沉浸式拍戲體驗感有！編劇們都按那個國際標準捲起來

他拍的影片《冯海的梦》有很強烈的藝術風格，前期被綠燈會和專業影評人一頓猛誇，還領到了強推的資格。

還有一名就是大起大落的郝傑編劇了。

不論是繼續堅守自我的追求做理想主義者，還是選擇在商業影片方面勇往直前，每一種選擇都有許多的可能將。希望自己都能頂住壓力，別讓我們沮喪~

斯文追完這期電視節目最大的體會就是，感覺跟著相同的編劇體驗了一遍自己拍戲的全過程，願稱作沉浸式拍戲了。

綠燈會的舒淇和劉震雲也對郝傑的表演藝術審美觀不吝誇獎，則表示很討厭那種留白跟想像空間，坦言他是個偉大的編劇。

無論來的是誰，自己要呈現出給觀眾們的都是嶄新的經典作品，明星陣容和招募的形式也都是嶄新的。

眼瞅著隨著觀影人數的下降，觀眾們動態打分就顯得相對較低，一路從9.1分跌到5.8分，跟專業影評現代人打出來的7.38分儼然是在三個世界。

這一輪所有的影片同時上映之後，看著我們各式各樣角度的評價和觀點，斯文都忍不住在想，假如我是觀眾們之一，我會先入坑哪一部，以及會給它們打什麼樣的平均分？這題還真有點兒難答。

結果殘暴的現實生活再一次證明，我們還是把事情想直觀了。

但換個角度上看如果，就像陳凱歌所言的那般，郝傑的一切都是從孤獨裡來的，成為這種的人很不難。

荒漠看著一路攀升的動態打分還揶揄說這是“飯圈”影片，該處想要幫他@王珞丹 哈哈哈~

彭宥綸最終選擇了前者：放棄交卷。

等了又等，可算是蹲到了郝傑編劇的原創影片《冯海的梦》播映，以及他的影片上映之後，專業影評人區和普通觀眾們區的那場口碑“混戰”。

通過我們各式各樣角度的評價和深入探討，斯文也愈發贊成張紹剛的那句話，“漂亮”這件事是沒有一個統一的國際標準的。被絕大多數人強推的電影一定是合乎他們胃口的嗎？被自己抨擊的電影就一定不漂亮嗎？都不一定吧。

做為她的編劇成名作而言，是有遠遠超過許多人市場預期的，能成為觀眾們票選的第二名也不怪異。

現在第二輪已經告一段落，結果如我們所見，有人歡喜有人憂。

儘管很替她惋惜，但她的那個決定也完全值得尊重。希望接下來的環節裡她能像陳思誠說的，汲取這一次的實戰經驗和教訓，卸掉心底的包袱，有機會展示出她真正的整體實力吧。

有人看影片是為的是體會表演藝術氣氛，有人看影片是圖一個輕鬆歡樂，而且怎么評價都是因人而異的，也沒必要在這方面分個孰高孰低。

看見下一期裡或許還有新重新加入的踢館編劇，原本創作的壓力就非常大了，自己四位還可能將要面對一個大佬級的勁敵（不能嗎是許鞍華前去參戰吧？

既然選擇了走表演藝術影片這條路，要去堅持他們的表演藝術審美觀，那就註定要比其他人忍受更多的不被理解的時刻，揹負的孤獨感自然也是加倍的。

但是另一邊呢，她面對的是她他們和觀眾們。

明明她已經是一個很受圈裡人普遍認可的電視廣告編劇了，在我們認為，她轉型做影片編劇必須不能太難吧？

但是現實生活總是骨感的，之後這些被否定的經歷也讓她愈來愈懷疑他們。

儘管《开拍吧》的賽制本身是充滿著緊張和壓力的，就像舒淇說的，電視節目的內容很像是那些青年編劇們迅速成長起來的辛酸史，但自己在一同向著理想的方向向前衝的那個氣氛是讓人覺得挺有愛挺舒服的。

她的糾結只不過也很能讓人感同身受。

看過那段斯文頭上的吃瓜聲納忍不住嘀嘀作響。不能吧不能吧？《开拍吧》這是要把專業影評人拉出宣戰來給觀眾們“助助興”的節拍？？

看得出來，郝傑和王珞丹這一組嗎是承包了這一輪的最大分歧點。

此種卷不止和經典作品本身有關，還和宣發等等與影片公映前後的各個環節有關。

光看溝通交流環節郝傑編劇和觀眾們尬住的狀態，就曉得他的影片這回在打分和電影票房方面大多是懸了（郝傑編劇的眼神也是讓人可憐

王珞丹充分發揮明星效應，直接站在影廳大門口“迎賓”跟觀眾們合影等等，那些“卷”起來的鏡頭也承包了這期電視節目裡的許多臺詞。

這只不過也是斯文看這一期《开拍吧》最欣喜的點之一。

此次她走進《开拍吧》，找出許多經歷相似的小夥伴重新組建起他們的攝製團隊，是想要拼竭盡全力證明一次他們。

即使時間安排不當的緣故，攝製工程進度比市場預期的慢了許多，這就引致女演員的檔期武裝衝突。

自己稱讚的那些點可能將就剛好是非影片專業出身的普通觀眾們不太難get到的點了，普通觀眾的關注點常常更多地集中在故事情節和主角的人設上。

不曉得我們發現了沒有，《开拍吧》這檔電視節目的畫法還蠻不一樣的？

對於我們那些普通觀眾們而言，平常看見的都是各個創作團隊最後的成品，很難看見一部影片從無到有的全過程。

儘管專業影評人和觀眾們的選擇意見分歧非常大，但是通過兩方的反饋就看得出來，他們並並非站在彼此間的對立面上，更並非敵對關係，而是都在用各自的國際標準去幫自己心底的好經典作品加持。

觀眾們並不知道電影背後都有哪些更讓人“頭禿”的故事情節，每一部電影對自己來說都是一份完整的成績單。

預告裡易小星還在影廳大門口說“影評人就是來跟我們觀眾們作對的”，圍觀廣大群眾也爭相笑出聲給他豎大拇指，一副十分尊重的樣子。

上看《冯海的梦》的人少也即使了，結果觀眾們看完之後也多半是一臉茫然面面相覷的迷茫眼神。

很難不疑惑這四位青年編劇下一輪會掏出什么樣的原創經典作品來證明自己，很期盼繼續見證他們的成長，也期盼能在電視節目裡看見更多讓人耳目一新的經典作品。

那種五味雜陳的心理變化對於觀眾們而言是很新的體會，也是最能讓觀眾們跟製作者們造成感情共鳴的地方。

比如說現場調度混亂，許多人沒有拿對講的習慣，各職能部門溝通交流不暢是主要問題之一。

郝傑編劇的原創影片《冯海的梦》，被專業影評人和編劇們誇得那是沒邊了，連“神作”此種詞都出來了。

而影評人指出信息量相對較低、故事性不夠完整的遺言部份，反而是戳中許多觀眾們淚點的部份，劇中這些小人物的遺言讓自己找出了感情上的共鳴點。

那么到底是要拿著只寫道三分之一的試題出來賭一把運氣，還是要本著對他們和觀眾們負責管理的立場，寧願千萬別電影票房也不能把此種難以完全展現出他們能力的東西領到市場上“敷衍”我們？

所以了，王珞丹做為女演員，本身也能在電影票房上充分發揮一定的明星效應，這一點是她的競爭優勢，同樣也是她承擔風險的部份。

王珞丹這回有給我們帶來非常大的驚喜，即使在之後的拉投資環節她是四位編劇裡最神祕的一個，對於她要拍的影片的故事情節基本沒有給綠燈會透漏多少有效信息，只說了會有許多女演員用聲音參演。

種種問題之下，最終就是引致了她的影片沒有在明確規定的時間裡順利完成。

荒漠“奪人所好”搶先選走胡國瀚最想選的廳，三個都沒什么宣發實戰經驗的人在公映當日能說是想盡辦法各顯神通。

結果《陪聊》的正片一出，好傢伙，不但我們對她的誤解大了，她的腦洞和毅力也是嗎非常大。

能夠聽見許多相同的聲音，對於製作者來說都會是有價值的反饋。就這方面而言，《开拍吧》這檔電視節目就把趨勢關上了，做得很清新。

比如說郝傑說要選最小的一個廳的這時候，易小星揶揄郝傑是“飢餓營銷”。

但是影評人跟觀眾們正面剛的那種抓馬場面並沒有發生，兩方在觀影喜好上儘管仍然很難統一，但是在表達方式上居然比預想的還要peace。

彭宥綸編劇的部份是最讓人揪心的，斯文全程都在為她嘆氣。

《开拍吧》就給了我們一個和那些影片人一同經歷和見證的機會，讓我們沉浸式地體驗了一波一部影片從有電影劇本雛型到複試女演員，再到拉投資、攝製剪接、面向觀眾們真實反饋的全過程，每一環節都充滿著壓力和不確定性。

在我們的認知中，普通觀眾們和專業影評人的喜好向來很難統一。甚至在許多電視節目裡，兩方一言不合還能吵起來。

就說說，融合那些個關鍵詞，誰聽了不得往廣播劇那方面想啊？

即使攝製團隊裡的小夥伴大多都是像她這種轉型拍戲的，嗎到了殺青的這時候，大大小小的問題就全都曝露出來了。

對比看一看自己各自的評價，就曉得兩方討厭和不討厭的分歧點只不過都挺一致的。

有人覺得故事情節太弱，不理解編劇想要表達什么；有人則表示男女主人設前後變化略大，無法理解他們的動機；還有人坦言就是想看許多直觀的影片，整部影片不適宜自己。

但是到了觀眾們這，卻說“並非我的取向”、“編劇他們‘爽’到了，但沒有讓觀眾們‘爽’到”…

四期電視節目看下來，看得出來電視編劇組有在認真地還原演藝圈的生態環境，在認同影片的基礎上，也通過放大了許多對立去進一步增強了青年編劇們之間的市場競爭關係，讓自己在那個賽程中快速“卷”了起來。

說了這么多映後反饋，說返回這一期電視節目裡的四位編劇的創作故事情節上來。

但是編劇們本身並沒有減少對於片子產品品質的追求，經典作品公映前期的這些恐懼、傷痛，和中後期的辛酸或者喜悅，所有的情緒也都被記錄得很真實。

那些年競演類綜藝節目看了很多，那種一言不合就當場撕起來甚至謾罵對方的故事情節，儘管看的這時候挺上頭，但回過味來啊覺得沒啥必要…

要怎么均衡自我表達與市場的關係，是繼續堅持他們的想法還是依照市場的反饋做許多發生改變，這是每一名編劇在成長馬路上都必須要去面對的難題。

但是她一上來就直接拍了一個火星末世的強奇幻題材的故事情節，在構思和攝製表現手法方面都很大膽，也很有文藝感。

而王珞丹的《陪聊》呢，影評現代人覺得那個影片裡架構過分宏偉的世界觀和終極命題，反而是觀眾們最喜歡的，覺得此種火星末世、人類文明遺言的展開很唯美。

男主角張婧儀還有十場戲沒排呢，當天就要趕行程進另一個組了，根本來不及拍完，更來不及臨時換女演員（看那段的這時候，隔著螢幕都覺得要心梗了…

結果影片上映後，來到他的影廳的觀眾們只有那么零零散散的兩個人，那個心理落差是嗎有夠大了。

所以當斯文看見《开拍吧》要搞專業影評人和普通觀眾們分別點評評分，屁股裡的吃瓜聲納馬上響了。但是第三期電視節目開頭的下期預告，也是火藥味滿滿。

不論是影片還是其它的表演藝術方式，相同年齡、相同經歷、相同生長環境的人看完之後有相同的體會本身就是件再正常但的事，我們假如意見都一致那才更怪異。

斯文一直都還挺看好她的來著，很討厭她頭上那種滿心愛好向前衝的勁兒，覺得像她這種領到的大多都會是那種“逆襲”的電影劇本吧？人生總無法一直往下落，願意努力的總該獲得許多投資回報。

很似乎，這跟郝傑市場預期的也是天差地別了。

前三期電視節目裡跟綠燈會面對面溝通交流的那一part，她流露出來的不自信就讓人第一印象深刻。

但是就一些偏思想性的電影而言，“難”看只不過也未必就等於難看（第二個“難”是困難的難），總有人能get到其中的點。

做為一個剛嘗試轉型的新人編劇，她是四位編劇裡惟一一個沒有編劇經典作品的。本以為她第二次當編劇會較為激進，即便攝製花絮裡她連喊“cut”都還不太適應。

郝傑的《冯海的梦》觸動到影評現代人的點主要圍繞影片的價值觀文件系統、視聽方式、圖像、原始的運動感等方面展開的。

假如她放棄上檔，給她投資的陳思誠這一輪在她這就將會是“血本無歸”，她他們下一輪的投資也會受到非常大負面影響。

有想到過那個結果，但還是居然彭宥綸會選擇放棄上檔，沒有把手上的半成品拿出來給我們看。

比如說郝傑VS王珞丹的這一組，就是個很有趣的案例。前者是專業影評人選擇的第二名，觀眾們評分最高，後者是觀眾們評分的第二名，專業影評人評分最高。

即使她一方面須要考慮投資方那邊的體會，假如她把手上現有的半成品交上去，就算可能會在打分上大打折扣，但多少也能有許多電影票房，可以儘量避免一點投資方的經濟損失。

看見編劇們都在為搞好各自的影片而努力，我們都有在認真表達他們的看法，那個公平溝通交流的氣氛就讓人對這檔電視節目的好感度原地up up。