藍羽對話尹力 | 影片是一種宗教信仰，對它一往情深

3月18日定了這件事，主創人員團隊就走進了延安的南泥灣、棗園、楊家嶺、鳳凰山等地體驗生活，蒐集素材。而這時相距定在9月8日的全省上映不到三個月，這時電影劇本還沒開始創作。只好，所有人步入“遭遇戰”狀態，編劇劉恆4月30日交電影劇本，導演尹力5月7日到延安，5月14日殺青，7月25號斷電，緊接著步入中後期，9月5日準時在北京人民大會堂舉辦首映禮。

1905電影網專稿 “下半輩子再選職業，假如再問如果，仍然無悔，還是拍戲。”面對藍羽的回答，尹力編劇表情堅定地講出了這句話。

整部影片大獲成功，相繼斬獲金雞、百花、華表數項大獎，也使得那幾年圈裡廣為流傳著一句話：主旋律找尹力。對於藍羽的那個提法，尹力解釋道，“主旋律影片從八十年代提出來後，從不會迴避說什么能拍、什么無法拍，絕對並非一定用標語口號此種概念來堆砌，最後中央政府埋單；而是也能夠通過今天市場化改革的運作，包含讓年長受眾順利完成審美觀的接受，在那些方面有非常大空間可以做。”

步入新千年，尹力的創作漸漸確立了屬於自己的主旋律影片藝術風格。2004年正逢張思德同志犧牲暨《为人民服务》刊登五十週年，北京市政協副主席張和平提出，咱們只有七個字——“鄧小平、張思德、為人民服務”，能無法拍一部主旋律影片？只好，整部時間緊、任務重、要求高、資金少，用心動情回眸這個發展史二十世紀，聲情並茂演繹出“為人民服務”這四個字的影片重任便交予了尹力。

藍羽發現，從尹力的首部經典作品到《张思德》《云水谣》，再到後來的《铁人》，成就了、、、等許多女演員。對此，尹力指出自己共同的特徵就是忘我投入、用心動情、心靈附體，正如斯坦尼斯拉夫斯基所講，99%的意識是為的是1%的下意識。

最後，他講出了內心深處的那四個字：“愛影片。”

在藍羽認為，尹力的經典作品有一個共通的特徵，就是通過平凡的小人物去展現出大時代的大背景。尹力點了點頭說，“在一個洪流的大時代，一個發展史革新的時代，要藉由每一低賤的心靈講出宏偉的敘事，這可能將在非常大程度上也是受了我們過去看這些經典影片負面影響，包含……都是藉由生活當中鮮活的心靈力，讓你感知這種的人。”

整部將我們耳熟能詳的該文圖像化演繹出來的電影公映後，許多人深受感動——或許此種題材的影片一聽都會是一種概念化、說教的、標語口號式的經典作品，但《张思德》卻讓年長的觀眾們聞到了火爆的陝北時期的香味，動人小戰士張思德深深地來到了當下人的心底，演繹了“為人民服務”背後的涵義。

1990年，才剛拍完電視劇《好爸爸坏爸爸》的尹力決定把影片成名作送給一部幼兒影片。適逢上海亞運會，尹力打算把一個孱弱的小孩怎樣在亞運會的引導下熄滅內心深處熱誠，在整部一個多半小時的影片《我的九月》中得以呈現出。

也許是註定和金雞獎相識，他的首部經典作品《我的九月》就榮膺了第11屆中國影片金雞獎最佳兒童片，兒影長也在大門口貼了大紅的喜報，全廠都當做很開心的一件大事。影片一經面世，就收穫了許多業界同行的肯定，我們相互問“尹力是誰啊，冒出一新人”。影協的比利時影片專家甚至讚揚道，《我的九月》是新浪潮比利時右岸派拉丁區紀實美學在中國影片中的完美彰顯，那些都給了尹力很大的鼓舞。

藍羽看過《云水谣》後，想起了木心的詩《从前慢》：從前的日色顯得慢，車，馬，電子郵件都慢，一生只夠愛一個人……在影片中看見了真愛最幸福的模樣。在尹力認為，就算真愛已經變為了理想，但是“堅信真愛”也許就是影片的氣質。即便現實生活中可能將不堪，但是在黑暗當中的三個半小時，觀眾們被熒幕的那份感情所打動，被熒幕上所表現的這個真愛觸摸到他們內心深處最堅硬那幾塊，足以證明影片的偉大。

當年的金雞獎評委謝飛編劇是曾笑談，這倆還沒大學畢業的小學生就算首部戲直接拿了金雞獎最佳藝術獎，那之後還幹不幹了？這句玩笑話在非常大程度上肯定了金雞獎在電影人內心深處的學術研究話語權和業界評價。

當時，社會上有許多對於幼兒影片的探討，基本圍繞著哪些影片是關於幼兒的，哪些是給與幼兒的，小孩演的嗎就是幼兒片……尹力決定讓《我的九月》打消那些爭議，並贏得了當時的兒影廠副廠長於藍同學的全力支持，前者也是對尹力的影片事業有著里程碑式象徵意義的恩師。

金雞獎40十週年系列專訪，回首光影崢嶸歲月，共話中國影片未來。本期電視節目中，尹力與藍羽共同回憶了他們一路走來的光影歷程，和對影片的一往深情。

去年，尹力再度憑藉著《没有过不去的年》提名第34屆中國影片金雞獎最佳男配角。在他認為，無論影片怎樣變化，影片信息技術怎樣進步，能夠留下生命力的影片最根本的還是記錄了時代，記錄了人心，記錄普通人的感情，能夠講好故事情節，觸摸到人內心深處最堅硬的那幾塊，才是中國影片永遠的希望之光。過了四十年、五十年，當後世要通過圖像來了解這個時代的人是怎么生活如果，影片是最能夠讓他們去沉浸在其中，把上一代人、上上一代人看作是自己的同類，並在那個二十世紀的人表達出的感情頭上態射出自己的影子。這，就是他從事這個職業內心深處永遠揮之不去的夢想。

影片展現出了老北京院落中鄰里的人間煙火、和睦相處關係和市井韻味，讓觀眾們沉浸在八八十年代老北京的香味。尹力還讓90歲整的爺爺客串演出了一名以觀測者視角靜觀世事變遷的老人家。白髮蒼蒼的爺爺就這種永遠回到了整部豆瓣8.8分的經典幼兒影片中，也讓尹力對整部影片備感親切，久久回味。

2006年，尹力一生中最重要的經典作品之一《云水谣》公映，整部兼有主旋律價值觀和商業化亮點的真愛電影，不僅橫掃金雞、百花、華表三大獎項，也讓尹力集齊了金雞、百花、華表三大最佳男配角。

那段兒影廠的工作經歷，也讓尹力對幼兒片有著尤其深厚的情感。現如今，身為全國政協常務委員、編劇聯合會常務理事、影片家聯合會副主席、文藝評論者聯合會副主席、金雞獎評審團主席等要職的他仍然在敦促幼兒影片放映的問題。

他在關注幼兒影片多樣化的同時倡導自小培育小孩對於圖像的創作興趣，還敦促幼兒影片進大學校園，這在擁有電教室、放映廳、報告廳的中小學大學校園很難實現——特別是在禽流感前夕，既可以有效防止聚集，又能順利完成影片的文化教育機能，從而反哺到幼兒影片創作的源頭，引領其步入良性循環。

整部影片將海峽兩岸的骨肉友情通過動人的真愛故事詮釋了出來，其中愛慕、堅守一生的古典式忠貞真愛打動了所有人，後來到全世界許多國家去放，相同文化背景的人都能夠看得懂，都能夠被敬佩。許多看完《云水谣》的觀眾們對尹力說，現實生活的真愛我已經恐懼了，但是在黑暗當中，趴在這個位置看見大熒幕上的這份真愛，我還是被敬佩、被震撼了。

說罷，他繼續向藍羽解釋，“今天我跟青年人、跟許多電影學院的小學生說，當你來到了電影院，你不只是選擇一個職業，而是選擇了一個人生和宗教信仰。”

榮譽感、使命感和付出構成了《云水谣》中最重要的思想文件系統。從《云水谣》堅持上平均海拔4200米的高原攝製，到《铁人》在塔克拉瑪干沙漠零上46度的低溫中“燒烤”再轉場青海內蒙古攝氏38度，吃沒人吃過的苦，做沒人做到的事，就可以順利完成對得起觀眾們的經典作品。

早在北電藝術系讀大二時，尹力就以美術師的身分參予到了幼兒園攝製的《邻居》中，整部影片榮膺了第2屆中國影片金雞獎最佳故事片獎，還得了編劇、女主角和道具大獎的提名。起步就是主創人員，兩天助理沒做過，就直接得了提名。這對他而言無疑是非常大的鼓舞。