改編也好，歪打正著也罷？陳思誠用《误杀》系列開啟了新篇章

我們再看一看的國際化，先前國際化和盛行體育產業聲望都是港臺地區帶來的，港臺盛行人文的顛峰就是臺灣地區電視劇的亞洲地區（日韓都遜色許多）。香港電影顛峰就是李小龍，甄子丹和驚悚片的踏上國際，並且融入荷里活後負面影響了世界。

除此之外，愈來愈多依託於現實生活該事件有國際化視野的國產影視作品了，比如說牽涉到外國走私的《破冰行动》，打擊海外追逃的《猎狐》，再到海外和平搜救的《和平之舟》，正在熱播的《埃博拉前线》等等。

假如再要找就是跑到國際上折騰的澳門警匪大片，這是澳門電影顛峰時代的延展。

那個近代國家省份的人文表達，基本上都是和現實生活中經濟發展與社會環境背後，人民廣大群眾的思想市場需求密切相關的。那個盛行人文經典作品的國際化也是此種反映。

至於經濟發展和軍事實力一直沒發展起來的國家省份，別想了，沒什么盛行人文輸入。

2012年徐崢《泰囧》成功帶起馬來西亞熱，打通產業發展生產模式，2015年陳思誠的《唐探》又掀開了一波馬來西亞熱，這就讓大量難以把故事情節放到國內的影視作品爭相跑到了馬來西亞，還有東南亞地區去拍。

這兒主要是想從除此之外一個方面講下，那就是《误杀》系列背後的影片的國際化。

那個差別嘛？2000二十世紀的《冲出亚马逊》到國際上只能展現出軍官堅韌不拔的思想，證明我們的軍官和國際其他軍官比絕對不差。2015年後的《战狼》《红海行动》根植於現實生活跑到國際上打外國僱傭兵，以及《流浪地球》裡基礎設施力量的展現出，還有人文力量的人文表達。

以前夢幻片，喜劇電影並非沒那個機會，但嗎拍得太爛了。

但，太過講自然主義，甚至即使前經濟發展引致的思考過頭，有很多觀眾們依然接受沒法此種人文的表達。《战狼》《红海行动》和《流浪地球》有些人一直罵到今天，每次談及都是罵戰。

歐美和韓國就不講了，韓國後就是港臺地區，同樣合乎經濟發展和社會環境向下，觀眾們有著向外擴張，以及國際化此種進取心的表達。即使港臺地區和內地深刻的取得聯繫，自己的進取心大多是和以前的傳統人文有關係，牽涉近代的人文經典作品和元素。即使當年內地經濟沒用，表達的多是貧窮落後，但時常跑到港臺的專業人才（各式各樣的人都有）。

即使我們根植于于現實生活題材的影視經典作品，更多的是撤僑，和平搜救帶來的現代軍事動作大片，與跨國追逃等經典作品，其他根植於現實生活該事件的驚悚片有過兩部，但是拍得很爛，古裝片不中不洋也很爛。其他像是跨國商戰片，跨國劇情片，跨國喜劇電影等都極少。

與此同時，現實生活裡澳門的社會環境與迅速經濟發展的內地觀眾們的思想市場需求造成了脫節，引致內地觀眾們對於澳門本土故事情節愈來愈不感興趣（進取心更是徹底沒了）。這一兩年，內地市場又給了許多熱門題材，各式各樣主旋律影片，“抗美援朝”戰爭片，現代戰爭動作大片等等。

日本盛行人文的進取心是愈來愈強，已經抵達了顛峰中的顛峰了。

結果證明能撐住和轉型成功的香港電影人寥寥無幾。算來算去就張徹，林超賢，陳可辛等極少數，更不必提專業人才青黃不接的問題。

最後，未來隨著經濟發展的發展和社會環境的變化，我堅信會有愈來愈多主人公走出去，更為國際化的影視作品。同時《误杀》此種出現在國外的異域犯罪行為片也會有，但出現在國內尺度更大的犯罪行為片也必須存有。

但是，無論是《使徒行者》的跑到國際上折騰也好，還是《拆弹专家》反覆折騰澳門也罷，最後還是《无双》《追龙》此類炒澳門電影情懷的也行，它們最大的市場還是內地，內地的市場才撐起得大投資。

1、從揭發黑暗主動走向國際，影視作品的走向國際化

陳思誠編劇，戴墨導演， 肖央、任達華、文詠珊、陳雨鍶、宋洋、李治廷等執導的犯罪行為片《误杀2》立刻就要公映了，整部影片已經有過點映口碑十分不錯，認為又會重大貢獻出一部傑出的犯罪行為片。

內地盛行人文真正經濟發展是2001年《英雄》大片時代後，但是融合當時的現實生活。2000年到2010年這二十年盛行人文也沒什么國際化的進取心，盛行人文走到國際假如並非港臺奠定的底子，最少的仍是掏出去想拿西方獎獎的經典作品。

只不過《唐探2》的美國紐約，《唐探3》的韓國千葉縣很多國際化進取心的香味了。相反，《误杀》三部影片即使文件系統和牽涉到的現實生活元素等等問題，那個將大背景放到馬來西亞還是即使難以在國內展開。

無論怎樣，《误杀》系列此種國際化有點兒氣憤的香味，即使它們的其本質上並並非想要國際化的。而是沒有辦法在國內拍，國外卻能拍就只得跑到國外去拍。好在外國唐人街多，加上人不斷走出去，結合得成功的經典作品也不能齣戲。

本土的題材像黑幫片，打鬥片，喜劇電影和梟雄片同樣快速衰敗。

只是經典作品從2000年之後的少數民族的，鄉土的落後的影片（成功了，西方眼裡的世界多元人文）；變為了亦步亦趨自學荷里活卻融合集中人力辦大事的商業大片（沒成功，這套人家玩得爐火純青）。

2、陳思誠《唐探》系列，《误杀》系列，影視作品國際化的氣憤

歪打正著也好，改編不太好也罷？陳思誠用《误杀》開啟了個新系列

假如國家省份經濟發展快速增長，人民是漸漸富足的狀態，盛行人文的表達就是自信的，強勢的，它是一種須要走出去的姿態（甚至會展現出人類文明的進攻性）。假如那個國家經濟發展曾經繁盛，前面經濟發展開始疲軟，社會環境發展到另一種狀態。那么盛行人文就會顯得沉穩，更社會黑暗，人性反應和社會困境等方面。

我比你有，我比你更繁盛和更國際化，我才是傳統人文繼承者的感覺。香港電影顛峰時期經典作品的表達有侷限於本土，以及此種進取心概念三種。

從土了吧唧到國際化，影片為什麼那么“土”

80，90二十世紀單純西方拿獎的內地文藝片，那個和商業化是無關的。而且揭發現實生活儘管表演藝術成就高，但是那些年經濟發展起來了，又即使和西方的人文意識很多碰撞，現在社會輿論對於這類人文的表達都有爭執了（不斷有人罵拍落後的地方取悅外國人）。

如果整部影片的都曉得，《误杀2》的大背景衛星城拍攝地地又是馬來西亞，這一兩年馬來西亞已經成為影片拍攝地地的高峰期了，而陳思誠編劇的《唐探》系列也都是外國大背景衛星城，像《唐探1》是馬來西亞，《唐探2》是英國，《唐探3》是韓國。

侷限於本土的題材有警匪片，賭片，打鬥片，喜劇電影，梟雄片等等；有進取心的題材就是武俠片，科幻片，殭屍片，功夫片，一些近現代之後的傳記片和劇情片等等。香港電影國際化走得最遠的是驚悚片，80二十世紀時期是張國榮的白素到國外四處的歷險，90二十世紀就是甄子丹的山姆到世界上歷險。

韓流不講了，這一兩年日本影視作品的國際化進取，還有所謂的趨勢顯著更強。去年電視劇《鱿鱼游戏》無論它抄不抄，單獨講國際化的確很成功，日本影片奇幻《胜利号》《摩加迪沙》，再到即將上線的奇幻劇《寂静之海》都是進取心的代表。

前述經典作品是盛行人文經典作品有意識地走出去，陳思誠的《唐探》和《误杀》系列，涵蓋其他大量把大背景衛星城放到東南亞地區的動作片、懸疑片和犯罪行為片，那個就有點兒被動氣憤的香味了，其原因是國內的審查引致許多東西在國內無法展開手臂。

假如理智上的講，陳思誠的《误杀》系列，和《唐探》系列單從影片質量上來說，的確有著很多的問題。但假如以“國際化”這點上來說，這三個系列是影片自《战狼》系列等跨國的現代軍事片當中，接著最成功的國產系列影片了。

文|令狐伯光

比如說《误杀》假設能拍部在爭執改編不改編的這時候，能在國內環境拍一次真正的“誤殺”。假如還是嶄新的故事情節和改編，質量還不低，《误杀》那個系列的上限可能將就能超越《唐探》。

只不過，除了陳思誠主導的那個懸疑片系列，除此之外還有許多動作片，甚至許多國產片都把大背景衛星城放到了國外，其中東南亞地區更是首要任務。所以，那個其原因很直觀我們都會說在國內過審難，這的確是一個關鍵的其原因。

真正有國際化的進取心的影視劇，還是現實生活的經濟發展，國際該事件，社會環境變化帶來的支持有走出去的現實生活基礎，最典型的就是吳京的《战狼》系列，林超賢的《行动》系列。

只不過南下後也在內地市場拍過影片，比如說古裝劇片從功夫片拍到了不中不洋的古裝劇夢幻大片，喜劇電影不斷炒冷飯，還和賭片融合整出了終極情懷冷飯的《澳门风云》，現在只剩下警匪大片一支了。

此種情形長久下來，倒也助推外國旅遊熱和海內外藝術交流（禽流感之後），同時對於影片踏進去到外國生產，國際化視野也算是一種歪打正著吧。比如說《唐探2》《唐探3》影片本身的問題很多，但它對於影片的國際化絕對是成功地踏進了一步。

那個取得聯繫現實生活的經濟發展和社會環境的變化，人文經典作品的表達上有國際化的進取心的，除了依然強勢能拍題材的英國，現階段冒得最快的就是東亞的和日本，又即使現實生活和歐美關係好，同時影視製作城市化更成功的其原因。

這就是香港影片國際化走得最遠的本土影片類別了。90二十世紀中後期香港影片菁英趕赴荷里活，把技術帶進荷里活的負面影響也是另一個走出去。香港影片的衰敗就是有進取心的題材先衰敗，再到侷限於本土題材一個又一個衰敗的過程。我才是人文傳承人的古裝片，武俠片最先衰敗，再到近現代傳記片，劇情片和國際化的驚悚片等等。

希望國產片和盛行人文愈來愈好吧！

和日本人文誰國際化更成功？《误杀》系列竟成了代表作品