「疯批」高秉燭，是另一個黃軒

但即使黃軒哭得這么好，我依然更愛他另一個殺器：

這是有實戰經驗的女演員，才拿捏得準的尺度。

「反派」高秉燭的另一面，是良善；

他憎恨十六夜、卻也信任窈娘，當三個身影重合時，高秉燭能做什么？

但不論何時，他演出中那幾份很輕易能夠感知到的「真诚感」，卻始終還在。

黃軒笑得勉強又真摯。

窈娘就是十六夜，心心念念找了5年的仇家，居然就在身旁。

但儘管都是「笑」，可每一次笑都不一樣，

賦予出身平凡的少女持「秉烛」之名，卻總是讓他經歷人世間最慘痛的事。

緊咬牙根、面目猙獰；

伴隨著這幾份邪氣的，是他的“狠”；

基本功紮實是根本，

最終癱軟在地，放聲大哭。

人物複雜且多變，就像一顆洋蔥，須要兩層兩層地剝開，方能看見最深處這個真實的自我。

這種的配角震撼力洶湧、共鳴感強烈，惟一的優點就是：

是宿命無情的玩弄；

不慌不忙、邪性的微笑又浮現在臉上。

高秉燭才剛上場的表現，完全是一個「反派」的國際標準模版；

他對他們也不留情，踢法突出個以命換命，能殺了你那我他們也不活。

這是黃軒在《风起洛阳》給與我的驚喜。

有幾分是飾演、有幾分是面臨真相前的真切流露。

這是我討厭他的其原因，討厭一個專業女演員的其原因。

每次身負輕傷輕傷，他只敢躲在賭坊，只敢把最脆弱的時刻，交予那個最可靠的男人。

為達目地不擇手段、生死看淡，薄情、寡義。

小小的喉嚨，好似亦是咬破了他的心防。

怪異的房屋內，角落裡立著一尊紙札、頂上密佈黑色的燈籠，旁邊的椅子上、是一個個不見姓名的神位。

結果身旁人卻又是那仇家。

“邪”是高秉燭的第二層；

而《风起洛阳》用黃軒來出演那個配角，大概是這部劇最恰當的選擇。

似的所有名導都親睞他、都討厭他，履歷裡全是名編劇的代表作品：《妖猫传》《芳华》《推拿》《黄金时代》《蓝色骨头》等等...

如果說剋制是那場戲前半段的主題，那通過「笑」來猛烈地釋放，則是那場戲後半段的目地。

「哭」的目地是在於表達情緒，讓觀眾們切身感受到配角的體會，而情緒很絕大部分在於「细节」。

而且一開始的高秉燭，是木訥的。

短短的幾秒鐘，黃軒將高秉燭滿懷愁緒、化作四個微表情一一展現出。

他糾結片刻、還是起身往回走。

高秉燭頭上有太多太多撕扯、自我武裝衝突的對立感，正直與凶橫、深情與寡意集結於一身。

還是那套以命換命的踢法，本就傷痕累累、卻又一點都不後退。

阿孃交予他在照料，復仇的事情對他毫不隱瞞。

該是及時行樂的寓意，但被馬伯庸賦予“秉燭”之名的，卻是一個揹負血海深仇、始終嚴禁解脫的心疼人。

入聯昉時他也笑。

用網民如果而言，就是那個配角頭上有“金庸的魂”。

先是嘴角顫抖、還想著剋制情緒，卻又忽然大笑出來，尖叫尖銳、響亮。

黃軒沉得住，卻也生動得起來；

高秉燭這顆包裹著千萬層的「洋葱」，被黃軒兩層兩層剝開、又兩層兩層地給立住。

他先是沉思片刻，眼裡泛起淚光、接著輕嘆一口氣笑出聲來。

他按部就班地被阿孃埋於土中，拿起頭上的小刀刻碑。

但最精采的片段，當屬最新一集裡，曉得窈娘身分後的「笑」。

在當年兄妹的墳頭，高秉燭總算向武思月講出深埋內心深處的真相，情緒終究把持不住，洶湧而出。

那一刻的高秉燭偏執、喜怒無常，較之春秋道的人、更多了幾分春秋道的邪性。

“善”

足夠多珍貴、也足夠多感人。

可高秉燭相同。

入聯昉典禮時雖無言語，僅憑動作、表情，內心深處溝壑盡顯。

他自信、自信就被立刻炸燬；

公孫楚講起入聯昉的條件極為嚴苛，需“斷七情、絕六慾、嚴禁婚配生子”；

逃出太常寺的他喬裝打扮，返回不良井。

對配角理解不夠、唱功不夠，很難就把他演成一個只會歇斯底里的途人。

再往後看，高秉燭的另一個性漸漸浮出水面——

痛到極致反倒驚慌失措，他下沒法手、也放不下恨。

《长安十二时辰》《古董局中局》那些大熱翻拍作都出自於他手，馬伯庸筆下的主人翁都各有獨有之處，高秉燭特別優雅。

事實真就如此嗎？

笑得前仰後合、涕淚橫流。

一個是「哭」；

笑人生之荒謬、笑宿命之弔詭；

當年的往事只是開始，高秉燭執念一生，或許傷痛便無窮無盡；

情境相同、情緒相同、詮釋起來自然有非常大的差異。

在敵方面前不遲疑，連捅俘獲3刀毫不手軟、對付殺手刀刀致命。

笑是苦笑，

面對殺手這時候的是“邪笑”，

屋子裡正中央，擺著一副棺木。

馬伯庸心狠，

他的第二次出手是在拘留所內，突襲告密者的殺手們只捉到一個活口，太常寺怎么挖、卻怎么也挖不出絲毫線索。

“晝短苦夜長，何不秉燭遊”

那就只能笑了。

就連之後沒怎么嘗試的「打戏」，他也盡善盡美地順利完成。

有幾分身不由己的歉意、也有幾分大石落地的心安。

他深情、深情之處皆遭背棄。

歸根到底，這或許就是一名傑出女演員的職業素質，屬於他的可塑性。

黃軒是這種處理的——

黃軒懂那個道理，這一笑正如一把鋒利的刀子，一刀刀割在窈孃的心底、也伸出螢幕割在觀眾們的心底。

與安白檀的交戰戲足見對白功力深厚，抑揚頓挫、氣勢驚人。

他有偏見、有罪案在身，並非窮凶極惡、卻也極為複雜。

對父母真情流露、對不相戀的途人亦是如此。

一下一下、越發用力，

《风起洛阳》那位原作作者，大概許多人都蠻熟識。

最濃郁的三場哭戲，毋庸置疑的精采，

躲在大門口偷看他們阿孃的高秉燭，露出了相同以往的微笑。

人是死人，嘴角莫名笑容、雙眼驟然張大。

黃軒曉得怎么演，

高秉燭聽完是怎么反應的？

灑脫恣意、身懷絕技是金庸短篇小說主人公的氣質，但自己卻幾乎都命運悽慘、始終難以脫逃宿命的煎熬。

“撕裂感”是高秉燭頭上，最猛烈的標籤。

他有三個差強人意無奇的「杀器」。

《妖猫传》裡的蘇軾恣意灑脫、《芳华》中劉峰品格高尚、《蓝色骨头》裡的陳東笨拙卻又真摯。

當黃軒依然演得較好，在那個不屬於他的寬敞圈中，依然迸發出驚人的氣質與震撼力。

黃軒過往配角的同一個屬性，是好人、是正面配角。

年少輕狂時，牽連跟著他們的弟兄相繼殞命，自此「复仇」這件事成了活下去的執念。

結果王登成已經入了「春秋道」，阿孃因而身逝。

高秉燭夜闖拘留所，看見殺手後連捅三刀。

有幾分驚訝、有幾分剋制，想要往前觸碰、卻又躊躇。

頂端棺材忽而挪開，攝影機由遠及近、裡頭居然躺著個人。

「笑」

此種小事對於殮屍人行當而言本已嫻熟，但刻著刻著，卻把手割破了。

一個天性良善的不良使，究竟經歷過什么，被煎熬成現如今這副樣子？

高秉燭這一揹負血海深仇的人物，只不過在劇中「笑」的次數卻很多。

更是為的是揪出太常寺中的春秋道臥底，受盡刑罰，被打得遍體鱗傷。

他總是被最親近的人「背叛」。

一起在神都相互依賴的窈娘，高秉燭信任她；

第一印象裡那位女演員始終唱功較好，脾氣也較好；

這得說到高秉燭最根本原因的“痛”。

阿孃逝世的這場哭戲細節更多，也更為值得琢磨。

追案時一邊是線索、一邊是人命，

逃亡中身旁住宅傾塌，他不顧身家性命、果斷先救小孩。

所有一切合理不合理的，統統都砸在那個原先意氣風發的女人頭上。

怪異嗎？怪異就對了。

藏在角落裡看著阿孃時，是苦笑。

而微笑又在轉身剎那立刻消亡、一秒變作冷漠的凝視。

年長這時候的他如陸小鳳般貪玩、自信，卻也因而所犯難以原諒的大錯，如葉開般偏執、壓抑、始終傷痛，為復仇而生。

額頭微紅、眼皮微微顫抖，一滴淚水情不自禁地往下掉。

這段流暢演出來自最近的熱播劇《风起洛阳》，鏡頭中的配角，是黃軒出演的高秉燭。

不斷的細節鋪墊，讓情緒在最高峰釋放，哀傷泛開，越發濃郁。

這一段之於高秉燭是什么？

當他看見臥底總算亮相時，

至親之人身逝是最難熬的傷痛，在非常大的傷痛之下，人的反應反倒沒那么強烈。

伸手、轉頭、抬頭，笑臉轉瞬化作堅定的凝視，意味深長。

一起在不良井長大的王登成，高秉燭信任他；

臉上掛著笑、卻比怒容還更讓人懼怕，

高秉燭執拗地要擦去碑上的血跡，用鞋子擦不掉、就用樹枝搓；

有眷戀、有忘卻，有決絕。

雖然偏見滔天，但落水始終是他內內心深處、擺到最低的道義；