很多地方挺小兒科的《扬名立万》咋檔期堅挺？

我是在《扬名立万》公映第二十二天觀看的，遲到的照會至少可證一點——它的檔期足夠多堅挺。此前繃著沒看，和編劇劉循子墨的娛樂路徑有關。在此之前，劉循子墨編劇的經典作品《报告老板》《高科技少女喵》《暴力实验室》，和嚴肅影片隔著千山萬水，除此之外劉循子墨還時常以女演員身分發生在《前任攻略》《万万没想到》《微微一笑很倾城》等娛樂片中，這類影片均不在我菜碟。

影片最大的看點在於它的蛇形反轉。開局的電影劇本會，基本是個借古喻今的行業調侃會，從腳鐐的發現開始第二次氣場的反轉，到南洋發佈會上追女孩的反轉，中間小反轉不計其數，大反轉至少也有五六次，連片尾片頭時間，編劇還在用戲中戲“爛片”的方式“反轉”著觀眾們的種種揣測。每一次反轉，既是故事情節的解構亦是故事的內部結構，一邊解構一邊內部結構，在此種已連續高速公路超車般的反轉中，影片把相同個性的電影元素和演出藝術風格調度雜糅，形成了一套既有驚悚衝擊力，又貫穿娛樂思想的圖像詞彙。

創作上，《扬名立万》屬於典型的兩頭取巧模式，既諂媚觀眾們又取悅業界。“諂媚”這詞貌似不太中聽，卻是編劇劉循子墨一貫擅於。他和張本煜、柯達等構成的主創人員陣容，想更讓人不取得聯繫當年風靡一時的《万万没想到》《报告老板》等工程項目都難，可惜兩位晚期網劇的拓展民已沉寂十多年。此次三人的併購，或許肩負著將自己“遺落”十多年的網感（或說互聯網DNA）重新發揚光大的使命。劇中諸如“打馬”和“打媽”的同音梗等，笑果就很不錯。同樣牽涉到“電影人拍戲”的內容，《扬名立万》和同期的《野马分鬃》走了涇渭分明兩條路：《野马分鬃》走的是曲高和寡的作者藝術風格，而《扬名立万》是接地氣的親民路線。

新媒體編輯：傅洋

《扬名立万》在那個長檔期裡一騎絕塵，重要還是經典作品夠硬。影片講訴了一大群電影人齊集一堂，要把一個驚天大案拍成電影，不敢卻身陷案中的故事情節。它打破類別的囹圄，用一個戲中戲的套娃內部結構，把二十世紀、驚悚、犯罪行為、動作、戲劇以及似是而非的真愛、暴力行為和內戰等元素統統揉碎，接著假以電影之名重新捏合，並在“娛樂之神”的號召下，將搞怪風趣、評判諷刺、自黑調侃等調和成雞尾酒。有意思的是，一大群典型的烏合之眾，最後居然揮舞了公義酒杯。

所以從嚴肅電影而言，《扬名立万》也有太多小兒科的地方。比如說大量情景劇和娛樂戲劇式的調度，網感演出和專業演出的相容，各式各樣違和藝術風格之間的跳躍等問題坐落其間，成為負面影響影片打分走低的桎梏。幸好影片在商業電影的維度上瑕不掩瑜，加上業界市場預期不高，也就沒那么多窮追猛打的較真。