影片《海上钢琴师》背後波瀾壯闊的印度洋移民史

總結而言《海上钢琴师》想表達的，和1900所代表的，是對“非常有限與無窮”、“過程與結果”等許多抽象概念的探討。

小號手麥克斯說他是24歲下船，並在岸上工作了6年。

1900乃是一個年份，也是影片裡的一個符號化的人。

那么十八世紀到十九世紀，世界和人類文明究竟出現了什么鉅變呢？

她和白星子公司的“不列顛亞歷克斯號”都做過戰時的醫療保健船，來載運傷者。

他是一個在鉅變的時代追求不變的人。

制止我（登船）步伐的並並非我看到的東西，而是我看不見的東西

影片把移民潮的時代背景巧妙融入故事情節。

那些移民坐船經過自由女神像後，迎接自己的就是知名的移民檢查站懷特島。

等他已經二十多歲成為海上鋼琴師時，他必須在少年兒童時期就經歷過一次世界大戰，而並非後來麥克斯登船後。

1900的法語詞“Novecento”翻譯回來是“十九世紀”的意思。

他下船時碰到的成年1900和他年齡相若，也是二十多歲，1900又是在1900年聖誕節出生的。

但《海上钢琴师》總體用了反襯的表現手法，以一個不敢追求發生改變的奇人——海上鋼琴師“1900”去反襯整個人類文明，反襯整個時代。

而做為個體的1900，則是原作作者和託納多雷編劇為我們提供更多的除此之外一種價值觀。

“奧林匹克號”和毛號停在一同等待報廢

但是《海上钢琴师》也是“時空四部曲”中最艱澀的一部。那么《海上钢琴师》究竟想表達什么？而1900又代表什么？

晚期藍調作曲家傑利·羅爾·米勒

在隨即的1901-1906年，北普魯士-理查德子公司又有兩艘同等級遊輪下水。

就像影片中表現的那般，“布基納法索號”的報廢過程很感傷。

當時代往前演進，這艘代表“過程”的船和1900一樣難以發生改變，最終只能被時代淘汰。

他已經習慣了在這88個琴鍵和“弗吉尼亞州號”的界線內活著，難以面對陸地上無盡的選擇。

弄清那個問題首先要從那個怪異的名字入手。

電影對“過程與結果”的探討依靠一個暗示和一座明示來彰顯。

做為二十世紀的1900，既是新時代的第兩年，也是舊時代的最後兩年。

在音樂創作商給1900錄EMI後，他說他的音樂創作無法返回他而存有。

1900與米勒那場精采的鬥琴戲就是影片對“過程與結果”最顯著探討。

《海上钢琴师》的原著和作者亞利桑格羅·德魯克

在《天堂电影院》獲得世界覆蓋範圍的成功之後，有人建議託納多雷拍一部英文影片。

他是一個在人人都追求結果的時代卻追求過程的人。

他沉浸於用音樂創作表達一切的過程，而並非像這位下船挑戰的藍調創辦人傑利·羅爾·米勒。

1900本身就是一個“過程”，他享受“過程”而並非“結果”。

他願意縮在他們的世界中過完一生，與這些輾轉千里、背井離鄉的移民形成鮮明對比。

但1900難以理解有著無窮可能將的時代，他在影片開頭和好友麥克斯解釋當年為什么不登船時稱得很知道：

暗示就是對“弗吉尼亞州號”及其原型船隻航海曆程的展現出。

那么在你心目中1900究竟代表什么呢？

《海上钢琴师》的英語片名叫“1900傳奇”（The Legend of 1900），主人公也叫“1900”。

所以也有人把整部影片和1900解讀成人類文明極其寂寞的象徵。

1900彈琴也從不看譜子，而是依照對象和心情自然流淌。

即使遊輪點綴得再奢華，1900的琴聲再迷人，都但是旅客趕赴目的地的一段過程。

釋放無盡的自私，追求無盡的財富，填滿無盡的慾望。

但影片並非記錄片，沒必要嚴苛依照“布基納法索號”的真實發展史進行表現，這艘船之於影片更多是一個記號象徵意義。

而且與《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》相同，託納多雷“時空四部曲”的第三部《海上钢琴师》是一部英文影片。

影片最後1900對麥克斯講訴他們後來獨自一人在岸上的經歷，說到他送給許多參戰的傷者彈琴，最起碼讓那些人在死去之後維持愉快。

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而那些本沒有必要的豪華設計，也彰顯出當時英德兩國之間在造船業市場競爭的“內卷”，即使造船技術沒有其本質的突破，只能靠愈來愈大和愈來愈豪華吸引旅客。

面對時代更疊、社會鉅變，有的人選擇發生改變，也有人選擇不變；有的人選擇追求，也有人選擇適可而止，隨遇而安。

或許就像1900從養母那兒學來的那句話“去你的勳爵”、“去你的法律條文”、“去你的一切”……

同樣叫《一九零零》的影片還有一部，由《末代皇帝》的編劇貝託魯奇主演，是一副部長達5半小時17兩分鐘的發展史史詩影片。

除了“非常有限與無窮”，《海上钢琴师》探討的第三對抽象概念是“過程與結果”。

他確實是較晚為藍調作曲並刊登的作曲家，但他誇大了他們對藍調的重大貢獻。

藍調本身就是一種即興表演藝術、過程表演藝術，而當米勒把它定義為“勳爵”時，他就已經輸了。

而“弗吉尼亞州號”那個名字則借用了搜救過“泰坦尼克號”那艘船的名字。

“亨利大帝號”替代英國公司的商船，成為從西歐到北美洲的最快航班，也是當時世界上最大的遊輪，並贏得代表最快橫越印度洋的藍絲帶獎。

他是一個在無窮可能將的時代追求非常有限的人。

冠達修建的兩姐妹船就是“盧西塔尼亞號”和“布基納法索號”，白星的三姐妹船更有名，分別是“奧林匹克號”、“泰坦亞歷克斯號”和“不列顛亞歷克斯號”。

即使長期在海上服役，還經歷過混戰，“布基納法索號”在一戰後經過數次整修。

這三種選擇原本都沒有對錯，影片也沒有表示誰對誰錯，它只是突顯了1900與絕大多數人選擇相同的特殊性。

再加上像影片中“弗吉尼亞州號”那般的超大型蒸氣船的發生，貨物運輸工作效率大大提高。

從《海上钢琴师》中麥克斯第二次看見1900這段灑脫的小提琴戲能看到，在岸上大廳下方有一個透光的圓頂天窗，那個置景內部結構借鑑了“布基納法索號”的獨有設計。

影片把這艘船的時間線從1900年之後一直延展到第二次世界大戰後，大大少於了真實原型的服役年限。

最深層的變化就是從十八世紀中晚期開始到十九世紀初經濟發展到顛峰的“第三次工業革命”。

影片中的“弗吉尼亞州號”和現實生活中的“布基納法索號”，和與這艘船相得益彰的1900，自己從出生（下水）到航行再到最終被廢棄，便是絕大多數人對一段過程的立場。

但1900在岸上彈琴，小提琴只有88個鍵，“弗吉尼亞州號”再大，也只有船頭到船尾非常有限的覆蓋範圍。

《海上钢琴师》中的“弗吉尼亞州號”和“泰坦尼克號”是電影史中三艘經典大船。這三艘船的原型也的確有很深的歷史淵源，並都被拍成電影了經典電影。

《海上钢琴师》的原著是一則話劇獨白，名字也採用了“Novecento”那個詞。

就像這些千萬西歐移民，自己坐船的目地是追求更幸福的生活，而船本身只是過程。

“布基納法索號”的確出席過內戰，但並並非1900說的第二次世界大戰而是一戰。

“布基納法索號”的透光圓頂可以讓整個家庭聚會大廳變得動感柔和，通風也很好，能給前去出席家庭聚會的上流人士很好的體驗。

自己主要是東南歐因林業體制改革、貧窮和迫害等不利因素而形成的剩餘勞動力，那些移民主體來自西班牙、馬其頓、匈牙利和立陶宛等國，其中西班牙移民的數目在1910二十世紀達至峰值。

這三個同名故事情節都特別強調了新世紀的到來，都想表達世紀之交人和社會的鉅變。

即使絕大多數國家沒有像我們一樣看片頭的習慣，但他們不排斥用自己國家的詞彙進行配音員，直接拍成影片英文影片更便利在北美地區和全世界傳播。

發展史上的米勒是個極其追求個人名利的人，但是很狂妄、高傲和自負，他在影片中的外型也是穿金戴銀，拽得沒用。

“弗吉尼亞州號”的原型事實上是愛爾蘭冠達遊輪子公司的兩姐妹船“盧西塔尼亞號”和“布基納法索號”（更著重於毛號）。

這兒1900所言的經歷的確合乎“布基納法索號”的真實發展史，但在時間線上做了向後的平移。