丞相強：把時間浪費在影片上，“很值得”

對於網劇、互聯網影片、短視頻等網生內容，丞相強持開放擁抱的立場。

《少年巴比伦》橫空出世，讓丞相強奪下數個電影節的影片獎、最佳新編劇提名。這對於青年編劇來說是個不錯的開始，但他直言他們稱不上幸運，電影成名作正式公映被剪去25兩分鐘，2017年拍的《歧路行者》仍在等待與觀眾們見面。

丞相強從自身上找問題，“你一定要堅持表達如果，市場反應會很慢，但是口碑未必立刻會起來。”

“我覺得動畫電影的沉積物已經成熟，市場也成熟了，”較之做《哪吒》、《姜子牙》這種的長動畫電影，“我一個人做不了，但能做30秒的。”丞相強指出，“它更接近於個人藝術，只是你掙多錢、掙少錢的問題，但它永遠不能落伍。”

等待新劇墜落的空檔，他接了《突如其来的假期》那個工程項目。短劇在B站播映口碑不錯，許多劇方找上來。

第二次主演大製作的工程項目，他決定放平心態，“跟著事情走”。

“現在能成功的編劇，多是能捉到發售的”

“我的兩個經典作品，除了一部沒上，剩下的都沒賠錢，”丞相強告訴我們。對於接下來的續集，他也有他們的期盼，“你須要達至至少盈虧均衡，不賺錢對投資方是一個非常大的打擊。”

做為丞相強的小學生，小武對畢業典禮上的初次見面還有第一印象，“他是這天惟一一個穿著鞋子來的同學。”

《不差钱的事》充滿著了荒謬與嘲諷感，誇張的攝製表現手法更接近於互聯網笑話，與傳統影片表演藝術或許風馬牛不相及。

“成功是多層次的，影展選片子時還分相同競賽單元呢。當你把所有東西混成一鍋，所有人都在找差不多同一款東西時，可能將是有問題的。”

主人公李拿本是為女主播打抱不平，現場直播社會輿論的煽風點火讓真相被扭曲成另一個模樣。大眾的盲從，立法權崇敬，兄弟二人的武裝衝突與和解等議題，被放入15兩分鐘的故事情節裡。

「在这个时代，你觉得什么样的导演会脱颖而出？」我們問他。

“我討厭寫字，在傳媒大學是學動畫電影專業的，”丞相強告訴我們。2004年大學畢業後去了傳統廣播電臺工作，為記錄片做三維動畫電影。

把時間浪費在影片上，“很值得”

“現在不肯說我歌劇能做多好，但是我覺得至少我懂了。”

對小學生們的上心更多彰顯在實操中，帶過一屆老師後，基本上每次自己拍片，他都會喊班裡小學生來參予，“有時候是片花，有時候是花絮，隨著他們成長，可能會很多關鍵的職務。”

若問被「群起而攻之」是種什麼樣的體驗，這天在《导演请指教》現場的丞相強，或許具有發言權。

“感性但是敏感，他內心深處是堅持他們的，”與相導戰略合作新劇的化妝師劉乙沐覺得。“有時候提設計方案，假如並非他想要的，他不能打擊自己，尤其認同我們的思路，接著再闡釋他的思路。”

作者/曹樂溪

彼時中國動畫影片產業發展方興未艾，覺得與想像大相徑庭的丞相強決定加盟真人影片，考進了北京影片學院攝影系。

“闞清子（榴蓮）頭上這個東西，跟我個人的個性會有點像。”機殼柔軟充滿著防禦，不按常理出牌，以各式各樣不著邊際的行為企圖毀壞宗教邏輯，把周圍的一切掀翻。

但越是稜角分明，內心深處常常填滿了堅硬。

做編劇那些年，他覺得最大的收穫在於見識到行業沉浮帶來的各式各樣結果，更多去客觀分析市場現狀，與觀眾們做直接和有效的溝通交流，這意味著編劇註定不能是一個高冷和遺世獨立的職業。

對搞好準備的人而言，任何時刻影片都能是黃金二十世紀。談夢想與未來是奢侈的，丞相強選擇及時行樂，最後一個問題是「此时此刻，电影对你意味着什么」，他給出了一個很真的的答案：

丞相強絕非不在乎戰績與結果，只是他理解一檔編劇選秀綜藝節目的評判難度，把十多位相同藝術風格、閱歷與專業程度的編劇放到一同，無異於關公大戰秦瓊。

“年輕一代人，我覺得自己面臨的機會與選擇更多，但要把握住，難度是一樣的。”

較之他們在電視節目中的形像妖魔化，丞相強更害怕大眾對於影片評判的國際標準被帶偏。

在《导演请指教》第三賽段中，丞相強先是用一個主色算不上風趣的白色故事情節，來迎合喜劇電影的主題；在評審們紛紛表示影片不顧及大眾趣味性後，又呈現出一副不在乎現場人說什么，也不在乎得多少分的姿態，即使“自己沒有看懂我的片子”。

現如今刷抖音快手，已經是Z世代必不可少的生活重要組成部分，丞相強很看好那些短視頻網絡平臺的生態環境，它們為經典作品的多義表達，傳播的出圈，和與使用者更直接的溝通交流互動提供更多了沉積物。而那些，是過往缺乏發聲渠道的年長編劇們所不具備的。

“長遠上看，影片表演藝術在衰敗。但視頻創作是在陡然下降的，也很引導多元性，在抖音上我們能看見許多精巧的東西，也看見許多尤其接地氣和好玩的東西。未來它會跟大數據、人工智慧以及VR等未來圖像技術融合，甚至可能將跟你的脊髓融合起來，形成一種讓你想像不到的生態環境。”

“影片對我意味著逃避現實的一個途徑，就是選擇你的人生浪費在什么地方，反正浪費在哪兒都是浪費。

談話間，有時候你會深感他做為鋼鐵直男毫不掩飾的價值判斷；但另一方面，B站口碑不錯的男性短劇《突如其来的假期》，便是他導的。

“只不過每一人都在剛愎自用，”較之專家單向價值鼓勵，他覺得良性影片生態環境是去中心化的審美觀體系，相同影片面向他們的專屬族群，而並非盲目追求廣泛受眾。

所以，世界本就是複雜的，做個歡樂刷抖音的個人音樂家，與憂慮影評人社會風氣的社會派編劇，或許並不違和。

在資本寒冬，能找出勞方已經是難得，“錢從影視製作產業發展流走了，去了其它應用領域像區塊鏈什么的。”

現如今可能將還要多一個「商业类型片」編劇的身分。那個月首度主演的犯罪行為驚悚片在廣東殺青，丞相強投入到緊張的攝製工作中。影片有短篇小說做為基礎，但電影劇本階段丞相強做了更多翻拍，只保留主要人物。

即使思索那些東西並不歡樂，“很傷痛的”。

攝影系人才濟濟，丞相強卻沒有走羅攀、曹鬱們的路，而是做了許多年中後期調色師。“大學畢業進了中影集團工作，又返回電影學院，只不過一直接很多工程項目（製作），在經商上沒問題。”

“你把影片當作產品如果，就千萬別排斥它的互聯網屬性。只是互聯網對於傳統表演藝術是有相同認知與國際標準的，很多這時候它把影片的尊嚴給你拉沒了，這沒有誰對誰錯，而是一件很有趣的事。”

他直言上電視節目的初衷，恰恰是希望找出與觀眾們溝通交流的途徑。只是「观众」的定義不侷限於趴在場外的三百來號人，而是視頻網絡平臺上億的使用者，更多元的聲音有利於理解經典作品的複雜性。

此種篤定，或許又與《导演请指教》中這個自信甚至自傲的丞相強，重合在一同。

“電影劇本3天，攝製3天，創作時間是不夠的，之後準備的東西實現起來較為困難，就會有很多惋惜在裡頭。”

“很難吧。”表達的豐富性與對自我表演藝術體系的堅持，是丞相強欣賞的個性。他提及維倫紐瓦與賈樟柯，自己在各自應用領域作出了偉大的影片，為觀眾們留下了涵義悠遠如果外空間。

丞相強特意向我們提起此次《导演请指教》中寧元元編劇用的攝影師，就是他們班裡的同學，“我覺得拍得不錯，”相老師給出了難得的肯定。

“它並非我太想去做的一種故事情節的方向，”丞相強覺得。“我通常會做多義性的表達，不能做太具體指向性的東西。”

“第一個經典作品是我很細緻地在做的，第三個經典作品只不過更多的是玩。”

當現實生活中所有人一邊倒地形成統一結論，《哪吒闹海》中被現場直播曝料操控人格的網友，或許也就不再荒謬。

他決定進行一場影片實驗：男編劇睡男演員，公關團隊顛倒黑白，本報記者屈服於威逼利誘，這套演藝圈潛規則被洗車小哥與朝陽大爺拆穿底褲。

“——浪費在這下面，我覺得是值得的。”

某種程度上，他是討厭與人侃侃而談的社交牛雜症病人，也積極主動吸納寬容著外界出現的一切，從川普現像，貴金屬馬拉松賽到禽流感對人心理的負面影響，這是他會在日常生活中情不自禁留意的事情。

從外部市場上看，行業沉浮中丞相強漸漸意識到，“現在能成功的編劇多是能捉到發售的”，而發售環節的第二輪，是靠資本面世來的。

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從影片基礎教育從業者，到個人音樂家

在與編劇組隊環節，丞相強本想拍寧夏一個山地裡的故事情節，方勵給出了洗車行的創意設計，講訴一個剛直的青年人，無意間捲進演藝圈戀情的颶風中心。

在首部影片《哪吒闹海》的開篇，丞相強引用了勒龐《乌合之众》中的一句話，“族群疏於邏輯，但急於行動”。

但拍戲還是須要拉更多投資。轉機出現在影視製作行業熱錢湧向的這時候，丞相強勸服許多做調色時相熟的廣告商好友，開啟影片從零到一的過程，“就是先處好友，先聊著，什么都沒有就開始做了”。

但對關注《演员请就位》的觀眾們來說，除了自信到很多偏執，在劇組拍片的丞相強可能將是另一種面相：

只是不論電視節目內外，沒人能預測風往哪個方向走。正如一開始聽說“有錢的網絡平臺要扶植青年編劇覺得尤其好”，到實際在電視節目裡拍片子時，丞相強發現比想像中倉促太多。

拍片時間緊張，片場每晚收工都是下午，面對眾多突發狀況，極少有人能看見他心急的另一面。

“我在做一個很生猛的社會實驗”，電視節目裡他如是澄清。當我們看見相導時，他的綜藝節目之旅已經翻篇，正在為新劇做前期籌備，輾轉於選角、外型工作室開會，攝影機外的他沒了包袱，如魚得水。

由中後期轉向編劇，意識上的轉變無疑是困難的。“我只不過用了許多年去做歌劇，”在丞相強認為，《少年巴比伦》時期的他們更多憑藉著一腔熱誠電力，之後的六七年裡，一方面努力雕琢對影視製作文檔的認知，另一方面則是自我眼界的修持。

“年長編劇也正形成一種群落，趨於與大子公司戰略合作。的話現在許多片子拍得還行，但是你發現沒人發，發得很差，對吧？一兩百萬（宣發費）扔到院線也就能飄兩天。”

與這些高喊影片是他們心靈的製作者相同，丞相強的生活還有旅行，抽象化攝影，帶娃與任教。生在內陸地區，對海島有天然的熱愛，空閒時他會帶著老公小孩回家逍遙，一住就是一年。

這也是我們聊「如果不做导演」的副業時，最先從他口中蹦出的詞，“即使怎么都會須要學生那個職業（笑）”。

他決定乾脆用些更網絡化的表現手法，“把影片的高級東西全拿走”，去嘗試相似抖音快手等短視頻網絡平臺的攝製表現手法，以他的理解，“粗暴、做減法、直擊生理反應”。

那時小武還不曉得，那個在北電教中後期特技、上課有時候能把他們講睡著的同學，一直在籌備他們的影片，雖然公路很多坎坷。

丞相強的疑慮，遠非他本人或是一檔綜藝節目能化解的。錄完首輪點評，他連夜跑路返回是非之地。

從著名編劇與男演員的車內激情，到朝陽大爺懟臉遞過來的安全套，再聊起影片《不差钱的事》的爭論，丞相強直言這是一次命題創作，車震、演藝圈等都是給到要藉助的元素。

“很惡趣味。”

當我們問到在電視節目是不是出現有趣的事時，他也果斷選擇性遺忘，“怎么說呢？還真不太多”。

公然反對或不屑於規則的人，常常被視作是一種侮辱。

攝影技術在北電是一門基礎課，“就像ABC好像，一屆只有20個人報，”丞相強輕描淡寫。

我們本以為他說之後要做動畫電影是打趣，聊天中才獲知，今年春節起，他已經陸陸續續在抖音上試水動畫電影短片，“即使動畫電影更直觀，不必跟人打交道，尤其好。”

影片由孤雅表演藝術走向大眾表演藝術的過程不可逆轉，在丞相強認為，堅守是無象徵意義的。他對他們的定位，更傾向於「个人艺术家」。

丞相強清楚在國內，編劇是身兼融資、發售、宣傳等數個工種的，而並非純粹的製作者。除了保障內容產品品質，對投資回報率也須要略有交待。

在《导演请指教》的舞臺上，丞相強自我介紹時能說，我們好，我是一個影片基礎教育從業者。

“拍了一個瞎起鬨的片子。”

做為攝影系大學畢業、幹過十多年中後期的白羊座斜槓青年，影片《哪吒》中的族譜道具出自於他的手筆。丞相強對細節很留意，會用鐵絲固定好尚鐵龍坐的輪椅，和害怕牛駿峰穿夾腳拖騎摩托不安全，及時給改成涼鞋。

不論對於經典作品，還是對於成功的界定，他始終堅持他們的判斷，“我對好的影片的認知，是你的創作具備文學性，而並非copy或致敬。文學的視聽、文學的話語，還有文學的涵義，這是我的國際標準，假如依照自己的（國際標準）去出席競技，我覺得沒有任何象徵意義。”

這天上午，“男版榴蓮”心情不錯，從成名作《少年巴比伦》的惋惜，談起在北電做中後期同學念念不忘的動畫電影夢，我們或許看出了丞相強掀開倒刺的另一面。

“我覺得你嗎很高傲。”

“所有人都在找同一款東西，是有問題的”

而他仍然在努力健全體系的馬路上，“我覺得在某一類應用領域中我只不過能做得較好，只是現在沒有錢或是沒有那個能力去實現。”

“做為男性我受到了侮辱。”

“情緒穩定，甚至帶點惰性的狀態，”一直跟著丞相強拍片的小武形容。“他曉得他們想要什么，也曉得給你那個時間你能做到什么程度，心底有譜。”

“高傲”、“自嗨”、“不謙虛”的禮帽被扣了下來。但是趴在我們面前，丞相強沒有想像中高冷。

“長遠上看影片是在衰敗的，草根人文是主流。”在丞相強認為，網生時代對於人文與經典的解構值得深入探討。這並並非這種樂觀或哀嘆，他甚至尤其熱烈歡迎網民們對於他們經典作品的鬼畜。

但與其同時，丞相強又沒有活在自我築起高牆的世界。