2021打分最低華語影片，為什么電影票房不佳？

自2019年公映的《哪吒之魔童降世》贏得50億電影票房奇蹟之後，與電影票房動輒數千萬起步的其它國產動畫電影對比，《雄狮少年》能說是“叫好不叫座”了。在公映之前，《雄狮少年》就做了多場口碑甚佳的點映場，業內更是給出了少於20億的電影票房預測。現如今的態勢，多多少少很多出人意料。

2015年《西游记之大圣归来》的大獲成功曾一度被視為國產動畫的“巴洛克”，從此之後，對中國神話傳說的解構與重塑，成為國產動畫片最重要的創作主題。

導致這一現像的其原因很複雜，禽流感帶來的重挫，現階段總體影片市場的衰頹；公映前就因人物造型陷於“辱華風波”而遭遇反對；既無IP也無CP的小眾題材無法帶來探討關注度；少有自來水們的瘋狂安利，更多的是人設帶來的口水混戰……

03.

燃，但鬱悶

《雄狮少年》偏不讓人做夢。這是一部雖很“燃”，和“爽”卻搭不上邊的片子。當阿娟和他的“廢柴”球員們經歷過一連串拜師、苦練、挫折等勵志片典型套路後或許總算要開始逆襲時，阿娟卻被迫離家打零工，乃至於有網民對此大罵：“就必須讓他一直殺上去啊！忽然又整么蛾子幹嘛！”

《雄狮少年》總體的導演思路就是反最高潮的。初賽時正以為強仔鹹魚隊要揚眉吐氣時，攝影機卻轉至了徒弟和師孃這邊的感情糾葛；以為領到複賽入場券的少女們要在深圳一展雄風時，厄運卻降臨在阿娟頭上……到了半決賽，依照爽劇的套路，阿娟必須大殺四方，將曾經取笑嘲笑他是“廢棄物”的無極隊毫不留情踩在腳底才夠解恨。但導演偏偏先是安排一個平手，再安排一個沒有直接對抗性的加時賽。

正如毛難於在電影片頭曲《无名的人》裡所唱的，“致所有頂天立地卻平凡普通的無名的人”，《雄狮少年》是對每一個努力生活的人的禮讚，這兒的“努力”不代表單一價值觀念的“內卷”，而是屬於無名之人的英雄主義。如果說《雄狮少年》的確表現了什么“成功”，其成功只在於發生改變了一個少女的內心深處。

編劇：貓爺

商業戰略合作或投稿： xingyj@vistopia.com.cn

但與這種的高口碑形成對比的，則是電影票房上的冷落， 《雄狮少年》正式公映已經7天，現階段電影票房7747萬，儘管貓眼專業版預計最終電影票房能達至2.53億，但以當下的情況上看或許無法企及。

編劇孫海鵬將故事情節大背景設置在2005年，即使那是他記憶中港片的白銀時代，實際上《雄狮少年》也的確從2001年的《少林足球》和2004年的《功夫》汲取了最少的養料，在借鑑與致敬之間，可謂做到了形（阿娟前半段的形像與《少林足球》中的劉德華如出一轍）神（《功夫》中小人物奮起的故事情節在此獲得重新詮釋）兼具。

因而醒獅人文在《雄狮少年》中與其說是主題，不如說是披在“少女追夢”那個故事情節文件系統外的兩層皮。重點不在於“獅”，在於“少女”，相對於前者的粗淺，《雄狮少年》對後者境況的刻劃，能說達至了不但在國產動畫影片，甚至在近幾年國產商業影片維度來說都少有觸及的真實。

《黄飞鸿之三：狮王争霸》

但在今天下降渠道漸漸窄化和抵抗“內卷”的情況下，整部影片的努力奮鬥美感或許變得那么“不合時宜”。但是，它真的只是在“勸人努力奮鬥”，給人打雞血嗎？

這股憋屈的勁兒莫名讓人想到張徹的那部《黄飞鸿之三：狮王争霸》（1992）。在為數眾多的黃飛鴻影片中，醒獅都是很關鍵的元素。一來即使真實發展史中的黃飛鴻就是一名醒獅好手，二來則是即使路易十四大機率沒有說過但全中國人民都曉得的那句話，“醒獅”被當做了少數民族覺醒的關鍵象徵。

帶著氣憤與讓步的“現實生活”

02.

作者：木頭人

01.

特別在禽流感颳起全球之後，誰不討厭跟著爽劇主角過五關斬六將，跟著超級英雄上天下海倒轉乾坤，在短短的數半小時內暫時忘懷現實生活的不堪，做一場幸福的幻夢呢？

但隨著大眾審美觀的發生改變以及香港電影人文近幾年在內地負面影響的沒落，那些曾經負面影響一代人的時代淚水，對於時下的許多觀眾們而言，已經是一種日落西山的存有。動畫電影后半部仿效的劉德華式的搞笑臺詞，已不再能觸動當下絕大部分觀眾們的笑點，反倒變為低俗和尷尬的套路。

《雄狮少年》的難得， 正在於拋開希臘神話敘事的桎梏，迴歸現實生活大背景，且“現實生活”不再是大背景板式的存有，而是真正地嵌入故事情節與人物之中。

《哪吒之魔童降世》

即便將沉迷於麻醉劑與幻夢中的人叫醒，對於被叫醒之人來說，從來都是一件不太“爽”的事情。

《雄狮少年》既並非雞湯也並非雞血，恰恰相反，這是一部完完全全的反成功學敘事。醒獅沒有為阿娟帶來任何塵世象徵意義上的“益處”，沒有因而贏得美人親睞，獲得豪車紙幣，甚至到最後我們都不確認強仔鹹魚隊與否領到了賽事的亞軍。《雄狮少年》沒有把最高潮落在任何實指的成功，而是放到了不容及的擎天柱，這個奇蹟的象徵上。

依照佛山百丈村和北水村的鄉村景色，動畫電影精細還原了富有生活肌理的嶺南風物，單憑這點，《雄狮少年》就已經彌足珍貴。

但真實的人生原本就並非一則爽文，宿命的世間才是常態。

編輯：蘇小七

但在《狮王争霸》裡，醒獅卻變為的是國人內鬥、互相殘殺的由頭，劉德華出演的黃飛鴻連連制止無效，只得親自出賽，並在奪下魁首之後，留下這種一番鏗鏘話語：“為的是顯我民神威而舉行那場‘獅王爭霸’，傷亡這么多人，在世人面前，只不過我們都輸了。我們不如果習武強身以抗外敵，最重要還是廣開民智智武合一，那才是國富民強之道”。

對於看慣美顏濾鏡效果的部份觀眾們來說，貼近軍人的小人物刻畫也喪失了曾經的親切感，甚至成為須要批評的對象。一個倍受捉弄的“病貓”通過醒獅順利完成蛻變，此種劉德華鹹魚翻身式的草根神話，今天或許也不再那么吃香了。

在當下，《哪吒》之後燃起的“國漫”情懷，經歷一連串更讓人沮喪的經典作品之後，或許也被耗用殆盡，乃至於“國漫崛起”和“國漫之光”等說辭都難形成條件反射的牴觸。

但可惜的是，《雄狮少年》對於東莞舞龍人文的展現出卻是較為淺顯的。主角們所舞的是中國獅舞中盛行於東莞及東南亞地區等地的“南獅”，通常被東莞人稱作“醒獅”，動畫電影中則一律統稱作“舞龍”。

更別提最後沒有任何發生改變的結局：阿娟沒有就此踏上人生顛峰，究竟還是去了北京繼續打零工。 在《雄狮少年》裡找不到徹底的爽感，情緒得不到完全的釋放，連燃都隱隱帶著一股憋屈的勁兒。

最讓人費解的是，這種一部根植於四邑人文的影片，竟然沒有廣東話配音員版，而是公映之後在觀眾們的敦促之中，才匆匆上馬製作。不可否認，主創人員對醒獅運動的表現足夠多耀眼，可究竟缺少更深一層的人文聯結。

這個在深圳獨自一人努力奮鬥的阿娟，只不過也是我們每一個身處原子化社會中的當代人的寫照。但是，我們還堅信個人努力奮鬥嗎？《雄狮少年》端上的，究竟是一杯雞湯還是雞血？

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阿娟在天台上舞龍一幕後的一連串蒙太奇中，有一個建築工人們穿著整齊工服上工的情景，現在看上去艱苦的打建築工人形像，在十多年前卻是積極主動昂揚的代表。那些打零工仔/打零工妹是促進東莞經濟騰飛的生力軍，這個這時候青年人願意進城進廠打零工，即使下降渠道是看得見的，打零工了就能吃上飯賺到錢，個人宿命就能贏得一定程度的發生改變。

阿娟在天台上的這場舞龍，較之最後雖敗猶榮的那一躍，更能映照無數無名之人的境況：自己很可能將一輩子都得不到受眾人注目與喝彩的時刻，只能在暗夜裡獨自一人舞動。 被藉由屋苑空隙的一縷朝陽曙光所照耀，就是自己能夠獲得的僅有的高光時刻。但誰能說這一刻毫無價值？

頭圖、配圖：《雄狮少年》

假如抱著瞭解醒獅人文的期盼上看整部影片，很可能會沮喪，即使《雄狮少年》只不過並沒有很清楚地展現出醒獅的制度。比如醒獅人是怎樣通過車輪內部結構來控制獅頭裡的耳朵和雙眼、醒獅有什么基本的動作、比鬥中有什么具體的規則、怎樣認定一場醒獅的好壞、醒獅行業的現狀等等，關於醒獅的歷史淵源和多樣的人文涵義也是一筆帶過。

無名之人，也是英雄

如果努力就能出頭的小人物故事情節之所以在過去如此流行，是因為在這個迅猛發展同時也野蠻生長的二十世紀，階層躍升的機率是切實存有的。

在表演藝術屬性以外，影片做為大眾新聞媒體，一直以來都起著某種思想麻醉劑的促進作用。經歷著禽流感之後的經濟發展和生活動盪不安，許多人都希望從文學作品中贏得某種心理支持。此種支持能在鼓吹集體情緒的宏偉敘事中贏得，也能在發洩個人情緒的爽片中贏得。

有人坦言“國漫能無法別再販賣‘成功學’了，假如成功那么直觀，那為什么我們的生活還是那么操蛋呢？”這卻是對《雄狮少年》的所有抨擊中，最不公正、最沒有道理的一種。

最重要的，也許還是即使大眾心理已經造成了微妙的轉變，在當下，“努力奮鬥”敘事已難免讓人厭煩。面對不確認的未來，小人物的勵志故事情節已疼親睞，即時滿足的爽感幻夢，也許才是這種“最大公約數”。

一面是現代人以“躺平”對付韓炳哲在《倦怠社会》裡所敘述的“功勞社會”，另一面則是脫離鄉土的民工們為求生存的個人努力奮鬥，這二者間原本就存有著分明的階層區隔。

在影片的後半部分，我們能看見主人公阿娟生活的地方這些令人驚歎的真實層次感，矮矮的自建獨棟住宅、粼粼波光的水池、綠樹成蔭的綠意、月光下的大佛、宗祠前的羊蹄甲樹、久經歲月的斑駁牆面、天台上晾晒的臘腸、鹹魚鋪裡的海味、飯桌上的砂鍋粥……

所謂的奇蹟沒有撼動這個無數曲軸共同組成的龐大控制系統，也沒有抹平任何階層差距。正如現實生活裡，《雄狮少年》終究也未能成為影片票房黑馬。但整部影片卻真的地為這些“馬路上沒名字的人”，“沒有新聞報道也沒有人評論家”的人，“要拼盡所有”就可以“換得普通的電影劇本”的人，為這些做為“衛星城大背景的無聲”的人，書寫了一個感人的故事情節。

阿星在《少林足球》裡可以稱雄全省抱得美人歸，在《功夫》裡可以習得“菩薩神掌”成就一代宗師，但阿娟在《雄狮少年》裡最後也不過繼續當一個底層打建築工人。如此苦澀而真實，真實得能夠刺痛每一名觀眾們。在這一點上，《雄狮少年》表現出了十足的毅力甚至叛逆，即使這注定難以討好絕大多數人。

但“爽”的前提是須要離地的，比如《哪吒之魔童降世》中的孫悟空，做為魔丸轉世，生在官宦之家，身負非凡超能力，動輒毀天滅地，這都是並非尋常人的配置。我們都不可能將是孫悟空，都只能是最後向孫悟空跪下謝不殺之恩的小老百姓。但當我們代入故事情節中孫悟空超然的身分和力量，聽著他喊出那句“我命由我不由天”，便能贏得暫時脫離現實的滿足瞬間。

一邊為影片所觸及的真實為之動容的同時，另一邊也為其所能提供更多的探討深度而遺憾。為什么阿娟三人在影片裡從來沒有上過幼兒園？為什么阿娟母親傷勢後沒有獲得應有的索賠？為什么那個艱困的家庭沒有獲得援助？

那個看似贏實則輸的結局，更讓人五味雜陳。醒獅在《狮王争霸》這兒也只是兩層皮，黃飛鴻將這層看似光鮮亮麗強大的皮掀開，為的是真正地喚起國人。

對努力奮鬥敘事的厭煩，本身就是某種優越性的彰顯。安安穩穩當兩條躺平鹹魚的前提，是基本的衣食無憂。阿娟們並沒有此種厭煩的餘裕，只有即便兩天打幾份工，也不曉得還須要掙多少錢就可以繼續生存下去的恐懼。

《雄狮少年》想探討的意涵，與整部《狮王争霸》有著這種異曲同工之妙，其實此次醒獅已不再被宏偉敘事所附身，其指向的只是一個普通底層少女的醒覺。但對熒幕另一邊這些希望看見逆天改命的觀眾們來說，這就並非一個較好的體驗了。

實際上不只在中國，對爽劇的熱衷於與青睞是世界範圍內的現像，這不但是消費民主化後的結果，也是在短視頻和該遊戲等能夠提供更多更即時迅速滿足的媒介興起之後，影片電視節目創作的必然態勢，《后翼弃兵》、《鱿鱼游戏》等爽劇以及一連串超英大片的熱映，都是此種態勢的最好證明。

在《雄狮少年》的前半部份，隨著阿娟從充滿著煙花氣的縣區走進摩天大樓環繞的冰冷衛星城，我們看見了衛星城迅速經濟發展的代價，看見低賤的打零工生活、鋼架上的幾口盒飯、下下鋪的壓抑空間、電話亭裡的無言哽噎，還有少女在艱辛經商之下日益粗礪的黝黑眼部與關節輪廓……無數細節共同組成了熟識但又陌生的衛星城景象，和無名的人在都市圖景中的邊緣化境況。

那些為什么的背後，也許有著表達的取捨側重，也許有著主創人員的力有不逮，也許也有著自己的氣憤讓步。當臥室裡的大象被小心翼翼地繞過時，問題被曝露旋即被掩飾， 我們只能看見一個社會支持系統外的淪落人，他要變為一隻雄獅，就可以在那個殘暴的社會中存活下去。

昨日，豆瓣 公佈了2021本年度影片排行榜，打分最低的華語影片，是現階段正在公映、豆瓣8.4分 （已有8.5w人評價）的動畫影片《雄狮少年》。