牛哇，去年第二國漫燃到我了

這么上看，電影的主題似的有點兒沉重。

也讓扒叔想起了《功夫》中的苦力強。

以劇中的四個女生為例。

這顆心，如果被夢想熄滅，自己就能在生活中揚帆啟航，成為一隻雄獅。

所以，電影最想傳達的，還是嶺南文化中不可或缺的舞龍。

像阿娟在體能訓練的這時候，僅動作就要掌握起勢、常態、奮起、疑進、抓癢等十幾種技巧。

三人心底沉睡的自我意識被喚起。

他在建築工地扛過水泥，在下雨天送過外賣，幾乎就要與舞龍夢想擦肩而過。

電影中設計的獅頭，以京劇面譜作鑑，色彩豔麗，製造考究，眼簾、嘴都可動，看起來就霸氣十足。

而且，用了許多致敬劉德華的戲劇元素，來調節電影的氛圍。

阿狗，看起來憨憨呆呆的，每晚就曉得吃吃吃。

無卡司、無IP、無流量。

這片有多接地氣呢？

獅頭就位後，還須要配上表演者的精湛技巧，就可以演繹出南獅威猛霸氣的狀態。

而且，你看整部電影啊花了很多心思，並非普普通通、粗製濫造的經典作品。

具體來說，電影在主題上做到了“人獅合一”。

那個臺詞看得扒叔感動不已，淚水像水龍頭一樣，止不住地往外流。

這一兩年，國漫影片興起，湧現出了《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等現像級爆款。

去年最驚喜的國漫影片，居然是一部其貌不揚的“三無”。

阿娟阿貓阿狗，為鍛鍊身體體能，背沙袋的臺詞。

它熄滅了積極主動生活的毅力，熄滅了現代人對美好生活的希望。

在此種環境中長大，自己經常對未來深感茫然，也沒啥大理想，被宿命推著往前走。

它象徵著堅強、霸氣、威嚴。

南獅的演出藝術風格較為陽剛，主要依靠演出者的動作。

鄙夷小城青年，只能碌碌無為，抬不起頭。

導演和編劇想借以表達的是，當我們回憶起少女經歷的這時候，絕大多數人都是在默默地成長，都是無名的。

它的發生意味著，國漫並非只有希臘神話IP就可以成功。

說完現實生活層面，再而言說行業層面。

發現沒？阿娟、阿貓、阿狗，都是小城上的留守幼兒。

比如說，阿娟只能逢年過節的這時候，就可以收到雙親報平安的電話號碼，平常都與奶奶相依為命。

不論鏡頭製作還是主題立意，它都是去年最真誠、動人的國漫影片。

好在，最後阿娟重返舞龍隊伍。

這三個問題，串連起全劇最揪心、也最動人的故事情節線。

電影是一部發生地設定在深圳的國漫。

只能說，兩代廢柴觸碰夢想的過程，映照著無數文學青年人闖蕩努力奮鬥的身影，讓扒叔看得泣不成聲。

表演者在鑼鼓音樂創作下，舉著彩條布製做的獅頭，做出各式各樣特徵動作，以求喜慶與吉祥。

特別在當下，影片市場被命題作文和意識形態層層包圍，像《雄狮少年》這種直觀、真誠、單純的經典作品變得彌足珍貴。

扒叔指出，這片適宜全年齡階段看。

舞龍，是中國傳統曲藝。

電影通過阿娟三人的經歷，完整捕捉了南獅的體能訓練過程。

電影對舞龍的細膩刻劃，說明主創人員有著一顆立足於鄉土，發揚東莞舞龍人文的心。

扒叔絕非淚點低，而是在阿娟頭上，看見了數以千計個留守幼兒的難處。

練習過程中，自己找出了位民間大師，希望拜師學藝。

這兩部片有個共通點，都改編自中國傳統希臘神話IP，而現實生活題材卻無人問津。

影片把留守幼兒做為主人公，這不但對國漫來說，對整個電影市場來說，都不多見。

給大人看，是為的是警醒他們，做人永遠都千萬別忘掉初心。

電影安排阿娟、阿貓、阿狗來練習舞龍，意味著他們要從病貓變為主宰自己生活的雄獅。

南獅的獅頭，一向以製造考究著稱。

那些不起眼的名字，是為的是做到去性別化，事實上自己代表了一大群無名少年人。

舞龍有南北之分，南獅稱作醒獅。

即使它特別強調的價值觀念，是莫欺少女窮，熱血男兒夢。

劇中有一座，講阿娟母親出外打零工時，在建築工地意外傷勢，家裡急需錢醫治。

為的是獲得賽事，為的是給他們爭口氣，為的是成為生活中真正的雄獅。

在扒叔認為，《雄狮少年》足夠多燃。

阿娟、阿貓、阿狗也是如此，自己就是我們每一個普通人。

為此，阿娟默默地擔起了家庭重擔，隻身趕赴深圳打零工掙錢。

中年廢柴，又怎樣均衡生活與理想，作出不負此生的選擇？

演到最後，它已經不單單是個少女圓夢的故事情節了。

比如說，無處不在的木棉花、傳統的嶺南宗祠、四季如春的氣候和帶著腔調的深圳話，都生動還原了深圳的煙花氣。

從宏觀經濟層面而言，它在頌揚每一個平凡而又努力生活的你，我，他。

橫空出世的《雄狮少年》，則彌補了這塊市場空缺。

電影說的，就是在這三人，打破現狀、逆流而上的故事情節。

青年廢柴，怎樣勸服中年廢柴，一同追逐夢想、發光發熱？

打破自己平淡生活的闖入者，叫作舞龍。

看見了自己對生活的萬般無奈，也看見了自己追求夢想的艱難險阻。

扒叔懷揣著半信半疑的心，看了這片的點映場，結果哭到不能自已。

扒叔還記得。

每頭獅通常由三個人戰略合作演出，一人舞頭，一人舞尾。

為的是突顯地域民族特色，主創人員花了很多心思。

它不但是現實生活題材的國漫影片，更是一部關照小人物的文化影片。

阿娟，其貌不揚且身形瘦弱，時常被同齡人捉弄，笑他是病貓。

電影儘管是以小人物為突破口，卻拍出了所有青年人都能共情的普世感情。

但舞龍此種事情，無法像無頭蒼蠅一樣瞎練。

就像編劇說的：“我希望把電影奉獻給所有普普通通的老百姓，讓他們在大熒幕上看見自己的故事情節。”

經過重重的波折後的他，已經徹底被生活洗禮，變為了一隻雄獅。

此外，“雄獅”在劇中還有其它寓意。

眾所周知，獅子代表著萬獸之王。

換句話說，它不但是個表演藝術活，更是個體力活。

真的想不到。

與此同時，還要求舞蹈演員藉由相同的馬步，配合獅頭動作把各式各樣外型抽象地表現出來。

這一切，都來自旁人自帶優越感的鄙夷。

可能將編劇也察覺到了。

現階段，本片豆瓣開分8.3，評論家清一色誇獎。

而且，那些名字也融入了主創人員向小人物、向普通人致以文化關愛和致敬的那份初衷。

此種正能量的輸入，在當下的國漫市場而言，是極為關鍵的。

具體來說，阿娟在一次舞龍慶典活動上，對此種傳統人文著了迷。

編劇用了直觀兩個攝影機，就刻畫出留守幼兒的生存狀態。

比如說，阿狗上場時，上演的那段誇張剁肉攝影機，就讓扒叔想起了劉德華的《食神》。

只好，他找出阿貓、阿狗，決定共同組成舞龍隊，出席城裡的舞龍邀請賽，成為真正有價值的人。

就這種，一個舞龍夢串連起了兩代“廢柴”。

不出意料。

它在對每一個普通人說，面對困難不低頭，永遠要做一隻雄獅！

這就是電影的主色。

立足於現實生活、有價值觀、有表達、有思考的現實生活題材，照樣能拍得較好。

《雄狮少年》在外型上，就完美還原了南獅獅頭的精氣神。

它讓觀眾們堅信，如果正直、真摯、積極主動的做人，不論從事任何工作，你都是主宰他們心靈的雄獅。

阿貓，沒啥興趣愛好，但如果一聽見可愛小姑娘，雙眼就瞪得像銅鈴。

故事情節，扒叔先透漏到這兒。

即使體會不到家庭的溫暖，許多這時候他既寂寞又絕望。而且，他才把搞好舞龍這件事，看得比命都關鍵。

電影最終呈現出的南獅，時而威武驍勇善戰，時而玩耍快樂，看得人目不暇接。

但此人已經退隱十多年，轉行賣閒魚去了.....由於生意慘淡，被人稱為廢柴鹹魚強。

扒叔最後再補充一點，電影隱藏的現實生活暗喻。

在人文傳承方面，《雄狮少年》給國漫作出了表率。

其中，東莞的醒獅，最具備代表性。

儘管活得平凡，但自己卻都有顆善良、正直的心。

新人編劇張海鵬，愣是憑著一股意志，以傳統舞龍人文為靈感，拍了一個東莞少女逆流而上的燃炸故事情節。

而阿娟、阿貓、阿狗這兩個名字，也並非隨便起的。

扒叔指出，《雄狮少年》給行業樹立了新典型。

四個女生，都是平凡到無法再平凡的普通人。

在彩排過程中，自己不斷被批評，取笑，甚至被踩在地上嘲笑。

給小孩看，是為的是提醒自己，不論身處順境逆境，都要維持正直、上進的難能可貴產品品質。

他們在小城生活，雙親常年出外打零工，家中只剩自己和老人家。