為青年編劇的愛好提供更多舞臺｜對話《开拍吧》製作人譚娜

“影片才是重點”

優質的電視劇集、綜藝節目固然是長視頻網絡平臺主要的拉新力量，但影片同樣能夠替網絡平臺吸引大量的存留使用者。在綜藝節目市場努力技術創新的現在，網絡平臺無疑要去努力探尋新的垂類賽車場，愛奇藝找出了影片和編劇，想要在一檔綜藝節目裡講影片的故事情節。

更何況，禽流感成為了現下影片行業最大的不確認不利因素。依照燈塔專業版的最新數據，截至12月6日全省電影院營業數目 11550家 ，停止營業數量 1090家，停止電影院預估電影票房折損4.6%，較上週五同期增加1.2%。

製作團隊花了3、4個月的時間，相繼晉見了40兩位編劇，最終才訂下現在的五個人選。北電學院派出身的荒漠是《你好，旧时光》（豆瓣8.6分）的編劇，去年公映的影片《我要我们在一起》電影票房也突破了3億；藝術片怪才編劇郝傑，曾經贏得過三屆FIRST青年影片展的最佳編劇獎；即使是女演員跨界的王珞丹，也因唱功被大眾普遍認可，贏得過金雞獎的最佳男配角，從來不給他們設限的她曾在多種不同場合，表露出他們有做編劇的意願。

儘管渴求成為編劇的從業者甚多，但市面上成熟的新人影片編劇卻很多貧乏。

《开拍吧》匯聚了編劇陳凱歌、小說家劉震雲、女演員舒淇和監製陳思誠三位影界後輩，以及四位青年編劇。電視節目將產出數部影片短片。同時，這檔綜藝節目將會呈現出整個影片供應鏈條、從劇本創作到宣發的整個程序，進而給更多觀眾們架構一處理解影片運作、認同影片創作的橋樑。

在製作人譚娜的描寫中，《开拍吧》中的6位青年編劇，將會歷經兩輪經典作品創作全程序，在經受電影票房和口碑多角度考評與挑戰之後，爭奪戰最後的“夢想議席”。整檔電視節目旨在為觀眾們呈現出，囊括了劇本創作、女演員匹配、找尋投資、拍攝製作、影片公映等程序的完整電影生態環境。這檔對標中國電影市場生態環境的創新性“微縮自然景觀式”電視節目，不但為青年電影人提供更多了一個展現天賦的網絡平臺，也為電影人、觀眾們、市場之間的積極主動溝通交流，締造了一個兼顧大眾性與專業性的新契機。

編劇們攝製、製作經典作品的時間，每人都給足了20天以下的時間。《开拍吧》讓編劇們擁有足夠多的創作時長，來雕琢影片短片的質量，那個時長的匹配準則，參考了影片工作程序中實際所需的週期。譚娜笑談編劇們塌心創作的趣事，導演組深入到編劇們工作的劇組，希望演唱下自己創作的真實狀態，卻接到了編劇們的婉拒——倚重經典作品創作的青年編劇們坦言，入駐劇組的導演組素材積累夠就返回，以防自己的經典作品“穿幫”。

《开拍吧》這檔綜藝節目，更是一次能夠推動行業痛點化解的機會。坐擁億級+會員的愛奇藝，能夠為影片行業吸引到更多的受眾關注，也能夠為青年編劇們提供更多一個舞臺，讓自己被大眾認識、被投資方普遍認可。

在近日舉辦的探班會現場，愛奇藝創辦人、CEO龔宇則表示：“在那個重要結點，我們要投入，為影片行業擴寬空間。”這也許是一場愛奇藝與影片的“雙向趕赴”：愛奇藝須要這檔電視節目，影片行業也同樣須要。

除此之外，電視節目本身也是一種對編劇的扶植，併為其提供更多後續的資源扶植。第二期中編劇們從綠燈會成員手裡推到的投資，本身就是來源於愛奇藝的支持。譚娜也透漏稱，未來愛奇藝或將和編劇們共同聯手，探索在創作應用領域的更多可能將。

愛奇藝給出的答案是編劇——編劇是影片表演藝術的核心，以編劇做為電視節目的主人公，能夠更為完整地反映影片藝產業發展程序。在投資方更為慎重，新編劇們難尋攝製機會的情況下，那個落點也對行業有著關鍵的推動象徵意義。

更重要的是，《开拍吧》也是愛奇藝的一箇中長線計劃的終點。做為網絡平臺方，愛奇藝考慮到了優質青年製作者與網絡平臺更長遠的經濟發展。據譚娜透漏，愛奇藝已經領到了電視節目中所有影片的IP著作權，現階段愛奇藝影業的團隊也已經介入，未來將在電視節目中展現出的電影影片中選擇優質的內容，或有尋求落地院線的可能將。

在影視製作表演藝術應用領域，影片歷經120十多年的底蘊，是歷史悠久，價值觀性、表演藝術性很強的經典作品品類。就如龔宇所言，欣賞影片對大眾來說，是價值觀、人文、學識提升的關鍵形式之一。電視節目中將要問世的影片短片，是青年編劇們精心雕琢的反映文學風貌的經典作品，那些經典作品將會通過描摹一個個鮮活的人物與故事情節，與觀眾們對話。《开拍吧》創新性嘗試綜藝節目反哺影片，以原創內容和觀眾們市場需求為核心，為影片人、市場、觀眾們之間架構橋樑，也是在為新階段的優質影視製作化內容產出添磚加瓦。

編輯｜ 張友發

這檔綜藝節目的發生，也許是一個新的開始——中國電影須要更多的變化，來找尋更多的存量。

對於沒有成熟經典作品在手的新人編劇而言，行業始終存有準入門檻。出道就能順利主演他們影片的電影人少之又少，電視節目中就有編劇坦言他們攝製電影成名作時沒有什么定價權，而很多新人編劇出道之後，只能幹些拍拍空鏡之類的瑣碎雜活，從編劇助理的身分漸漸“熬”起。

縱觀去年國產影片北美票房單，TOP10影片的編劇幾乎都是年資甚深的老江湖，僅有位列第三的《你好，李焕英》（54.13億）和排行第五名的《我的姐姐》（8.6億）三部出自於編劇界新人之手。而《你好，李焕英》的編劇賈玲的確是去年最成功的新人編劇，但這部電影的成功很難複製。新的類型片編劇在院線電影的市場上，依然稀缺。

而對於依然挑戰重重的影片行業而言，也須要這種一檔電視節目的“搖旗吶喊”，讓從業者們拾取一直以來堅定的信心。影片行業正在形成新的市場規律，也須要新的觀眾們和編劇來步入，而愛奇藝網絡平臺的加碼，無疑是一個積極主動的表達式。

為此，四位編劇的人選顯得非常重要。“首先，他要有一定的經典作品基礎，並且有影視製作行業的從業實戰經驗。即便，行業內的從業者戰績有目共睹，他們並無法僅通過出席一檔電視節目，就能逆轉風評。”譚娜坦言：“其二，編劇本人要目地單純。很多編劇很有綜藝節目嗅覺，直言綜藝節目電視節目須要話題，有什么市場需求都可以配合。但這並並非《开拍吧》想要的，但是，考慮到電視節目中的其它編劇的體會，我們確實是依照自己的原則，認真選擇了參予電視節目地編劇。”

愛奇藝第三季度的重頭戲總算要來了。

在網絡平臺選定了垂類賽車場之後，下一個面臨的問題是：一檔綜藝節目，必須從什么角度切入影片行業？

由於考量到影片應用領域的專業性，導演組在正常的綜藝節目製作程序外，還成立了業界資深的專業幕後團隊。據譚娜分享，《开拍吧》找來了王紅衛做電影劇本高級顧問，張宇來做導演統籌協調的製片人——前者是參予過《疯狂的石头》《流浪地球》的資深策畫、編劇，後者是《我和我的家乡》製片人，有多樣的行業實戰經驗。

在編劇組選定編劇人選之後，又花了三個月左右的時間，商談“綠燈會”的成員。譚娜則表示，《开拍吧》選擇了第四代編劇核心人物陳凱歌、著名小說家劉震雲、商業片百億元編劇陳思誠和家喻戶曉女演員舒淇，是因為自己各自代表著影視製作城市化程序中，必不可少的工種。編劇組希望自己能分別從各自相同的角度出發，真實有效的幫助到電視節目中的兩位青年電影人進行創作。

影片行業，須要殺青

以最基礎的拍戲資金而言，大量新人編劇無法籌措到拍戲的資金。有很多新人編劇會用他們的錢來“為愛電力”，甚至直接遭受工程項目被砍，可能將發生的優質影片逗留在創投環節，編劇也被攔在電影殿堂以外。依照畫外hoWide公佈的《中国青年电影导演生存状态调查报告》，在接受調查問卷調查的青年編劇中，有64%有過工程項目中止的經歷，其中三分之一是因為投資方撤資引致的。

當下的產業發展環境中，行業對於青年編劇的扶植效果並不明確。自己出道的主要渠道是各類的青年電影節和創投會，但近幾年創投會數目收縮，選出的片子略有不同，同質化現像較為嚴重。而新人編劇在各類電影節創投會之間“疲於奔命”，又會增加雕琢電影劇本的時間，最終影片質量也並不平衡。

這也許不止是一檔綜藝節目。

毒眸有位好友是《开拍吧》戰略合作的綜藝節目電視節目團隊成員，他起初以為這會是一個以電視節目效果為重的綜藝節目電視節目而已，但真正追隨編劇們去劇組熬了好兩天大夜之後，發現整個的攝製更接近於影片製作的層次感，對電視節目的認知也略有好轉，甚至反倒從劇組的攝製氣氛中感受到了影片表演藝術的氣質。“有一點想去做影片。”那位好友如是說。

自2019年正式宣佈步入影片行業之後，愛奇藝在影片應用領域早就面世過一連串的扶植措施：讓利製作子公司和院線方，加強對影片的投資力度；於去年的愛奇藝世界會議上，宣佈與甯浩的壞兔子計劃合作研發影片工程項目，助推高質量互聯網影片研發；線上面世雲電影院，吸納PVOD（高端付費點播）模式的院線影片，為影片行業與在線視頻的進一步接軌加足馬力……

剪接和賽制設置的邏輯，也著力於突出編劇的中心促進作用，儘量減少女演員的“喧賓奪主”。據譚娜透漏，編劇選擇女演員的環節演唱了兩天，而最初的剪接版本中也著重渲染了這一部分，播映後一個多半小時才到綠燈會成員進場的投資環節。但在經過製作團隊考量之後，選女演員的環節被刪改到了10兩分鐘以上，電視節目的側重點放到了影片本身——影片的誕生、影片人面臨的困難等等，都會在電視節目中展現出來。

文｜龍承菲

在漫長的轉型期中，影片行業更多的資金、流量和資源支持。這也意味著行業的經濟發展，須要新的存量和網絡平臺化支持。

受到影響的不但是關停的電影院，很多電影公司投資時也會更為慎重：對於投資方而言，自己也會更願意把資金投入到相對安全的頸部影片和編劇頭上，而初出茅廬、年資尚淺的新人編劇，則會激化其沒錢、沒資源拍戲的困境。