《扬名立万》唱功榜單

它創作路徑相對樸實和感性，但結果卻是很誠懇的，經常能讓一些女演員出奇制勝。很多女演員本身的演出基本功是很弱的，他們演出的邏輯縝密程度可能將並並非最強大的，並非一個全面型的女演員，但是自身的層次感較好，留白感強，而且當他們碰到了貼合自己性格的配角和最合適的編劇時，就能在配角的呈現出上實現極強的疊加效果。

說了這么多，總算說到具體的女演員的演出了。

在我頸部輕微轉動的瞬間，我看見他嘴角揚起了一絲不屑的自豪，意思大概是，那你輸了，快去看吧。

在此種「剧本杀」式的故事情節裡，即使場景的侷限和女演員關係的錯綜複雜，而且女演員的演出就像裸泳，我們能夠很清晰和明晰地看見女演員刻畫配角的能力和基本素質，這也就是我們常說的廣義上的「演技」，說直觀點了，就是女演員創建關係的能力。相似的電影還有《十二怒汉》《完美陌生人》《革命之路》等等。

此種影片的假定性能說是一個再基礎但的常識了，這看上去沒有任何說的價值？

就這種，我帶著強烈的疑惑，趕著《扬名立万》下映的四肢，把片子看完了。

此種戲劇化，分三層：

僅僅為此，我都心生謝意。

那么有的故事情節就會在呈現出上更貼近生活，貼近到像西歐知名影評人裡所言的——「电影是现实的渐近线」，這類電影就是極其寫實的，寫實到它的最低要求就是，我們幾乎難以找出詮釋的傷痕、難以區分電影內的世界與現實生活世界的界線、甚至難以察覺到攝像機的存有。

有一說一，片子本身蠻好的，節拍各方面都很熨帖，入戲之後都挺順滑。

咋我們沒覺得那些詮釋尤其違和，就是即使製作者已經先讓觀眾們接受了設定。

演出就是結果論的。

戲外的協同就是觀影關係的問題了。所有的社會問題都會牽扯到觀影關係的問題，說白了就是經典作品的主題怎樣有效的傳遞到觀眾們的心底，怎樣引發觀眾們的情緒價格波動等等。

所有的超級英雄和科幻電影、喜劇片甚至絕大多數歌舞片、功夫片等帶有很強商業屬性的影片，都屬於那個範疇。

嗨，這還不太好說？

但此類女演員的問題在於，此種演出實戰經驗缺少可複製性，說白了就是此種狹義的「演技」是很不穩定的，可控性很差，或是假如你還是覺得那個說法不太好聽，我們就換個說法，叫作對編劇的控制力要求極高。

就是所有人都並列第一唄。~

那個沉積物就是電影劇本、團隊和市場。這就能解釋《陈情令》《山河令》為什么火了。這兒不再多做闡釋。

虛構的、被設計過的故事情節。

再換言之就是，浮誇也罷，剋制也罷，它們都只是演出的方式，最終觀眾們對於一個演出的判斷，還是來自於那個方式最終的效果，即配角的完整性和刻畫程度。

陳明昊：路子野那個配角很有分量感，細節上很充份，比如各式各樣小心思的層面，都做了許多的詮釋，惟一有點兒問題的是那個人物的邏輯多少有點兒點勉強，就無論何種版本的解讀，都能提出一些小bug，但是那些bug主要是設定層面的，有一種導演想要太多的感覺，而且女演員背沒法那個鍋，他已經演到了極致了；

觀眾們在女演員裸泳的情況下，悅納了故事情節的假定性，把「浮夸」當做了電影的藝術風格，做為弱勢群體，深表不甘，向著萬惡的世界摁下了一鍵代言人的按鍵。

喻恩泰：鄭千里那個人物人設好，有一顆金子般的心，哈哈哈。他最大的長處一直都是對白節拍好，人物自帶許多抓馬和自憐，有辨識度；

為什么呢？

（這兒我要吐槽一下《峰爆》的結局。做為一部從始至終都嚴苛寫實的電影，最後為的是擺pose，直接讓朱一龍趴在飛機的機翼外了可還行，夢幻。）

此種情況下的女演員演出，觀眾們常常也給予強烈的普遍認可，即使

這類電影須要有極強的感染力。

這是我很吃驚的一件事情。

此種神通有許多是物理層面上的才藝，唱歌跳舞后背碎大石之類的；

女演員的演出是須要沉積物的。

而且它的創作重點，還是在於經典作品的戲劇化上。

這，也是《扬名立万》市場迴響較好的其原因：

楊皓宇：關靜年那個配角是我個人這片子裡最豐滿的一個。人物前史做得很漂亮，高位和低位的人生體驗，都在哥們臉上和行動上留下了傷痕，人物玩味很足，留白很足，而且有時候說，並並非主人公就是最出彩的，配一點，反倒有空間；

經典作品的藝術風格決定了女演員演出的藝術風格。

好的女演員，都是在此種非常有限之中，找尋無窮的。

我之後看完《古董局中局》跟好友說，這是我去年在院線裡看得最舒服的類型片，你急忙看一看去，我好友搖了搖頭，不置可否地邪魅一笑說：

總之，女演員在電影中是最強烈最聚焦最抓人眼球的那一部分，聚光燈會追在女演員的臉上。

演出這東西，在我看來，是很科學和清晰的；但是它從來也是不了單獨探討的，它要有語境。

2、戲內戲外的協同。

《扬名立万》之所以是裸泳型經典作品，是因為它對於故事情節的假定性倚賴較為高，歌劇要讓觀眾們信服，必須首先創建觀眾們對於女演員的尊敬和想像。

女演員是經典作品的服務者，而並非主導者。

女演員到底怎樣取信於觀眾們，就是這類經典作品呈現出上最大的難點。二、假定性

每一個故事情節影片，無論它從生活中取材多與少，它都一定是一個

可能將我會困惑，並非說好的榜單嗎？誰第一誰第三啊？說了那么多廢話，也沒排行啊。

說白了就這推理，還真算不上覆雜與龐克，要想撐起一個120兩分鐘的電影，是略略有點兒虛的。

《扬名立万》的演出，整體上是略顯浮誇的。

不，在那個概念裡頭，實際上涵蓋著一個非常基本但是非常關鍵的的演出認知，它是被許多人忽略的，那就是：

1、戲內的該遊戲感；

就，不做那么功利的位列了。沒什么必要。這片子也並非個功利性極強的片子。

我搖搖頭。

影片就是個創建在假定性上的產品。

尹正：黃家輝那個那個配角是很適宜他的，強烈的偏執、自豪，與那個世界維持著一定的相距，但是內心深處又很堅硬，堅持著他的正直與不忍心。演出上大施拳腳的部份並不多，但是勝在節拍，整個片子就是從他看見齊樂山腳銬開始正式進入狀態的，較好；

這一類女演員在我們國家還是許多的，這兒有許多的發展史根據，不囉嗦說了，經典的案例就是《一代宗师》裡的趙薇，《踏雪寻梅》裡的秋冬等等，自己都是廣義上的唱功好，狹義上的唱功侷限。

但是很可惜，女演員的信念必須依託於電影劇本和編劇的信念，甚至須要依託於觀眾們的信念。這是女演員的非常有限的自由。

演出是結果論的。

較為知名的就是《秋菊打官司》、《小武》、《悲情城市》這一類的。

第三，便是此種浮誇，在非常大程度上“掩蓋”故事情節上的“單調”。

這類經典作品本身的性質決定了它們對於女演員的要求就是寫實。我們現在許多劇只不過都是此種路線的，而且大家看我過往的唱功評論家也有許多是創建在那個根基之上的。

這兒順便科普一下，除了狹義上的唱功概念以外，還存有一種唱功評論家範疇，叫作廣義上的唱功。

就是這種啊。

《扬名立万》的演出是值得專門拿出來深入探討的。

我主要而言一下這片子唱功層面的東西。

張本煜：齊樂山那個配角任務很重，唱功上較之陳明昊和楊皓宇，自然是稚嫩許多。但是他就是生在層次感。他吸菸的這時候非常有故事情節感和想像空間，但是看他詮釋人物，又會覺得是個挺純粹的大男孩。長鏡頭層面略為露怯，但是感染力極強，文藝片和類型片都能駕馭，有發展潛力。

而且，觀眾們對於平衡高質量的表達是有訴求的。即使觀眾們很疲勞，觀眾們須要被一鍵代言人。

柯達：陳小達那個配角承載了許多關鍵的包袱和臺詞，人物刻畫上通常，稍稍有點兒工具人，但是整體上還不錯；

寫到這兒也就差不多了。

其它的女演員，在這戲裡，都能瞧得見本事。

扯遠了，說回《扬名立万》。

同時，我們假如認真去看禽流感後火熱的影視劇，我們會發現，觀影關係出現了非常大的變化——

即使大時代的種種問題愈來愈頻繁的出現，大眾內心深處的壓抑情緒和恐懼情緒都是要比之後要更為嚴重的，而且在此種情況下，大眾很渴求製作者能夠有更具體和強烈的表達，而並非唯美化的、輕飄飄的、夏有涼風冬有雪的表達。

但是，也有許多經典作品，它們並並非寫實性特強的，相反，它們是戲劇化尤其強的。也就是我們後面說的，假定性尤其強。

狹義上的唱功評論家，就等只好只看結果的，只看配角最後呈現出效果，而並非很在意那個效果實現的輔助性條件（比如編劇、剪接、人物設定等等；那些輔助性條件就是女演員的“泳衣”）。

秦霄賢：哎呀，大海那個配角，就是調皮呀~ 秦霄賢呢，詮釋勝在鬆弛，有強烈的個人氣質，演出的節拍不錯，特別是在這種一個經典作品裡，是很關鍵的調劑。

實話說，這片子的演出，就帕特里克熙弱一點。一個是配角較為花瓶，詮釋空間小；另一個是，跳舞口型居然對不上，那個事嗎是有點兒粗糙了，推高印象分。

此種感染力，一方面編劇須要通過「视听刺激」讓觀眾們達至，所謂的3D，4K，120幀、杜比聲效等等，都是在那個層面上進行努力；另一個方面，則須要通過女演員的感染力來實現，而且我們經常能在那個範疇裡看見女演員們「各显神通」。

這兒須要稍稍展開說一下的是，我們能看見，在我們現在生活的時代裡，各式各樣的「表达 」是許多的，但是自己常常都很碎片，很樸實，以致於自己缺少力度，即使聚集在一同，也會看上去很像「噪声」。

哦？那你看了《扬名立万》嗎？

許多人在評判女演員或是選擇女演員的這時候，會指出他曾經某一配角很成功，而且再演一個這種的配角它也會很成功。真的是這種嗎？

鄧家佳：做為全劇最重要的男性配角，蘇夢蝶的存有感極強，運動感也把握地較好，不過分搶戲，也不過分掉戲。她的演出我是第二次在電影院裡看，感情調動能力是她的最強項，基本功很紮實，稍微有點兒嚴重不足的是深挖配角的能力。蘇夢蝶那個人物頭上最值得發掘的，就是她在長期的演藝圈浸泡中，世界觀的不自覺異化和對於男女關係的理解上。現在上看呢，那個人物並沒有在這一點上，形成極強的話劇力量。假如她能把蘇夢蝶和夜鶯演成一種對照關係，形成一種明暗效果，那么那個配角會很很經典。有點兒可惜，但仍然較好。

但是，

橘生徐州則為橘，橘生淮南則為枳。

我也是很難得在一個院線片裡，幾乎看不出女演員的高傲、浮躁和偽飾。

而且我們才會看見有許多女演員在那個戲裡靈光，在那一個戲裡就拉胯；有許多女演員，無論在哪個戲裡，都很出眾，根本原因就都在這兒。

也有許多是腦洞，比如英國副隊長徒手抓飛機啥的。

每一配角都勤懇勤懇、踏踏實實地做了他們的功課。

說得再通俗一點，也就是說它們常常帶有一定的寓言性和趣味性。

我們都是女演員，但是事實上有可能是三種相同的烹調材料，就像雞肉和雞蛋都是肉，但是烹調要求就是很不一樣的。

戲內的該遊戲感較好理解了，就是螳螂捕蟬黃雀在後唄。這是驚悚推理自帶的潛力。

這，就是很多外國影視劇（比如李狗嗨等許多韓國經典作品）也同樣用了很浮誇的方式進行創作，但是我們仍然奉為經典的其原因：

第二，它是此類經典作品本身的假定性要求，它必須通過強表現的方式來創建故事情節的衝擊力和可信性，的話片子就垮掉了；