事情節是如此真實殘暴，結局的部份卻變異成童話故事，像極了楊冪和李易峰的《怦然星动》。

（至於星爺拍戲償還債務的故事情節，我們就當八卦略過了，但該片毫不遮蓋的數個電視廣告植入，卻嗎是賀歲檔

而《喜剧之王》在豆瓣上的打分是多少呢？8.6分。在劉德華n數部經典作品中，該片位列第二，僅次於《大话西游》的三部上下集。