“面癱頂流”要衝擊影帝桂冠？

在詹姆斯對卡米拉的信函如此解釋他與凱特的婚姻關係，他須要承擔一個女王生兒育女的職責。而皇室成員都知悉並默認詹姆斯的所作所為，或許自己還在背後默默地取笑過凱特那個不諳世事的女孩。

影片盲目的放大她瀕臨崩盤的情緒，沒有解釋源頭，進行具象的聽覺化補充。從觀眾們的角度上看就是，影片中的戴妃沒有經歷苦痛卻向世人訴說她的意外，只會讓人覺得矯情。在一套套禮服和堆砌的首飾之上，只讓人覺得絢麗的空洞。

許多地方包含皇室人物都沒有進行具體的展開，對其他人的刻劃都有失公允，在這么一個蒼白片面的環境中，又怎么指望凱特是是三維可信的呢？

該片延續編劇帕布里·拉雷恩前作《第一夫人》的講訴視角，選取重大事件的前兩天，即1990年凱特在皇室聖誕節假日度過的四天。電影的名字《斯宾塞》即凱特的姓氏，編劇的初衷也是力圖還原“最真實的凱特”，影片圍繞著凱特的渴求自由、渴求找尋到做為王后之後的自我而展開。

實際上，凱特遠沒有那么脆弱，在她發現求救無望後就開始了抵抗，再婚前的她就和包含皇家近衛軍官的多人維持婚外戀情關係，這才是對皇室和男權的打臉。而這觀眾們最想看見的部份沒有提到。

影片結局凱特的抵抗就是帶著三個小孩出逃，逃走了KFC大快朵頤。如此直觀而膚淺的處理，將真實的凱特所作出的努力和新的征程全都棄之如敝履，徹底變為了又一部消費名流之作。

看完影片後，稍稍瞭解皇室或是凱特的人就會發現，這部影片是多么的不切實際。為的是所謂的探尋戴妃內心深處，而盲目的放大情緒，壓縮敘事到忽略不計的地步。由坎貝爾操持著機械如模特兒的眼神演完了全場，仿若看了2個半小時Dior的MV。

從某種程度上說，戴妃是在愛爾蘭群眾的目光下成長的。她不美好的婚姻關係儘管在一開始被粉飾得較好，卻難掩女孩凱特頭上的悲劇命運。對於愛爾蘭大眾而言，自己把戴妃當做明星去欣賞去認同，同時也會在獲知許多負面消息時對她心生反感。

影片的反面角色並非某一成員，而是這座新房子。影片中試圖用這所新房子來困住和迫害凱特，處處可見對《闪灵》的致敬，通過場景的壓迫來導致克里斯汀的萎和小。編劇虛構了反面角色有如虛構了凱特的傷痛源頭，忽略了人的存有和壓迫。她憎惡這座新房子和守了二十年的規矩，又豈是在一朝一夕？

影片防止了對凱特好的壞的性格的敘述，只是將她放在一個受害人的話語權，變為了一個情緒氾濫且脆弱的凱特，而這壓榨又是如此的無力，無力到她舉手投足就能打破，還要在此之上為所欲為，情緒上的發洩就變為了自導自演的被迫害幻想。

《斯宾塞》拍的是凱特王后的故事情節。

影片締造的絢麗牢籠只是編劇的一廂情願，捨棄了主人公便是即使虛榮，以為能掌握這份榮光才走向立法權的事實。事實是，男性遠沒有那么脆弱，也不能對此種無病呻吟造成共情。

去年，她執導的《斯宾塞》入選了那不勒斯影展主競賽單元，傳記片、大女主、話題人物，各式各樣元素都或許是為奧斯卡金像獎度身打造出。

影片別有用心搬離了愛爾蘭發展史上被斬殺的王妃瑪麗·博林這一記號，強行與凱特掛鉤，也許是因為電影找不到凱特共情的著力點，而且將這一記號做為男權和皇權迫害的證據。當電影裡的坎貝爾只能與瑪麗·博林進行深層鏈接和對話時，她顯得自怨自艾，有如被迫害的神經質。

現實生活中的戴妃的專訪有禮貌，思維邏輯清晰，有尊嚴，她情緒上的不平衡更多是對自我的內耗，而並非向外宣洩，實際上，她雖然心力交瘁卻還是較好的履行了他們的職責。她的叛變是打破了皇室高高在上的假面，而並非刁難傭人。

從豆瓣打分和評論家上看，國內觀眾們還是獨立且明智的。先直接說結論吧，克里斯汀坎貝爾想拿奧斯卡金像獎影帝，此次沒戲。而整部《斯宾塞》，做為一部傳記片，也稱不上是什么佳作。

克里斯汀·坎貝爾，江湖人稱“暮光女”，荷里活頂流，顏值夠高歌迷夠多，但做為女演員，她的面癱唱功向來為人所詬病。

那這一設定就是荒謬且偏離動機的，她的傷痛壓抑來於她渴求家庭和愛，而並非立法權和話語權的“迫害”，反面角色必須是“冷漠、孤立無援”。凱特的專訪就透漏了她的自殘是想要以獲取妻子的潛力，甚至從欄杆上摔下來企圖留住妻子；而對皇室成員的求救也難以獲得澄清，即便底下藏著的蝨子不比她少；而企圖吸血的週刊和狗仔更是元凶。

中後期的凱特漸漸成長起來，找出他們的事業和自我。她一生參予了150項公益活動，會擁抱愛滋病病人，去打破世人對愛滋病的仇恨，她也是第二個公開流淚的人和接受公開專訪的皇室成員。她的真實和愛心，還有對她的反感，才是現代人緬懷她的其原因。

電影在那不勒斯公映後，口碑不錯，我們爭相猜測，坎貝爾可能會憑藉著該片衝奧。

編劇達雷恩仍未樹立起來的悲劇，讓克里斯汀演出起來變得更為死板；克里斯汀只會聳肩和齣戲的美式腔調，也讓她遊離在配角以外，只能說女演員和編劇相互禍害吧。

而影片首播即遭到了主要報導皇室消息雜誌主編的批評，戴妃竟然在三個女王面前痛哭、咳嗽、自殘，毫無尊嚴可言。認為荷里活的人文殖民地不止針對於東方。

此外，影片還俗套的將同性之愛拉出來反抗男權，並且藉著男性朋友之口講出：“你須要的並非醫師，而是愛”。將男性的覺醒和追逐徹底抹殺。

所以，誰都能看出來她有轉型的訴求，也有衝擊大獎的野心。

克里斯汀版本的凱特，無論是人物刻畫還是悲劇上，都實在無法和珠玉在前的《王冠》匹敵。在老老實實講故事的《王冠》裡，莎拉·戴維對戴妃的演繹形神兼具，從天嗎、以為為愛融合的女孩，到被家族妻子冷遇的父親。有嬌羞，也有打著他們小算盤的狡黠，一言一行，莫不神似。當最終所有追逐慾望和基本權利的人都得到他們想要，而只有戴維，連直觀的愛和家庭的溫馨都不能贏得，才是嗎讓人為之動容的悲劇。

但是，儘管國外好評一片，但整部影片在國內的口碑並算不上好，與同為傳記片的《倒数时刻》較之，大相徑庭。

當她問出第一句對白的這時候：“我他媽在哪”，這矯情的腔調就露餡了，尤其在全片場都是愛爾蘭女演員的情況下，更變得笨拙。蓄意歪著胳膊，故意的聳肩，還有到處亂飄的表情，她並非凱特，她是暮光女。當背後站著的是莎莉·墨菲時，或許女主的位置都要讓給人家了。

當此種敘事單薄空洞的，和首部相差不大的消費政壇男性影片還在產出時，編劇必須住手了。此種高度倚賴女演員情緒和只剩迷人鏡頭，而毫無敘事基礎的影片只是消費男性主義的圈錢之作。

但被這所“新房子”禁錮的男人過去有，未來還有，死去的有瑪麗·博林，但活著的還有女皇和凱特王后。意外的婚姻關係，即不屬於戴安娜獨特，更並非群眾緬懷她的其原因。

對於戴妃，歲數稍長些的觀眾們一定都不能陌生。

成名以來，坎貝爾出演過太多大導演的經典作品，伍迪·布萊恩戰略合作過，阿薩基亞戰略合作過，李安也戰略合作過，儘管偶有驚豔一瞥，但她的唱功卻始終難以做到讓歌迷以外的觀眾們深感信服。

但編劇前作《第一夫人》，儘管電影劇本單薄，但娜塔莉·波特曼是將他們放進了傑奎琳的殼子裡，經受住了超近特寫的考驗，極致的控制慾和貪婪通過螢幕傳達給了觀眾們。反觀克里斯汀，她頭上的衝擊力不但沒有達至呼之欲出的效果，連眼神的變化也為之鮮少，每一攝影機都會發生的泫然欲泣只會讓人厭倦。

可能將國外流量轉型便利之處就是，真的有那么多大導演和好的班底願意來讓她練手。雖然克里斯汀確實是美的驚心動魄的，她撐得起禮服、首飾、還有懟臉的特寫，但對於這種一部影片而言，那些攝影機為什麼並非另一種女性凝視嗎？