李亞鶴：最後三個月國產電影百花齊放，寬容肯定也是一種愛好形式

長期以來，觀眾們對於影片的激情埋單率都被定義在電影票房戰績上，李亞鶴也顯著感覺到，在現如今影片院裡同期在線的、可選擇的觀片題材十分多樣，觀眾們最終會來到哪一個放映廳的關鍵性不利因素，多半來自於網絡的熱議或自我情懷的滿足。

才剛完結的11月檔，國產院線片單的電影票房戰績中規中矩，對此李亞鶴覺得有驚喜，也有惋惜，有社交網絡平臺的熱議出圈，也有口碑網絡平臺的褒貶難斷。

假如你是為網絡熱議激情埋單的其中一名，或許只會感嘆「又浪费了两个小时体验什么是如坐针毡」。但假如你是為成全他們的情懷，渴求重溫經典，復刻回不去的時光而來到過11月檔的放映廳，這種情緒耗用帶來的後勁或許會更為揮之不去。

縱觀近年來關於影片創作的深入探討，李亞鶴察覺編劇都不約而同地把「共情」放到一部經典作品必須順利完成的基本要求的首要位置上。但是，撩情緒或許並非一招鮮吃遍天的被動專業技能，更多的人，特別是青年人，開始向新鮮的興趣應用領域移情。在這一點上，青年編劇梯隊的創作意識極為突出，即使自己或許更懂得青年人的興趣。

但是在11月電影票房戰績中，不止一次地讓李亞鶴感覺到不幸。王朔出任導演、完全有資格被定義為「名家名篇」去期盼的《不老奇事》，在網民「前半段青春疼痛片，后半段医疗奇幻片」的揶揄中收穫差強人意，電影票房嚴重不足4000萬;依託足夠多傳奇的人物主色與故事情節而生的《梅艳芳》，在主創人員曾一度更讓人極為為之動容的誠意之下，口碑仍然發生了歌迷情懷與憤怒皆全部拉滿的兩極分化，電影票房定格在1.07億。;前期因獨居男性安全問題而在全網話題度頗高，卻因與現實生活漸漸脫節的敘事內容漸漸喪失市場的《门锁》，最終奪下2.3億的電影票房戰績。

雖然沒能徹底擺脫「作者电影」的標籤，從平遙走向院線的《野马分鬃》在排片壓力下將1000多萬電影票房總收入囊中;從萬合天宜踏進的青年編劇劉循子墨將一出帶著驚悚美感，披著高級電影劇本殺機殼的「闹剧」，狂攬7.4億電影票房，成功在11月檔的電影北美票房上《扬名立万》。

隨著《黑客帝国4》正式定檔明年1月，《蜘蛛侠：英雄无归》釋出IMAX版預告並於北美地區正式宣佈定檔。如此認為，2021年最後三個月的院線仍然將是一派國產電影百花齊放的光景。

李亞鶴指出而做為觀眾們，一個愛好影片的觀眾們，漠視製作者的辛勤，追隨社會輿論一味認定任何一部經典作品的好壞似乎都是不可取的。因而在維持高度敏銳的「反诈」意識來屏蔽內容糟粕和無腦營銷的同時，始終能夠堅持獨立的思考性與判斷力，給與更多的寬容與肯定也未嘗並非一種愛好它的最佳表達方式。

總結起來無外乎是「新」、「奇」，「先锋」。即便年輕一代的躁動不安總是有跡可循的。通過打破、偏離許多既定的創作控制系統與習慣是最直給的形式。

就拿《门锁》而言，早在影片公映前，《门锁》宣發的先行議題就圍繞著獨居男性安全颳起過一陣陣熱議潮。除了在先行片花中保留了濃烈的驚悚氣氛，叫人又驚又奇外，執導白百何為獨居男性安全問題發聲的物料，也通過網絡的傳播瞬間牽起了觀眾們，且不止是獨居男性族群，對整部影片將要帶來的關於社會熱點刻劃的期盼情緒。也便是有了這種情緒飽滿的鋪墊在前，被吊起好奇心而選擇來到影片院的觀眾們只會更為嚴苛。

通俗的說，整個國產商業影片市場未來更為須要的，是一種萬事萬物中皆難能可貴的均衡。抓準熱點進行創作並並非一勞永逸的作法。商業影片和作者影片最根本的差別在於，商業與別人的鏈接，而非沉浸式的自我表達。此種鏈接是微妙的，高級的，難度在於創作碰到瓶頸時的傷痛，是直接得過且過的隨便安上一段毫無邏輯的故事情節，或是「目中无人」的表達一段只有他們就可以get的激情澎湃，還是和有意思、新鮮、更靠近大眾的idea死磕究竟。常常是一個重要的抉擇。

影片是感性的表達，但歸根到底是理智的表演藝術。不論當我們致敬老一輩影片人的神乎其技，還是細品現如今新生代影片人的青澀有餘，會發現它始終始自愛好，忠於剋制。這一點在當下，不論之於影片製作者還是觀眾們都同樣重要，而這或許也是未來的國產影片市場經濟發展，能否真正實現表演藝術與商業完美雙向趕赴的關鍵性不利因素。