做人有準則就什么也不必怕

故事情節對豪哥脅迫是愈發緊湊，首先是哥哥被阿成誣陷而難過，又即使小馬哥被毆打而傷懷，最後連收留他們的堅叔也被砸了工廠，這一連串的脅迫下來，嗎到了“等了五年就是再等一個機會，並非證明他們了不起，而是證明他們喪失的東西一定要拿回去”的時刻。

隱忍的結果所以是抵抗，吳宇森的抵抗和常人相同，即使他少年時代的抵抗就並非純粹的以暴制暴，而是對即使喜劇片所創建的美好世界的熱愛。你能想像，一個生存在暴力行為地獄的人最討厭的事是看喜劇片，那裡頭有一個和平、有希望、迷人的世界，這種所構築起來的暴力行為美學世界所以有著獨有的美。當豪哥將偽鈔錄音帶交予子傑的男朋友，準備復仇的這時候，小孩們正在彩排的是曲目《明天会更好》，這首歌曲大多是吳宇森的主意，在《变脸》中，吳大導演自掏腰包為戴上音箱的小孩配以了《绿野仙踪》的主題歌。三天戲，100多萬美元，結果被看成傻子的吳宇森還是沒有自掏腰包，即使子公司看了討厭，把錢給掏了。

電影的最後對決，四個兄妹的並肩作戰在一連串高速公路攝影機、特寫攝影機以及表演化的動作和韻律中酣暢淋漓。吳宇森的剪接功夫功力非凡，做了十多年徐克的副導演，以徐克向來不討厭對他們的電影動剪刀的性格，剪接功夫怎么會差？最後子傑把槍交給了弟弟手裡，這個自以為倖免於難的阿成，總算在兩兄妹的並肩作戰中下了地獄。只是在小馬哥永遠沉睡的碼頭，還是用最深邃的對望演繹了什么是當年情。

此種故事情節的安排，事實上也是吳宇森個性的變相彰顯，吳宇森有著危機感中的勇敢，他自小在貧民區長大，龍蛇混雜，流氓橫行，以致於年少的必修課就是每晚早起要拿幾塊木頭或是木棍出門，就是這種，也會在回來的這時候頭破血流，那個這時候抵抗和堅持就成了生存的必要條件。吳宇森在這種的兒時生活中成長，自然讓他的影片主人公置身於不斷的危險中，這種才會時刻記得要抵抗。豪哥在那些壓迫當中是一直隱忍的，這就說明了在地獄一樣的生活中，更關鍵的或許並非抵抗，而是隱忍本身所展現出的勇敢。

阿成顯然並非省油的燈，有阿成在，豪哥或許永遠逃不開那句——黑幫沾上身，一輩子都麻煩。這時候影片所展現出的是一種被脅迫的境地，這時候的英雄成長是帶有隱忍和被動的，這和吳宇森此時期的電影《喋血双雄》、《喋血街头》、《辣手神探》等一樣，都有著各式各樣的悲劇去脅迫主人公作出發生改變和成長。此種悲劇氣氛在《英雄本色2》裡被不斷擴大，龍四的瘋癲並並非清醒意識下的轉變，也並非自我體悟和傷痛掙扎後的深刻自省，而是人物的成長總有人在旁邊幫襯，這更何況和吳宇森不敢繼續拍電影版，而張徹想拍的內情相關。

面對子傑對阿成的緊盯不捨，豪哥除了走回正道，秉承“做人有準則就什么也不必怕”，就只有提醒哥哥小心狡詐的阿成。面對子傑對豪哥的冷嘲熱諷，小馬哥不惜和子傑發生爭執，說，“我警告你，你千萬別用槍對著我的頭。”