2021在電影院，哭過、燃過、敬佩過

2021，看完“工傷”

文/羊城晚報娛樂節目部

海帶：要說打造出聽覺奇觀，荷里活依然是最高超的。在電影院看《沙丘》，我深深地感受到電影確實是一門造夢的表演藝術。整部影片把短篇小說動畫版這些恢弘、神祕的場景給還原出來了：蝴蝶式航天器、非常大的沙蟲、眼白泛藍的地下城住戶弗雷曼人……加上《沙丘》的視聽效果較好，看片的這時候有種返回現實生活、步入沙丘世界的感覺，忍不住感慨人類文明的想像力嗎好厲害啊。

鬍子： 的確，去年有很多中小效率國產電影給我驚喜，比如說《热带往事》和《不老奇事》。《热带往事》不像是一部新人編劇的經典作品，氣氛感做得很足，劇中人內心深處的暑熱，無法明言的情愫，曖昧不清的真相與想像，中國北方乾燥炎熱的水蒸氣撲面而來，感覺每一人頭上都是汗津津的，須要喝王老吉下下火。《不老奇事》也是新人編劇的經典作品，但更大的噱頭是王朔寫的電影劇本。儘管加了一個軟奇幻的殼，但故事情節說的還是王朔式的“愛而嚴禁”。能窺見製作者在類型片空間裡作自我的表達。此種“夾帶私貨”的經典作品能再多些。

波波： 說到新時代國漫對題材和審美觀的摸索，我要再度推薦一下上週末剛上映的《雄狮少年》。首先，它講的是一個留守幼兒實現夢想和守護友情的故事情節，此種自然主義題材的選擇就讓它跟一批走傳統希臘神話IP路線的國漫區分了開來。再者，你會在片子裡看見那種極其接近實景的畫法，這也是過去的國漫裡罕見的。關於整部影片的技術創新，還有一個有意思的小片尾曲——這片子兩個主要人物的臉部外型都是有點兒“非主流”的，因而引致了部份網民的責難，說你們怎么蓄意把花鳥畫這么醜。對此，我之後訪談編劇的這時候還特地問他了，編劇一臉都寫著氣憤：我畫得跟自己一樣吧，我們說我沒創意設計；我來點創意設計吧，你們又不接受——嗎太難了！呵呵。

小漁：《新神榜：哪吒重生》，被爛故事情節和橡皮人臉支配的絕望。

小漁：說實話，去年上了哪些出口大片我都沒太關注。我惟一感興趣的就是《沙丘》，但很可惜，我做為一個從高中就開始追奇幻的人，最後居然還是錯失了它。我愈來愈覺得看影片對於忙碌的社畜而言是一件很奢侈的事情。不過即使如此，去年有一部出口片，我不但看了，還看了兩遍，那就是重映的《入殓师》。敬佩仍然在，仍然歎服於編劇對於生死、原諒、成長、人生等複雜議題的掌控能力和通透理解……就是這種的片子，才會讓你真正感受到“影片是門表演藝術”。

去年的出口片你滿意嗎？

國漫在2021年支稜起來了嗎？

波波： 只不過恰恰即使禽流感的負面影響，這一年有許多大製作的片子“退縮”了，反倒給了中小效率的國產影片一些市場空間。比如說《扬名立万》，如果它在一個強敵雲集的情況下公映，可能將就被沖走了。所以，總體上證指數偏冷，觀眾們習慣少進影院，這也會大大壓低經典作品“出圈”的准入門檻——你必須思想性和商業性兼顧，還要讓年長觀眾們覺得有新意，才可能將“爆冷”，成為一匹黑馬。從那個角度來講，能通過禽流感這塊“試金石”的片子，不論從題材還是影片詞彙的感染力而言，都是要有足夠多的驚喜度的，比如說年末的《刺杀小说家》、年尾的《扬名立万》。

波波： 沒敢帶媽看，但我他們看了也沒哭。我跟鬍子一樣，每次與這些精心計算過的“淚點”迎頭撞上，心底就會閃過一句話：終於來了，算你狠！其實許多這時候看“哭片”也會紅額頭，但一邊紅額頭一邊心底會很不甘，覺得他們又輸了……不過，《你好，李焕英》整部片跟普通的“哭片”還是有區別，做為賈玲的編劇成名作，片子的大多數細節是真摯樸實的。只不過在它爆火之後，免不了有一大批片子動輒打上“催淚大片”的標籤，試圖複製它的成功。

看完《你好，李焕英》你哭了嗎？

二球：沒啥第一印象。我去年一般來說會在視頻門戶網站或是出差的直升機來看出口片，極少進電影院看。一是出口片少，二是我始終覺得在內地院線公映的出口商業片的同質化程度略高。對！我說的就是“漫威”系列。我以前都是帶著湊熱鬧的心態邊吃爆米花邊“重溫”模式化的故事情節和女演員，看過後，我一般來說會快速失憶。

本版插畫：采采 本版統籌：李麗

2021在電影院，哭過、燃過、敬佩過

波波： 婁燁的《兰心大剧院》和陳建斌的《第十一回》，都是在話劇詞彙的表達上有技術創新的影片。

二球：做為一個曾在2020年末居家隔離了三個月的湖南人，去年最打動我的主旋律大片毫無疑問是《中国医生》。影片做到了足夠多的自然主義，抗疫現場的還原度、感情共鳴的含量都足夠多高。我堅信，去年深圳禽流感前夕居家隔離的深圳人必須也會造成強烈共鳴。對於經歷過的觀眾們，那種焦慮、絕望、溫暖，會在看片時加倍放大，有時候，可能將影片只是呈現出了一個人一剎那，但你卻能輕易還原出整個世界。

海帶：我不討厭給影片貼上“較好哭”“直戳淚點”這樣的標籤。人的感情本身複雜而微妙，不論對觀眾們還是對影片，此種貼標籤行為只不過都不公正。比如說《你好，李焕英》中的母女情只不過是多層次的，當中有快樂、有不捨、有內疚、有懷念……但許多這時候那些感情被籠統地概括為“好哭”，只不過是一種失語——當我們難以、或者懶得辨別他們的情緒，便只能用此種直觀粗暴的標籤來表達他們。除此以外，當“好哭”成為電影票房密碼，很多影片的目標就是把觀眾們弄哭，除了能讓人宣洩情緒以外，毫無餘韻可言。

海帶：《梅艳芳》，一大群電影人用最大的善意和誠意來緬懷一名天后，令人感動。

海帶：去年讓我最驚喜的是《白蛇传·情》。一是居然京劇影片能那么漂亮：烈男子小青很討喜、唐僧有了人性，許仙和小白的愛情故事也有了較為現代的表達，能窺見，整部片子在翻拍上下了非常大功夫。二是這影片讓我重新發現了原來粵劇能那么好聽：只不過粵劇和東莞話流行歌一直以來都在相互借鑑，《白蛇传·情》中的好些唱段，如果換個唱腔、改一下作曲，只不過就是一首歌優雅的流行歌。現在都在談怎樣讓傳統京劇煥發活力，《白蛇传·情》算是一個成功的案例，熄滅了青年人對粵劇的興趣。做為東莞人，我蠻驕傲的。

鬍子：從影片市場看，去年沒有什么讓人留下深刻印象的出口大片。只不過在禽流感之後很長一一年，能在全球影片市場上呼風喚雨，能稱作現像級影片的也就是以漫威為代表的這些超英片，但這一年漫威影片顯著聲勢比不上從前。一方面是影片市場低迷引致的，但另一方面也許也說明觀眾們開始吃膩了荷里活爆米花影片這一套。

2021年，中國影片市場衰退，佳作頻現。假如用四個字來形容去年的影片市場，你會怎么選？羊城晚報娛樂節目部的小夥伴波波、鬍子、小漁、二球、海帶聊了一頓火鍋的時間，選出了這四個字——

小漁：所以有被打動到。但我同時也想感慨一下——吳京好累啊，呵呵！絕大多數主旋律大片裡都能看到他。除了他，許多主旋律大片的幕後創作班底也是相對固定。我希望更多中生代女演員、年長女演員能夠有足夠多的整體實力參予到主旋律大片中，創作團隊發展壯大了，創作沉積物就更結實了。

波波： 說到藝術風格，只不過去年的主旋律大片給我挺多驚喜的，有好幾部都有類別上的突破。比如說張藝謀的《悬崖之上》，在諜戰片里加強了懸疑片的藝術風格佔比；比如說《长津湖》，張徹林超賢的重新加入讓電影在戰爭片那個類別上做得很到位；還有講訴建黨故事情節的《1921》，抓住當時一大代表們平均年齡只有28歲的特徵，作出了青春片的感覺……過去的主旋律電影總讓人感覺過分嚴肅，但現在的主旋律大片多半在商業性上也很成功，對普通觀眾們來說，“適口性”愈來愈強了。

海帶：我指出現在的國漫依然處於摸索期，去年的大熱國漫只但都能窺見日漫、美漫、迪斯尼等動漫大戶的負面影響。比如說用到氾濫的蒸氣龐克、賽博龐克元素，又比如說刻板化的配角設置——國漫也像荷里活動漫一樣，每部經典作品都要設置一個插科打諢的賣萌配角，好似只有這種做，影片就可以有意思。但，創建成熟的審美觀藝術風格和敘事形式是須要時間的，我堅信國漫正走在恰當的公路上，助威！

2021，你最推薦

二球：《妈妈的神奇小子》，港式親情，吳君如的演出讓我夢迴《岁月神偷》。

二球： 《五个扑水少年》的直觀、純真、快樂，和《盛夏未来》的懵懂情感、青春茫然，都很讓我回味。近幾年國內的青春劇崛起，《你好，旧时光》《最好的我们》等劇屢屢創下國產青春劇的牆壁，感覺去年，國內青春片總算追上青春劇的腳步了。

【編輯:房家梁】

小漁：我是哭了的。當時我跟我媽一同去看的那個片子。只不過帶她去電影院之後，我害怕會有點兒小尷尬，即使我怕我倆到時抱頭痛哭，呵呵。事實證明，整部片子的確很催淚，編劇賈玲拍得很真摯，表達得也很細膩，真誠蠻能刺激淚腺的。居然的是，我一邊擦眼淚，一邊偷偷地瞄了瞄我媽，結果，發現她在打瞌睡！旁邊有兩個跟她歲數相若的大叔也滿臉無趣的模樣。

鬍子：實話實話，我看見所謂的“催淚大片”就會自動彈開。一方面，此種所謂的“精確打擊”的營銷策略尤其讓人不滿。想輕鬆一下，就有爆笑大片；想釋放情緒，就有催淚大片。什么地方該撒點鹽，什么地方該加點糖，背後都是大數據思維，我很懷疑這種與否能出好經典作品。另一方面，在我看來，通過友情，通過賣慘來催淚，有倫理殺害之嫌。

鬍子：最打動我的是那些主旋律大片裡的煙花氣。有了煙花氣，經典作品中的專業人才是觸手可及的，經典作品中的事才會成為我們的“談資”。這一點在近幾年的主旋律大片中都有很突出的表現。抗疫大片《中国医生》裡張子楓飾演的小男孩在聽聞雙親噩耗後的那句“我只想曉得，一個人沒有了爸爸媽媽，她該怎么辦”，讓無數人瞬間破防；《1921》裡，青年鄧小平在北京街頭奔跑的場景，攝影機傳遞出的青年人的衝勁、熱血和蓬勃的心靈力讓人振奮。此種“煙花氣”兼有充滿著生活層次感和心靈實感，它讓英雄顯得更可親近，也激勵普通人奮發向上。

二球：我共情了！在全劇尾聲放大招時，我忽然捕捉到“子欲養而親不待”的惋惜，也感嘆年華易逝，歲月白了爸爸媽媽的頭。影片在新年檔公映，而我沒回家過年，有點兒寂寞，便紅了額頭。出影片院後，我遠程買了三張票，想著一定要讓我爸爸媽媽看一看。自己看過後，也沒說哭了，就感嘆周圍的青年人都在掏毛巾。我打賭，我爸爸媽媽一定哭了！

二球：《日不落酒店》，衝著沈騰去的，結果上當了！

波波：《秘密访客》和《缉魂》，都算不上爛片，女演員也很棒，就是故事情節太扯——扯到沒邊兒！

小漁： 沒有驚喜。可能將我較為嚴苛，我覺得所謂的看點都是“矮個子裡頭拔高個兒”。也可能將是因為禽流感的關係，這一年影視製作行業原本就在壓縮，我們動工受到限制，能作的嘗試也較為非常有限。

鬍子：《野马分鬃》，討厭遊歷這個調調。

小漁：支稜了但沒完全支稜。我覺得國漫的野心非常大，但細節得做得很好一點才行。比如說我看完的《新神榜：哪吒重生》，大場景可以說是很壯麗、很精巧了，但是最基本的東西，比如人物眼神還很死板，假面感極強，近景和特寫鏡頭給人的觀感很不舒服。除此之外，整個故事情節邏輯也很弱，配角也不太立得住……“殼子”很精巧，內在還很疲憊，能進步的空間還許多。

小漁：《沙丘》，我錯失的愛。求給一次重映機會，讓我填補一下吧！

主旋律大片打動你了嗎？

去年大熒幕的題材有驚喜嗎？

波波： 只不過每年的出口片，除了爆米花大片以外，都會有一部分中小效率但高口碑的經典作品。去年我第一印象較為深刻的是《困在时间里的父亲》和《波斯语课》——即使排片不多，而且我不光他們看了，還奮勇推薦許多好友急忙去電影院看。不過，套路過頭觀眾們也會不在意，去年的《007：无暇赴死》電影票房就很通常。而且說，技術創新是全世界製作者永遠的命題。

海帶：《长津湖》挺打動我的。我想許多青年人跟我一樣並不極為了解朝鮮戰爭，最熟識的就是黃繼光和上甘嶺戰役，《长津湖》幫我補上了一課。在中國人民志願軍戰士頭上，我看見了中華少數民族的血性和韌性。《长津湖》在內地贏得了少於57億元的影片票房，澳門影片票房也很快破千萬港幣，證明整部影片確實能激發起國人的少數民族感情。《长津湖》監製於冬說堅信片子可以“讓人重新記得這段發展史和這些最調皮的人”，那個目標已經達至了。

海帶：《古董局中局》，一部把我看睡著的商業片。

鬍子：從年末的《新神榜》到《青蛇劫起》再到月底的《雄狮少年》，能說，國漫已經步入一個百舸爭流的時期。觀眾們的觀影熱誠，團隊的創作熱誠，更關鍵的是所有愛動漫的人對國漫的信心也燃起來了。做為一個老二次元，已經感覺很美好了。要曉得，“國漫崛起”的標語喊了那么十多年，但很尷尬的是，很長一兩年裡都讓人感覺差一口氣。即使有時有一部不錯的經典作品發生，但總是後繼乏力。而去年的這兩部經典作品，都有豐厚之處，但是也看得出來主創人員團隊在創作之初就已經開始佈局謀篇，並非想蹭熱點，賺快錢，而是想打造出一整個合乎中國人審美觀的國漫世界。這是誠意的表現，也是自信心提高的表現。

二球：我也維持慎重悲觀。在很多人的第一印象中，現在國漫就等於國風、傳統故事情節、封神榜、孫悟空——說真的，我已經看膩孫悟空了！較之日漫和美漫，現階段國漫的現實生活題材依然有些缺少。我去年專訪了許多動畫電影研討會，發現中國的動畫電影製作水準只不過進步很顯著，假如能在題材上看見更多新人物、新時代，那就很好了。

鬍子：《图兰朵》，我的雙眼瞎了……