陳思誠的第三個宇宙也要毀於投機性了嗎？

出電影版，愈來愈不講武德？

巧的是，當初陳思誠編劇的《误杀1》在2019年12月13日公映，緊接著31日就是徐崢編劇的《宠爱》，同為賀歲檔電影。而假如並非禽流感，《唐探3》與《囧妈》原先也會在2020年新年檔正面遭受。到去年，陳思誠編劇的《误杀2》與徐崢編劇的《爱情神话》（12月24日公映）再度上演了這一幕。

現如今則發生了一大批“偽電影版”。即故事情節、人物都與上一部無關，更多是特別強調主題一致或主創人員中心，在命名時強行進行關連，也能吃到許多品牌效應。如徐崢的“囧系列”、田羽生的《前任》系列。

系列影片的益處，多年來我們有目共睹。一來有成功的本作背書、資料片會擁有更高的市場參與度，減少了項目風險。二來假如系列影片能讓人物、世界觀深入人心，就能開啟衍生產品、實景娛樂的正門，故事情節總有一天會講完，生意卻做不完。

但是，《唐探》系列也好，現如今的《误杀》系列也罷，都發生了越走越投機性的情形：抓住前一部的財富密碼不斷放大，直到過火，以致於生命力並非那么頑強。

徐崢的扶植形式基本是編劇加參演，最具代表性的一例當屬《我不是药神》。2018年的《超时空同居》實際上也是徐崢編劇，他在其中客串演出了一個火鍋店的扯麵大姐，片段曾一度在短視頻上很火。不難看出，徐崢編劇的經典作品偏戲劇、感情，並且彼此間沒有什么協同。

三部改編自相同國家電影的片子，共同組成了一個暢銷的國產電影系列、一個冉冉升起的新IP，總結起來的確有點兒怪怪的。其概念延續性就是“改編”嗎？

但由《误杀2》能窺見，這一模式也有反面。一方面,不一定每一編劇都值得捧、摘得出來。另一方面，編劇水準的上下價格波動也會負面影響到單個經典作品與總體IP的價值。觀眾們的體會，一些這時候還是被宏偉的產業發展設想置之身旁了。

陳思誠和徐崢，三位都是演而優則導的代表人物，野心也都不侷限於個人表達（一個鮮明的對照組是一出手就是文藝片的陳建斌同學），而是早早開始了編劇之路，利用自身聲望扶植新導演，在產業發展中發揮作用、贏取話語權。

有前作13億電影票房的搶眼戰績在先，《误杀2》的開局要比首部高調很多。公映3天即收穫3.54億元電影票房，刷新三年來同期公映影片的最佳首週末四天電影票房戰績。但是，其口碑表現比不上市場預期，豆瓣開分6.2，現階段跌至6.0，在社交新聞媒體上也未能像首部那般引發持續性的深入分析熱議。

《误杀1》的特殊性在於，它是一部成功走向了大眾的小眾爽片。燒腦片發燒友會從中贏得抽絲剝繭的歡樂，資深粉絲一般會對那句“給我查他兩年的觀影記錄”會心一笑。

編輯|李春暉

陳思誠轉幕後則轉得更徹底許多。2018年的電視劇《远大前程》之後，他基本沒有再以女演員身分公益活動過，其扶植新人的形式則是將經營理念相和的年長編劇列入他們的“影片宇宙”中。

《误杀1》的柯汶利、《误杀2》的戴墨，此前都參予主演了《唐人街探案》網劇。先前陳思誠也曾則表示，《唐探3》之後會考慮讓新人編劇主演這一連串，他們以監製身分參予。

現如今的陳思誠擁有很多身分，但神奇的是，已經四十四歲的他，仍然能讓人不斷想起他在《士兵突击》中飾演的成才一角——即使太過“聰明”，反倒走了不少彎路。歸根結底，觀眾們想要的只不過很直觀，被認同、被服務，而並非被算計。不知陳導何時能精確把握那個度。

《误杀2》將控告對象由不合理的管理制度改成了漠視管理制度的權貴，並像首部一樣，用三個家庭、三個學生家長的對付講訴了三個社會階層的矛盾。首部留下金句“有的小孩是小孩，有的小孩是禽獸”，第三部便有“有的小孩是小孩，有的小孩並非普通的小孩”。

本片由萬達影視製作、恆業影業、壹同傳奇影視製作、中影集團、不好意思影業、太陽光影業、淘票票出品，陳思誠編劇，戴墨執導，肖央、任達華、文詠珊、陳雨鍶、宋洋等主演，講訴了小人物林日朗為救被權貴偷走腎臟的女兒放手一搏、挾持療養院的故事情節。

更關鍵的是，《误杀1》從一開始就以改編自網紅巴基斯坦懸疑片《误杀瞒天记》為噱頭，《误杀2》則沒有這么開誠佈公，前期宣傳中極少提及改編，改編一事最終變得像是被網民扒出來的內情一樣。如此，差評的種子在公映之後已經埋下。

基本等到姜皓文上場時，硬糖君已經麻了，內心深處毫無應有的震動，只想說一句：喲呵老夥計，怎么又是你。

《平原上的火焰》突發性撤檔，國漫黑馬《雄狮少年》被畫法爭論毫不留情絆住，《扬名立万》公映六月有餘、關注度漸已消散，海外大片沒動靜且邊緣化。12月17日公映的《误杀2》成為了上週內地影市“全鎮的希望”。

原版《迫在眉睫》是一部喜劇片，並沒有玩弄懸念，而是次序展開故事情節。講訴女兒的中風怎樣給那個建築工人家庭造成重壓，醫療系統怎樣將富人拒之門外，最終引致女主角鋌而走險，持槍闖進療養院，要求院方馬上為女兒做手術。

陳思成是較為公認的有產業發展思維，對類別敏感、對商業片有熱誠的編劇，成功將原創的《唐探》系列打造成了賀歲檔的龐然大物。《误杀》系列的定調也順利完成得較好，第三部即使口碑坍塌，電影票房很可能將也不能差。

比如說今夏公映的青春片《二哥来了怎么办》。粗看是張子楓、彭昱暢那部電影版《快把我哥带走》的續集，但除了導演與主要編劇仍然是上一部的鄭芬芬，從出品方到女演員均大幅度換血，經典作品水平也暴跌。詐騙啊這？口碑反噬之下，最終慘淡告終。

只是，這種的更動，也許能讓2021年的《误杀2》比2002年的《迫在眉睫》更為緊張刺激、更合乎本土與當下的社會情緒，但並無法令它與前作形成有效協同。無論贊譽差評，基本都尊重一個看法，即千萬別抱著看另一部《误杀1》的期盼去看《误杀2》，這種的反饋只不過已經能夠說明許多問題。

《误杀》系列毫無疑問也屬於偽影片版。即便在首部的開頭，主人公李維傑已投案自首，故事情節很難再撿起來續寫。但《误杀2》也並非根據前作看點創作的所謂“嶄新的故事情節”，而是改編自2002年的英國影片《迫在眉睫》。

敘事上，《误杀2》吸納了驚悚類型片的表現手法，截取刑事案件出現的當日。開場乃是男主挾持療養院，前情以口述、回憶等方式插敘。其結局也比原版激烈很多，主人公以自身遭受引起民憤，圍觀廣大群眾在暴雨中衝破防線等臺詞，包含暴雨中肖央的特寫慢鏡頭，都更讓人想起首部。

隨著愈來愈多人下場，影片版也被玩出了多種不同形式。新古典主義的影片版概念是延續本作的主人公，開啟新的歷險（如《战狼》系列）；或是翻拍源頭是真實發展史，或是中篇小說、系列小說，原著無法被三四個半小時承載，要用數部影片來講訴（如任意一個《西游》系列）。

作者|顧 韓

陳思誠宇宙，速成但脆弱

但實際上，《误杀2》並沒有聽上去那么的高傲、那么的“詐騙”，正相反，無論是IP選擇、電影劇本翻拍還是視聽呈現出，你完全能夠感受到主創人員呼應首部的努力，已經堪比心知跑題還在努力點題的中考莘莘學子。

《唐探》走到第三部，驚悚推理妥協給了閤家歡，臺詞也被指低俗，輸給了更真摯的《李焕英》。《误杀》則在第二部就喪失了首部的好口碑，縱然還能攝製第三部，想來也不能像第二部這種順利地借勢本作了。

主題、現像是沉重的，但鬥智鬥勇瞞天過海的過程、節拍緊湊表現手法花哨的剪接，都是觀影中的趣味性。最後的感情爆發則是一種遠遠超過燒腦片的收尾形式，也是其奪下十幾億電影票房的重要。

這一模式的益處顯而易見。在每一系列的調性立住之後，由新人分擔編劇工作，可以提高產量，把“宇宙”二字全面落實。新人編劇常常也能在履歷上添一部熱門代表作品，用大IP給他們鍍黃銅，路會走得更順。

一方面，電影本身沒提供更多那么大的發掘空間。另一方面，之後的批評仍未被營銷解釋與正片內容解決。改編自一部英國老片的它為什么要叫《误杀2》、憑什么叫《误杀2》？電影版身分到底利弊幾何學，反倒佔有了探討的重心。

隨著影片產業發展走向成熟，中國觀眾們開始見證一大批又一大批的國產影片出電影版，搞系列化、IP化，打起“XX宇宙”的概念（堅信喊元宇宙標語的也不遠了，嗯）。

《误杀2》，越努力，越意外？

待到《误杀2》，趣味性不見了，徒留苦情。一方面是編劇表現乏善可陳，除了兩處暗喻的設計沒什么可探討的。另一方面，禽流感之後，“催淚”正式成為國產電影的財富密碼，《误杀2》也很像是衝著一部大眾哭片去打造出的，信息量小了、感情量卻銳減，表達上也貼切很多。

這種的處理增加了對明星與IP的倚賴，但有時候也會發生許多搞IP、蹭IP傻傻分不清楚的情形。